在20年前，我们都喜欢逛公园。
经过湖泉、福宝等几次水下拍照后，我的水下摄影经验值又长了几级。
这次猫总的生日大片，三组主题中又加入了水下摄影的元素，嗯，效果也还不错，虽然差点把乱马的相机给煮了。
也许以后可以在工作室弄个大鱼缸，玩水下摄影呢（主要可以有很多比基尼MM随时出入，哇咔咔咔，不错！）
真正的王道还是工作室一面墙直接就是游泳池的侧墙！
……
算了，回到现实吧先。
拍照前的准备工作
经历了三次水下摄影，猫总也算是熟练工了。
这张还算是比较有意境
熊某现身，觉得自己有些像《LOST》里的Mr. Echo.
嗯，这张绝对是大片，绝对是大片！
出水芙蓉猫总
热血三人组（几乎和9０年代的街机过关游戏人设有得一拼）
神经二人组…
在中学时看过《库乔》、《黑暗的另一半》等小说之后，我对斯蒂芬·金的感觉其实一般，在我那时的印象中，他就是又一个喜欢编些诡异情节的恐怖畅销书作家而已。当时看到书封二页侧的作者像，一个戴着眼镜的大下巴鬼佬，也没什么特别的，根本不会像《兰花贼》里的凯奇，看到梅里尔·斯特里普的作者头像看得勃起。那时的我处于青春期，和金创办自办讽刺小报《乡村呕吐》的年纪差不多，也和他当时一样喜欢藐视一切权威，老外畅销书作家也属于被藐视的范围。
过了几年，到了喜欢电影的年纪，似乎我最喜欢的电影中，有近一半出自金之手。比如《与我同行》（stand by me）、《肖像克的救赎》、《苦难》（Ｍisery），当然还有人吓人吓死人的《闪灵》（Shining）。这时我开始对斯蒂芬·金充满了好奇：是什么样的邪恶脑袋，才会想得出这么多生动的故事？
这时也就会看到一些关于斯蒂芬·金的轶事，比如他曾经玩过乐队，比如他住在一栋生化危机的洋馆似的大房子里，比如他非常胆小，晚上一定要开灯才能睡觉，轶事里的金，就像迷雾中的怪物一样，只是个传说。
直到我读了《写作这回事》之后，迷雾退隐了一部分，传说回到了现实。
任何受国内各类写作教材毒害，想跟着金老师学习写作的四项纪律五十条注意的同学们，可以不用看这本书，而是洗洗睡了。用他们那实用主义的眼睛来看，金老师花了90%的篇幅在闲侃他这半辈子的各类琐事，真正列成精华的写作心得恐怕也就是两三句话。
但生活本身的魅力其实远比艺术创作重要，是艺术围绕生活，而不是相反。在生活中悟到的哲理，就像沙漠中的钻石，显得更加弥足珍贵。在我们通过阅读本书，沉浸到了金老师绘声绘色描述的他当年生活琐事中时，故事却翌然而止，留给我一个这样的感悟。
这也应该是金老师数十年写作经历凝炼而成的致命心得吧。能学到这一条，其实便已足够。
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老规矩，读书重要部分摘记：
有件事我们现在就说清楚吧，好不好？世上没有点子仓库，没有故事中心，也没有畅销书埋藏岛；好故事的点子真的是来自乌有乡，凭空朝你飞过来： 两个之前毫不相关的主意碰到一起，青天白日里就产生出新东西来。你的工作并不是要找到这些主意，而是当它们出现的时候，你能够认出来。
这够糟糕的，可高中生活哪样不糟呢？当你陷在其中，就像被锁在蒸汽浴室的人质，对我们绝大多数同学来说，高中看起来像是世上最重要的事。直到第二或者第三次同学聚会的时候我们才开始认识到，当初的一切是多么荒诞。
“你写故事的时候，是在给自己讲故事，”他说，“当你修改的时候，主要工作就是拿掉不属于故事本身的内容。”
我交上头两篇稿子的那天，古德还说了些别的话也很有趣。他说： 关上门来写作，敞开门来修改。换句话说，你写的东西开始是为自己，往后就要出门见人了。一旦你有了个故事，把它写好–总之尽力把它写好–他就属于所有想要看故事的人。或者想批评它的人。如果你运气好（这是我的想法，不是约翰?古德的，不过我相信他肯定会赞同这说法），更多人想要的是看故事，而不是做批评。
但这只是问题的局部，不是全部。更大的麻烦在于，我生平头一次感觉到写作很艰难。问题出在教书上。我喜欢我的同事，也爱那些孩子–即便是瘪四和大头蛋–Beavis & Butthead，美国著名卡通形象，是两个无所事事的青春期萌动少年，自作聪明而频闹笑话–这种问题少年出现在真实的英语课堂上我也会觉得挺有趣–但是到了礼拜五的下午，我多半都会感到整个星期我的脑子都像是被电线捆住了一样。如果说我曾经对自己想当作家的梦想有过近似绝望的感觉，就是在那段时间。我仿佛看到三十年后的自己，身穿同样的旧呢子外套，肘部打着补丁，Gap牌卡其裤带上耷拉着啤酒肚。因为抽了太多的Pall Mall牌香烟，我肯定会常年咳嗽，眼镜更厚，头皮屑更多，而在我书桌的抽屉里有六七份未完成的手稿，我会不时拿出来修改修改，通常还是喝了点酒以后。如果有人问我业余时间做什么，我会告诉人家说，我在写一本书–任何一个有自尊心的写作老师，业余时间还能做点别的什么？当然了，我还会骗自己，对自己说还有时间，不会太晚，有些作家到五十岁才开始，见鬼，六十岁开始的都有。也许很多人都是。
现在我就坐在屋檐下，一个五十三岁的男人，眼睛不好，一条跛腿，没有宿醉。我在做的事情自己力所能及，我尽自己之力把事情做好。我回看我告诉你的一切（也回看更多我没写出的往事），下面我要尽我所能把我的工作讲给你听。正如我许诺过的，不会讲太多。
开始是这样： 把你的书桌摆到屋角，每当你坐下去开始写作时，提醒自己为什么书桌不摆在房间正中。生活并非艺术创作的支持体系，反之才对。
当一部原创题材的电影能够拍到第四集时，那么光是延续故事的新鲜感都会是个不小的挑战，如果一部电影拍到第四集依然可以票房大卖，那么就不仅仅是故事需要精彩那么简单了，而是需要不停地挑战各个方面的极限，甚至包括否定自己。《史莱克4》延续了前几集在CG技术、恶搞桥段和角色塑造方面的行业高标准，却也给了所谓“颠覆传统童话”论者们一个正面的回应：其实《史莱克4》并没有颠覆传统童话中真、善、美的那个核心，创作它的团队只是借着看似颠覆的外表向传统童话致敬，同时也像它的前作那样，对创造新世代的新童话有着磨刀霍霍的野心。坦白地说，它也的确做到了这一点，在影院时看这部片时，身旁不少观众都带着自己的小孩一同观看。当年首批接触DVD光碟的《史莱克1》观众如今带着自己刚刚会打酱油的小孩一同来看绿叔叔在《史莱克4》里继续冒险，每次看到这种场景，总会想起塔老师的书名《雕刻时光》。
这一集史莱克碰到的麻烦很常见，前两年《超人家族》里的超人老爸也碰到过：中年危机。幸福的日子哪怕再美好，一旦机械重复，便会让人恐慌，至少会让绿叔叔恐慌。绿叔叔有幸福的家，可爱的儿，爱他的妻，以及一班铁哥们，老岳父还是个国王，铁哥们驴子的老婆还是会喷火的超级飞龙，外出郊游可以吓得高速路旁的小宝马们一愣一愣，一个身材走样的怪物人生至此，夫复何求？问题这家伙还真去求折腾了。于是……于是就剧透了，大家自己去看电影吧。最终可以透露一下，绿叔叔解决了自己的问题，最终仍然是好人坏人共舞，全体高唱“I’m a believer”，于是我马上有了当年看《史莱克1》那种也想跟着驴子扭两下的感觉。
《史莱克4》里的角色依然是个个令人惊艳。熟得不行的驴子依然执着于搞笑和调节气氛，猫大侠这次每次出场都是笑点，小矮人兰博的眼神和表情让人想起《闪灵》里的杰克·尼科尔森，而最酷的还是黄老邪般诡异的吹笛人。当年看央视的体育节目《夺标》时知道了这一号欧洲传奇人物，没想到在《史莱克4》里见到个活的。两个主角很正派，反而不像这些配角们那么出彩。如果硬要给咱们排个高下的话，我首选肥版猫大侠……因为我家猫的体型已经和它不相伯仲了。
在当年那个CG技术还远不发达的时候，《史莱克1》之所以成功，除了颠覆了传统童话的规则之外，令人惊艳的CG处理技术也是重要的卖点。但到了现在，CG技术的门槛已经被拉平时，如何讲好一个好故事才是重点。《史莱克4》成功地做到了这一点。《史莱克4》的故事不算复杂，但却被拍得跌荡起伏，雅俗共赏，这样的编导功力当然不低，至少在台词上，我们都可以有很多收获。
《史莱克4》这次的黑暗感和暴力感已经升级，我们可以看到类似中世纪黑暗世纪那会儿感觉的邪恶版“Far Far Away”王国，可以看到脸色苍白的女巫扔出骷髅头飞镖，我们还可以看到片尾一班子角色在一堆烂泥里舞动着手脚，于是我们可以猜到本片的某位编导一定是有着伍德斯托克情绪的摇滚文艺中年。这是很多人攻击《史莱克》系列的一大借口，我倒觉得挺好，现实的情况比片里的状态更加黑暗，为什么不能正确地面对？如果我们能像片尾的角色们那样一起高唱着“I’m a believer”，那也许你还真能改变一些事情。哪怕情况差到你无法改变任何客观的事实，至少也可以改变自己对世界的看法。其实，这一点一变，整个世界也就变了。所以史莱史最后回到了他之前充满了厌倦感和逃离情绪的生活，却仍充满了感激，所以他完全不一样了。
所以，你还觉得《史莱克》系列是一部颠覆传统童话的电影吗？其实编导们只是用了一种完全不同的形式，来告诉了我们一些在传统故事中已经告诉过我们几百遍的道理。
猫总27大寿，生日礼物就是这套手工明信片“鲁鲁的水族馆”。
明信片的照片是维城乱马乱师傅精心拍摄的一套大片（改天再详细放出），自己也没做什么，从猫总的部落格里翻出一堆一堆的13感极强的文字，应景抄到明信片上，然后再按宝丽来这种目前已经遍地都是的白框效果加上，然后再抄抄《独唱团》的牛皮纸盒，当当当，创意自制产品诞生！
本来倒不算复杂，只是制作当天一个客户抬把椅子蹲在一旁要求改稿，一改就改到下午五点，弄得自己还是有些乱了阵脚。感谢小男孩实习生前往打印店打印裁剪送回稿子，才能及时救场。
片尾字幕
特别鸣谢单位
明信片一共27张，即“今年AFTER 27”的意思
换个角度看一看
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附一个外壳上的字幕：
摄 影：维城乱马 大狗熊
模 特：鲁鲁 维城乱马 大狗熊 兔子先生
制 作：BC House | 力康文化
发 行：《银河系漫游指南》出版社 ”Don’t Panic”基金会
监 制：阿瑟·邓特 安德·维京 大狗熊和他的朋友们
邮 箱：bearbighouse@gmail.com
官方网站：www.luduoya.cn www.bearbig.cn
拍摄场地：
美国《花花公子》杂志社私人派对泳池
纽约州布鲁克林（Brooklyn）区社区篮球场
英国舍伍德森林
飞虎队战斗机纪念馆
拍摄协助：
纽约市警察局（NYPD）
《花花公子》（Playboy）杂志社
英国舍伍德森林管理局
昆明|石头的店
昆明|bunny的店
斯柯达“明锐”轿车
昆明大观牛菜馆
昆明德克士西式快餐厅
每次有兄弟姐妹过生日，通常的节目都是先吃上一顿，然后在温莎或是好乐迪之类的KTV量贩吼几声《死了都要爱》，难免有些审美疲劳。
还好13小分队的成员们都是些不甘平庸，拍照要摆S形，聚众看片要看情色片的主儿，这次猫总大寿，便依大家心意到熊某蜗居的工作室─朱德老总的旧宅摆露天电影看。行，依你们，还省了一大钱K歌的善款。最多劳累熊某打点一下大院的师傅，跑前跑后支支银幕，接接插座，泡泡热茶，放放光盘。
看的片子是奥黛丽·赫本的《蒂凡尼的早餐》，光听名字就知道是装13的老祖宗。其实真正放起片来，凉风习习，秋月无边，搂着男伴女伴，看什么已经不太重要，就像喝酒喝开了，喝的是什么酒也并不重要了，关键还得是喝酒的人和场。
前面说过熊某自觉作为小二跑前跑后，电影前半场并没有看得仔细，但赫本那眼波流转、顾盼生姿的惊艳感，已然定格在心中。
将曝光时间调得很长，大半夜的居然弄出白天的感觉。
这才是接近现场感的光线。
附1：熊某的工作室一隅
附2：熊某的工作室一隅，装13的宝座，不过常被院中恶猫霸占
自从用了那个黑白脸的头像，我似乎就没换过。
曾经是个不正经的人，
但也曾打着领带天天“平台”、“共赢”、“KPI”云云。
现在决定开始继续不正经。
（都快三十了，还老不正经…）
管他呢。
先浪一把再说。
本文已发表于《春城晚报》“私想家”专栏，转载请注明出处。
每周的周一一般都是我们最讨厌的日子，《怪物史莱克》里的帅猫早就说过“我恨星期一”的名言，对此我也心有戚戚，特别是这个周一，因为日程表上预定在这一天我将和一个无敌难缠的客户见面。之前拿出了三个设计方案均被这位客户否定，搞得我几乎都有了单方面撕毁合同的怨念，去过几次的实习生一听今天又要去“找抽”，赶紧找了两块糖先垫了垫底。谈判的结果却让人非常愉快，客户对连夜赶出的第四稿非常满意，难得地认可了我们的意见。我压住自己贼高兴的心情，礼貌地和客户握手道别，刚走到门口还未出门，实习生叹了口气大声说：“唉，总算是通过啦！”我顿时感觉到自己背后有很多人在行注目礼，假装不动声色地走到楼下，才对实习生谆谆教导应该如何注意仪态云云，一边说一边感觉自己耳旁响起了RPG游戏战斗胜利的音乐。如果真有经验值这东西可以量化人的经验的话，那么这次谈判下来，我和实习生头上的数字应该都翻了好几倍了。
有一千个读者，就有一千个哈姆雷特，有一万个人，就有绝对不少于一万个关于成长的故事。有的人在无良老板的压榨下快乐学习，有的人在劣夫悍妇的折磨中健康成长。面对这些负面的成长因素，我们的能力和经验就像吉他手手指上的老茧，磨得越多长得越多。对于小孩来说这样的体验也是必须的，一个从来没有挫折体验的小孩，一定和有过挫折经历的同龄小朋友不是一种级别。当然这样的挫折体验最好仅限于做事方面，如果某个小孩的挫折体验来自三鹿奶粉引起的结石，那估计这样的体验只会让他的父母从此离人造奶制品远远的。如果某个小孩的挫折体验来自圣元奶粉，那估计连“成长”的定义都会被曲解（不许联想）。
听说过一件真事：一对医生夫妻从小就让自己的小孩只喝蒸馏水，从来不在外面吃饭，结果在十岁的时候，小孩莫名奇妙就死了。经历过一件真事：坐飞机进入平稳状态后，一对鬼佬父母就把自己的一岁小孩放到人行过道上不管，小孩就像电影《婴儿出差》里那个爬着过马路的小鬼一样，在机舱里爬来爬去。至少这样长大的小朋友，不会像前者那样毫无原因地死去。前者即便能侥幸存活下来，如果碰上我的那位“星期一客户”，估计也会和她同归于尽。
所以，我并不是那种觉得成长只有通过挫折折磨才能获得的一根筋，成功的、幸福的体验往往能让我们拥有更加强大的内心，从而拥有处理一切难题的从容心态。挫折让我们拥有经验，成功让我们具备从容，所以结果如何并不重要，关键是得有体验的过程。
时光
