车旁的怪兽
小墙
网
土里的猪NOSE
和狗玩躲猫猫
传说中的菜花
《宇宙尽头餐厅》─对于原著的迷糊语言风格来说，似乎本评的神智太正常了些
看过或是正打算看《宇宙尽头餐厅》的朋友一定已经先看过《银河系漫游指南》，而且一定也喜欢道格拉斯那种一本正经地扯淡的风格，（否则也不会找这本既没诡异情节也没修改主角，甚至都没女主角的“扯小说”来看了）。这本书的扯淡风格依然没变，人物也依然是随时被称为“猴子”的地球被拆迁户阿瑟·邓特和他那伙同船船友们，支撑着这本书所有内容的核心，是前作里那个等待戈多式的问题：宇宙间所有问题的终极答案是什么?
《银河系漫游指南》里，这个终极问题已经有了答案，顶尖智慧制造的超级电脑花了几百万年，计算出的终极答案是：“42！”嗯，完美了，宇宙间最重要的问题已经有了答案！只有一个小小的问题：那宇宙的终极问题又是什么?
看过《银河系漫游指南》的朋友都知道，为了弄清楚终极问题是什么，顶尖智慧又造了一座超超级电脑，这座电脑就是我们地球，接着么. 在答案就要出现时，银河系某城管队星球沃贡人担任了非法拆迁的角色，把地球给咔嚓掉了。
《银河系漫游指南》取得巨大成功(我指的是真的书，不是故事里的那个“指南”)，甚至连天文学家都将某颗小行星命名为阿瑟·邓特(这也再次证明科学家们都是可爱的宅男，没准命名的科学家就象《生活大爆炸》里的印度人Raj一样)，于是也有粉丝对书里的那个问题越来越纠结：到底宇宙的终极问题是什么?
估计道格拉斯顶不住粉丝们的压力甚至是骚扰，就像一百年前柯南道尔顶不住书迷的抗议而让被莫里亚蒂教授弄下瀑布的福尔摩斯又回归一样。《宇宙尽头餐馆》明确了那个终极问题，虽然这个问题比“42”这个终极答案还要更加无厘头。
我依旧喜欢《宇宙尽头餐馆》的语言风格，但我实际上不太喜欢这个故事。邓特在续集里真的就像猴子一样，几乎没什么情感的发挥和表现，更别提几乎没说过什么话的女主角（实际上根本就没有女主角），相反“一个头两个大”的“银河总统”还冲闯了一把，即找到了整个银河幕后的统治者，还挺过了全宇宙最凶残的酷刑，最后带领全队到宇宙尽头餐馆吃了餐饭。严格来说，这并不是一部全新的小说，它的定位只是《银河系漫游指南》的一本说明书罢了。
道格拉斯依旧展现着自己一跑就拉不回来的华丽想象力，很多想象事隔三四十年，却仍一点过时的感觉都没有。目前前沿一些的科幻小说里，也有“地球就是台大计算机”的创意，道老师三十年前就用过了。当然严格来说，道老师不是为了科幻而科幻，他甚至不算是严格意义的科幻小说家，因为《银河系漫游指南》完全可以当做讽世小说或是寓言式小说来读。科幻只是其必较容易让读者接受认可的外衣。
越来越喜欢英式的小说和电影作品，不仅喜欢那种天马行空的创意，更喜欢能把这种创意变成作品的坚持和执着。大概有很多小伙儿在酒馆里喝酒打屁时曾经有过像《银河系漫游指南》里的局部创意吧，就像《关于时间旅行的常见问题》里那几个小伙儿一样，但似乎是英国人更能把这种灵光一现的想象力变成现实的东西。
P.S. 初次接触这本书或是还没接触过这本书的朋友们，用google搜搜（the answer to life, the universe, and everything）试试？
再P.S. 喜欢听酷玩（Coldplay）的朋友，听过一首名为“42”的歌吗？嗯，猜对了，都是在为道老师致敬呐。
2月 7th, 2010
Nothing Else Matter
两年前，在故宫太和殿前的广场上，静静地站着，看着昔日威严无比的广场，现在杂草已经从石缝里长出，那时想起了金属乐队的名曲《Nothing Else Matter》。看完《人类消失之后》，同样的感觉再次出现。
一直神交着的专栏作者前生树在上期“私想家”专栏里引用了作家韦斯曼的一段话：“人类是地球可以承受的损失”。看过《人类消失之后》，你很容易回顾起一种 谦卑，这是一种认识到无法同自然抗衡而由衷产生的谦卑，一种埋在我们基因深处的密码，但现代都市丛林里生长的人们，似乎已经忘掉了这种谦卑。
如果人类马上消失（片中回避了“为什么会消失”这个原因，而是关注于消失之后这个世界会怎样变化）只需要一万年，我们存在的一切痕迹都将不复存在。也许只 有像吉萨金字塔和拉什莫尔山总统像还会依然耸立，也许中国长城也还可以看到。近代两百年我们所熟悉和骄傲的一切，不论是玻璃钢铸成的高楼，亿吨钢铁构成的 艾菲尔铁塔，还是地标式的金门大桥，都将不复存在，更不用提计算机、网络、博客和我们每天的家长里短。
所以看淡些吧，没什么大不了的。你有仇人吗？时间会帮你收拾他的。你有没解决的问题吗？一百年后就不是问题了。你有什么传家宝想到流传后世吗？传吧，以后人类消失后可能会是野熊们的玩物。
所以，Nothing else matter.
1月 30th, 2010
我是去看孔子的，不是去看《孔子》的
没有人会否认孔子不是一个伟大的人，哪怕是不同意他观点和理论的人，或是他的敌人；同样也没有人能剥夺我们对普通一部电影的评论权。一部描述伟人的电影并不一定就是一部伟大的电影，这一观点一样不会有人否认，只是电影《孔子》的导演等人似乎不这么想。他们似乎觉得既然电影是关于“孔子”的，那么大家怎么也得给个“面子”，多买几张“票子”来照顾一下“场子”。但他们似乎忘了，大家来看电影，基本目的就是图个“乐子”，你要板着脸教育人，非要我们看你表演看得流泪，那简单啊，咱可以不看呐。
支持国产电影没问题，咱也算很支持国产电影的普通百姓了：“见过大爷”是自掏腰包去见的，看着《孔子》拍成穿越版《长.征》也是自己原价买票去看的。但说实话，我还是第一次见到思想和电影表现能力还停留在上个世纪九十年代的电视剧水平的制作团队，居然也能忽悠到投资把电视剧水准的剧本拍成大片状。这在其他垄断行业没问题，有人还600多万接个静态的政府网站工程去做呢，但在电影行业，票房、评论甚至绯闻你至少得占到一两件吧，不然的话还是去其他水混一些的行当里忽悠可能还靠谱一些。
不打算纯练嘴，直接地，实际地说说，我对《孔子》不感冒的地方。
所谓的“战争”桥段。《孔子》里的“战争”场面只敢做做远景的电脑特效充充场面，那也不说了，关键是这些所谓战争戏根本看不出存在的必要。特别是公山反军和“政府军”交战的场面，规模算是大了，打得也很激烈，但问题是一场完全没有意义的战争。战争如果能够感动人，那一定是其中的一方或是双方有一种必须要守护的东西。《指环王：双塔奇谋》里最后有一场圣盔谷大战，很震撼。虽然片长已经很长，但导演仍在之前加入了很多妇孺避难的特写，为什么？就是要突出这是一场避免不了，非打不可的战争：为保卫妻儿而战。而《孔子》里面的战争呢？目的大概只有两个：1. 表现一下咱孔叔叔也能指挥打打战；2. 用大场面的预告片蒙点儿喜欢战争的观众进场。
懒到只会转发孔子语录的编剧。《孔子》的编剧水准如何，观众自有判断，不用多讲。我最佩服这些编剧居然可以成段成段地引用孔子文言语录的同时，还可以让孔叔叔说出“给个话儿啊”这种生活语言。《论语》是经典，但你既然是当作商业片来做，那也给做点功课，让观众们看得舒服啊。或者就干脆极致一些，把文邹邹的感觉做到极致。《孔子》倒好，一样一半，哈根达斯沾豆瓣酱，什么都没耽误，结果一踏糊涂。
说到这里还是举《指环王》为例，人家也是改编经典名著，也没见大段大段地引用原著台词啊，正相反，正是编剧研究得透，才能写出“传说成为了历史，历史成为了神话”这样不是原著却胜似原著的经典台词。
与观众似乎没有任何联系。看《孔子》一场下来，看着他得意，没感觉，看着他失意，没感觉，看着他长征，没感觉，看着他老年回国，还是没感觉。虽然老年回国长跪在城下，这时的音乐煽情得几乎是在用洋葱擦观众的眼睛，发哥也一把把眼泪哭得一踏糊涂，但我一点感觉都没有。在《孔子》里，我只看到一个渴望做官没做多久就被逐走，被迫流亡的普通人。我没读过《论语》，对孔子没什么研究，但我个人觉得孔子最牛的，就是“知其不可为而为之，是为大丈夫也”的那种精神，这也是我最推崇的孔子精神。但片里没有提到，更没有篇幅表现到，于是我们看《孔子》里的孔子起起落落，就像是在看一家不相干的外国公司的财务报表，虽然一个个柱形图起起落落，但和我们一点关系都没有。
最后我想通了，根本没必要和《孔子》较劲，不就是部电影嘛。想要了解这位圣人，直接去阅读和他相关的著作吧。至于“高大全”的《孔子》，至于借了孔子上位的于丹，这些都只是短暂的一瞬，到了2012年还记得《2012》的人不少，还记得《孔子》的可能不多了，但《论语》和《春秋》已经几千年了，它们不在乎你记得不记得。
P.S. 前天和老婆又重看了一遍《难以忽视的真相》，我发觉戈尔副总统还真有点 “知其不可为而为之”的孔子精神。
1月 29th, 2010
我们都爱逛动物园
都是熊类，为啥后者就比较有范儿而且还有独享无敌树景套房呢？
一看就知道是个神经质的家伙……
辛巴和波特穿越到了动物园……
“亲爱滴，我爱你！”
“真爱的话买套房子给我吧！”
“&^$(%(!^%@”
……
2009年史上最萌小马鹿！
1月 28th, 2010
长湖是个还行的地方
上上周去了趟石林旁的长湖，地方挺安静，适合露营一晚（还有露天烧烤，不错！），随手拍几张贴一下。
对影成三人。
某正在捡辣子的村姑……
相当有性格的两棵树（村姑享有第一张树图的版权）
1月 27th, 2010
读书笔记──关于《便条集》引发的一堆乱想
1月16日，诗人于坚老师的个人读诗会在文化巷的夏沫莲花酒吧举行。原定开始时间晚上八点半，按照中国惯例推迟半个小时，于九点举行。我七点多到的酒吧，在等待的一小时内，读完了于坚老师的《便条集》。老婆一如既往地嘲笑我的快餐式阅读速度，“就像狗熊扳包谷嘛! ”她说，但实际情况是我这只狗熊是个背包客，并不是扳一个丢一个的白马狗熊。于老师的很多精彩诗句，已经收到包里珍藏了. 最后晒晒最有感觉的几首，这里先晒晒对诗的感受。
我一直觉得中国八九十年代的诗人们，和六十年代的英国海盗电台的DJ们一样，有三分之一混在这个队伍里泡妞，有三分之一是因为生活太他妈无聊不知道该干点什么（就像现在网.络、整·风下网络青年的状态），只有为数不多的那么一小部分人，才是推动诗歌进步的真正主力，真正的诗人所占的比例，大概也就符合5%的法则。咱们的云南同乡于老师，算是这5%里的一个。
诗人很象古代的剑客，每天都在磨练自己手中的剑：诗人的剑是文字，是意象。诗人需要离群索居的孤独来营造练剑的气场，需要淡泊名利的心灵来保持自己的洁净，也需要走进生活，却用一种悲悯的胸怀来冷静地观察这个世界。当年听柴科夫斯基的《悲怆》时，有人评价其中的第二乐章就像一个孤独的人走在热闹的舞会中，周围无比欢乐，但作者的视角却冷静得近乎残酷，诗人就需要有这样的状态。至于那些嚷嚷诗歌受关注太少的其他所谓诗人，他们其实不是诗人，写诗只是他们赚钱买房或是把文学女青年忽悠上床的瑞士军刀而已。
很少读诗，更是第一次读于老师的诗，于老师也算是位顶尖剑客，他没有象海子那样决绝，却也持续三十多年用自我风格不断舞着剑花，这也证明坚持本身所蕴藏的巨大能量。（所以名为“于坚”嘛！）
现在读诗，已经不会想去问“这首诗到底什么意思啊?”这样的问题了，因为我发现这样的问题其实没有任何意义。现代艺术没有唯一的标准，有的只是作品和流派。一部部现代艺术作品就像是一个个电源插座，散发出自己独特的气场，如果你在欣赏它时感觉自己被击中了，那么说明你和它对上了接头暗号。其实不光是现代艺术作品，所有的艺术作品都是如此，他们就像是《哈里波特》里霍格沃兹魔法学院的分院帽，玩的就是对暗号。所以诗评乐评影评的核心价值，在于自己的情感感受是否能够打动阅读者。至于以及其专业艰深的理论和词汇对艺术作品进行外科手术式分析的评论方式，除了在教育体系里有一定价值之外，也就是供文联大院里的有些不创作，只评论的作家们不至于只是白领国家工资罢了。自己以前的影评书评也有这臭毛病，一定要改：你又没拿国家工资，干嘛写出网络枪手般的感受呢？
p.s. 李欣频在《创意的十四堂课》里说，做广告行业的人一定要读诗。我觉得李老师第一应该还是希望别人读的是自己写的书，第二位才到各种诗──但这个观点无疑是绝对正确的。只是现在做广告的情愿在机场书店买几本叶茂中策划案，最多也就把海子的“面朝大海，春暖花开”直接搬到楼盘广告上。你要是问他凯鲁亚克是谁，他可能会反问你是不是凯迪拉克的老板……
───────────────────────
附几首自己喜欢的，网络上找得到的
在漫长的旅途中
在漫长的旅途中
我常常看见灯光
在山岗或荒野出现
有时它们一闪而过
有时老跟着我们
像一双含情脉脉的眼睛
穿过树林跳过水塘
蓦然间 又出现在山岗那边
这些黄的小星
使黑夜的大地
显得温暖而亲切
我真想叫车子停下
朝着它们奔去
我相信任何一盏灯光
都会改变我的命运
此后我的人生
就是另外一种风景
但我只是望着这些灯光
望着它们在黑暗的大地上
一闪而过 一闪而过
沉默不语 我们的汽车飞驰
黑洞洞的车厢中
有人在我身旁熟睡
（一九八六年十月）
────────────
剃光头的人
和大家一起坐在会议室里
所有的人都看清楚了他的脑袋
但他们都留着头发梳成各式各样
看不见他们的头只知道
是王主任的发型
是李科长的发型
是小李的发型
是曼莉的发型
剃光头的人是勇敢的
因为他一根头发也没有
还要和头发一起开会
–于坚《便条集，四》
──────────────
闹钟 不报告另一类的时间（略）
其他大家自己看吧。有喜欢的就买一本，支持一下。
1月 18th, 2010
