书名：一生的理财计划
阅读时间：2008年3月4日–3月6日

　　一直都觉得自己是个很不在乎金钱的人，虽然每次一说起这个话题老婆大人都会在一旁一撇嘴：”金牛座的家伙最小气兼财迷了，还不在乎钱？”但我还是坚持觉得自己在经济上算是比较大方的。

　　从去年开始，适当地记录了一下每个月的流水帐，我的天，惊出一身冷汗：照我这种花钱的方式，就是现有的工资水准再翻上一翻，也还是有问题。

　　除了工作收入之外，人还得有多种收入方式，理财收入也算其中之一，而且随着年龄的增长，理财收入所占的比例也应该越来越大。毕竟谁都不愿意到了六十多岁还忙着辛苦赚钱，无暇养老吧？从现在开始，马上去做，贵在坚持，应该是理财理念中最重要的几个概念，有这样的意识，坚持下去，财务自由的目标也不是什么太难的事情了。

　　《一生的理财计划》这本书写得很不错，很多概念都是深入浅出，非常适合以往对理财方面没有任何研究的朋友进行扫盲，而里面很多实例也可以让人活学活用。但话又说回来，理财本身是一件非常枯燥的事情，理财书籍也非常枯燥，肯定没有探险小说好看，但只要能坚持看完，掌握一些基本的理财概念，并切切实实地照着去做，其实就已经将很多人远远抛在后面了。

片名：暖暖内含光
观影时间：11月3日

考夫曼编剧的片子需要非常仔细地看，否则，你将很可能会因为走神而错过其中某段精彩的伏笔，而可能对剧情云里雾里，从而失去很多观影的乐趣。《暖暖内含光》就是这样一部电影。当你忍住了最初二十分钟那种近乎无序的影片状态后，之后影片带给你的，就是一种顿悟般的愉悦和豁然开朗的快感。

片名《暖暖内含光》源于一首十四行诗，英文名Eternal Sunshine of the spotless mind，可译为”无望心灵中的永恒阳光”。片中也提到了这样的起源，但稍纵即逝，在反应过来之前，那段话就消失了。片中随时充满了无序的自白、对话，在错纵复杂的语言线索中，仿佛不经意似的，一些哲理自然流露。这样的风格，让人想起了著名戏剧《等待戈多》。而捕捉这样的精华的过程，也正是这部片子令人愉悦的原因之一。

故事讲述了一对恋人相互删除记忆，却又在各自的记忆中保护着两人那美好的回忆的故事。我非常喜欢故事临近结局的段落，两人的记忆被”删除”到了最后，也就是两人初次相识时的场景，一幢房屋正在倒塌。在这记忆清洗的最后，女人对着男人笑笑，让他说出在真实世界中没能说出的那句”再见。”，而男人也转身，在自己的回忆中回到女人的身旁，对记忆中的女友永别。这个段落我看得几乎要落泪，鼻子一直都酸酸的，很像当年看《喜剧之王》时那段”我养你啊！”的段落的感受。

本片的宣传语是这么说的：”You can erase someone from your mind. Getting them out of your heart is another story.”是啊。大脑可以记事，但人心中的爱，总会能某种方式留存，哪怕你试图去删除记忆。

H·G·威尔斯在科幻小说《时间机器》结尾的几句话，也许用来作为这部电影的注脚也很合适：”……但对我来说，未来仍然是黑越越的，苍茫的，是一个巨大的未知数，只有偶然的几处被他那难忘故事所照亮。我聊以自慰的是，我这里有两朵奇异的白花–现已枯萎发黄，干瘪变脆–它们可以证明，即便在心智和体力消逝的时候，感激之情和相互的温存仍然活在人类的心中。 “

阅读时间：2008年3月8日–3月9日

鬼吹灯延续到了第六部，这次探险家们的脚步延伸到了南中国海。可能是因为习惯了根随《鬼吹灯》系列的文字想象阴森恐怖或是奇绝宏伟的古墓，这次的场景是海中，感觉不是很合胃口。似乎作者对于海底世界的把握能力，也要远逊于对于古墓场景的控制。虽然惊险的场景依然多得令人应接不暇，但震撼程度却比不上前面的几部作品。

　　《鬼吹灯》系列依然有着那种文字上的粘性：一读起来就很难停手，总是想一直读下去直到结束，有的时候也很佩服作者天马行空的想象力和对气氛的渲染能力，《鬼吹灯》的文字有着很强烈的视觉感，这应该是探险类网络文学最为重要的一个特点，宏大的场景和离奇的情节一般网文都有，长篇累赎的篇幅也是网络文学的通病，但如果一部探险题材的小说俱有了”视觉化”的语言风格，它也就把其他平庸的同类型网文远远抛到了后面。

　　看完《南海归墟》后，紧接着又看了第七部《怒晴湘西》，场景和情节的高下立显。作者的确对”山”的把握要比”水”的感觉好得多。从小到大瞎看的冒险小说中，对海和水把握得最有感觉的，应该还是英国的一套少年探险小说《哈尔罗杰历险记》。

　　严格来说《鬼吹灯》从第二部开始，已经不满足于第一部那种一集一个独立故事的写法了。作者很显然想将第二部《鬼吹灯》的四集合并为一整个互相关联互相承接的宏大故事，第六部《南海归墟》只算其中一个承上启下的过场，真正的好戏，其实还在后头。

　　有的电影是不能去较真的，有的书是不能在闹市里读的。如果说在僵尸片这个很CULT的类型片里，《僵尸的黎明》是建构，《28天后》是拓展，《僵尸肖恩》是解构的话，那么对于由游戏改编的《生化危机》，它不需要背负那么多的使命和文化任务，就和游戏一样，做到让观众看得”爽”，这部电影就成功了。很遗憾，大部分游戏改编的电影都算是失败级，就除了《古墓丽影》和《生化危机》。

　　《生化危机》电影版的第一部接近独立制作B级片的感觉，但保罗·安德森导演发挥得不错，基本值回票价，第二部虽然傻了些，但至少投资商还是可以赚个盆盘钵满，到了《生化危机3－灭绝》的时候，开始有点比较爽的感觉了，因为导演抓住了主线，让模特出身的女主角把”玩酷”玩到底。 这次的艾里斯在片里”多勇而近妖”，几乎成了超人，但也有一种另类的性感。看着她在影片里利索地将众僵尸一堆一堆解决，那种感觉很过瘾。估计喜欢看”野蛮”系列的男性都还是会喜欢这个角色，估计喜欢李宇春的MM们也不会讨厌这个角色。

　　本来CGW杂志的《生化危机》特稿是我来写的，所以对这部电影里的特效就特别在意。很多特效的制作的确是没得话说，群鸦来袭的场景、明显用到MASSIVE软件的僵尸围城场景、众多的爆炸场景，还有最酷的荒凉版的LAS VEGAS场景，都是本片特效组的杰作，很棒，MR. X公司作为这次的主力特效公司，算是交了一份很不错的作业。 《生化危机》虽然是大片的架势，但还是具有B级片的气势，这也是我很喜欢这个系列的地方，不装蛋，很直接，如果还是这样做下去，保罗·安德森的电影还是很有盼头的。

观影时间：2008年1月1日

　　《I AM LEGEND》刚刚看完，片尾BOB MARLEY的音乐还在唱着，这时的感受应该是最新鲜的吧。很巧，昨晚刚刚把去年看的《生化危机》观后感搞完，今天的《I AM LEGEND》又在僵尸类型片上带来如此大的一个惊喜，不管从剧情、表演，还是特效和节奏方面，这部片子都可称得上是类型片中的佼楚，而更难得的是，僵尸类型片从本片开始，变得精细且重剧本了，或者说，僵尸类型片也开始有了注重剧本的趋势，因为《I AM LEGEND》算是一部很棒的僵尸题材商业大片，却不算是典型的B级僵尸类型片。

　　一直觉得，剧本和导演是一部电影的真正灵魂，如果要在这两者之间玩”我和你妈掉河里，你救哪个？”的游戏的话，我情愿选择剧本。特别是在好莱坞这样分工细致的电影圈，商业电影一定是剧本重于导演的，独立电影当然另当别论。僵尸类型片本来属于B级片，精细的剧本从来就不是CULT类影片要考虑的东西，就像真正搞摇滚的愤青从来不去考虑着装三色理论一样。B级片喜欢粗糙的颗粒感，赤裸裸的血腥，还有在其中透露出的黑色幽默或者酷劲儿。如果B级片要看重剧本了，那一般的情况是，这个剧本要像相声的名段子一样，在最后出其不意地来一个抖底或反水，典型的例子可以参考《电锯惊魂》第一部。

　　 《I AM LEGEND》 不是B级片，威尔·史密斯也不是B级片里那种一两百万就可以打发的小角色，而剧本也就显得非常精细，细到了专业化的程度。不想过多地讨论剧情，但光是从电影的BREAKPOINT象征：蝴蝶来看的话，片里至少有三处有藏有蝴蝶的伏笔：女儿MARLEY在车上说起蝴蝶、忠犬SAM在荒街上看着蝴碟、最后玻璃上呈现的蝴蝶花纹，让NEVILLE顿悟。这样的一呼三应的剧本结构，真的是非常地专业，而发现这样的一些细节，本身也是一种很有乐趣的观影体验。

　　威尔·史密斯的表演也很到位，以前只觉得他有点儿喜剧才能，另外就只是长得帅些而已。但这样的偏见已经从《我，机器人》之后就消除了。在本片里，一个”具有强烈社会责任感”的普通人式英雄的形象被他塑造出来了。

　　特效部分的布景和环境没得说，做CG最难的就是拟真再现出大家熟悉的场景，特别是像纽约这样的”脸熟型”城市，好几个长镜头都是毫无破绽，那些街道应该都是建模生成，和蜘蛛侠里的城市一样。这样海量的工作量，一般也就是好莱坞的大片才有能力去完成。片尾一看，果然，有家公司专门负责建模和贴材质，恐怖啊。 同一流的布景相比，片中的僵尸显得有些假，带着明显的CG感。可能是剧本中的僵尸都具有超强的运动能力，人根本演不了的缘故，我个人还是比较喜欢”人型的僵尸人来演”的感觉，嗯。

　　看完本片最大的收获，就是对牙买加的上帝级歌手BOB MARLEY产生了浓厚的兴趣。剧中用BOB MARLEY来吐露主角NEVILLE的心声的方式很聪明，而本身就是一个LEGEND的MARLEY也很合适出现在这部名为《I AM LEGEND》的影片中。 备忘：VFX：CIS-HOLLYWOOD，特效总监：GREG LIEGEY 看完本片后要听的歌：three little birds/I shot the sheriff/stir it up/redemption song

片名：丑女大翻身
观影时间：10月19日

　　我对这部电影没有一丁点好感：做作的演员不是一两个，而是几乎所有人；女主角人造漂亮得让我一眼都不想多看；那个肥胖装化得居然还没有五年前的港片《瘦身男女》来得真实，拜托，创意上哪怕不思上进，技术上有点进步行不行？最差的还是价值观，鼓励人造，不择手段，抛弃亲人，玩弄手段，只为了外在的漂亮……用《麦田守望者》作者塞林格的名言：”这么烂的片子我还真舍不得不看！”

　　求美丽的过程肯定是坚辛的。要么像《瘦身男女》那样，在自我努力的过程中，两人越走越近，要么像老美的那几部轻喜剧那样，先轻易获得，然后失去后再自己去努力，这样获得的美丽才算真实。通过”敲诈”整形医师，整整容，床上躺个几个月，就爽快享受人生，甚至连医药费都不用付，这是什么逻辑？连周星驰演的小人物都知道在海边喊”努力，奋斗！”这部电影倒好，直接几刀就上路招摇了，这样的角色再漂亮，也是让人心生反感……

　　全民整形是不是一种自卑感的体现？也许是经过美国文化的轰炸后，韩国也像几十年前的日本一样，有了”老二心态”？让社会文化专家去讨论吧。总之，这样的电影在影院里花五十块钱折腾两个小时，还不如花五十块钱来回打车去圆通山猴山看猴子来得实在。

阅读时间：3月9日–3月10日

　　终于，鬼吹灯系列又再次回到了作者最擅长的”山中古墓”的环境，离开了前部《南海归墟》那难以着摸的大海，重新踩回切切实实的土地上，作者的文字都要显得踏实很多，在整个”鬼吹灯”第二部的三集作品中，《怒晴湘西》应该算是其中表现最为出色的一部了。

　　《鬼吹灯》系列是网络小说中”占位成功”的典型案例，同样的例子还有一直在电视上热映的《亮剑》。有的时候想想这两部作品，还是有一些共通的，可以学习的地方。两部作品的作者天下霸唱和都梁都对自己所写的领域有着很深的认识，这是很多人都忽视的一个原则，要想取得成绩，一定尽量做自己熟悉和擅长的事情。而网络小说要想成功，一定要有很鲜明的特色，《鬼吹灯》的特色是鬼斧神工的奇绝场景和一波三折的盗墓情节，《亮剑》的特色是鲜明的人物形象和一腔热血的英雄豪情。最后还学到了一点：要想火，一个好名字实在是太重要了。”鬼吹灯”就要比”盗墓笔记”高一个档次。

　　有人说《鬼吹灯》第二部完全是因为商业利益而续写，并没有第一部那么出色。商业目的肯定少不了，但其实第二部从文字和整体来说，还是比第一部要强出不少。第一部里怪力乱神的情节还是太多，而且很多情节相对分散，并没有整体的感觉。但到了第二部里，很多人物情节是可以串在一起的，而从目前已有的三集故事里，也可以感觉到作者正在规划一个更加宏大的故事格局，将整个鬼吹灯的故事用一个巨圆的形式，将分散的故事片断组成一个庞大的冒险篇章。如果真能做到这样从散珠到项链的话，那么鬼吹灯的故事也就真的可以成为一个小说类型的开山鼻祖了。想来作者出除了商业目的之外，应该也有这样的野心吧。

阅读介质：手机
阅读时间：7月3日──7月4日

　　以前读《指环王》的作者序言时，曾经看到托尔金记录的一段有趣的读者来信，一位读者表示，这套共三部，约1400多页的大部头小说唯一的毛病是”不够长”。阅读《哈利波特》的终结篇《哈利波特和死圣》时，我忽然间理解了这位读者的真实想法：他其实害怕结束，害怕读到最后一行字时那种惆怅的感觉。

　　但中国古人早有总结，”送君千里，终有一别”。对于《哈利波特》这样一套如此完美的小说系列来说，结束虽然伤感，但却是必须发生的事情。我在用iPhone读到最后一页最后一行时，真的感到一种”悲欣交集”的感觉。很难接受已经在巫师的世界中浸淫了那么久，却终于不得不离开的那种感觉。

　　如此完美的一部作品，自然需要有一个完美的收官。我想谁也不能否认，第七部《哈利波特》是整个系列中最为完美的一部。无论是从语言上，还是从故事情节上，人人心中都有想象这样的故事应该有这么一个辉煌的最高潮，而这一部《哈利波特》做到了；而书中的各位个性鲜明的角色们，也像沙中钻石般绽放出华丽的光彩。勇砍蛇头的纳威、为儿复仇的罗恩妈妈、隐忍至最后的斯内普，甚至是家养小精灵多比和克瑞切……没有一个人脱离，每个人都拼尽自己的全部能力来证明自己。当然，我们的主角，哈利·波特，战胜了自己，战胜了敌人，拯救了整个巫师世界。当看到故事的最终决战情节时，我想每个读者都会摒气凝神，在脑海里想象那样一个所有的人为了自己所爱的事物战斗的伟大场面的。

　　在哪里开始，就在哪里结束。最终，还是神奇的国王车站，还是那座只有巫师能进来的九又四分之三号站台，英雄成为历史，历史演绎为传奇。哈利头上的闪电伤疤再也不会痛了，一切都很好。

　　而我们的生活，其实就像麻瓜眼中的国王车站，如果你的心灵已经被打开，你可能进入到那神奇的九又四分之三号站台，去了解不一样的世界的精彩，哪怕你无法真正放下一切去体验生活中无比的可能性和精彩的话，想想那个最终战胜了自己的，一头乱发的小巫师，也许你会用一种稍稍不一样的眼光去看待生活，会用一种稍稍不一样的态度去生活。

　　我想，J.K.罗琳想要告诉我们的，就是这个。

阅读时间：2008年5月9日──5月13日
阅读载体：手机

　　在《哈利波特》的小说已经成为经典传奇的七年以后，我终于开始拿起这本书，准备进入那个奇幻的魔法世界。事先已经想到了对别人的不屑一顾应该如何回答── Ｑ：”哈利波特都写出大结局了，怎么才开始看呐！” Ａ：”一部经典是和时间可以平行保存的，谁说一定要一写出来就看才是对的？看书又不是喝煎蛋，越热越好！” Ｑ：”都老大不小的人了，怎么还看这种儿童读物啊？” Ａ：”请不懂不要乱讲好不好？英国什么人在看不说了，咱们的金庸大师也仔细读过这本书，并且给了很高的评价呢。你对文学作品的眼光，比金老师的还准？” 小说是精品游览线路，背景设定则是整部主题公园 切入正题。

　　《哈利波特和魔法石》是整个哈利波特故事的开端，从这部小说开始，一个炫烂多彩的魔法世界开始呈现在世界读者的面前。对于一部系列型小说而言，其第一部毫无疑问是最为重要的，因为整个系列的世界观，架构，人物都得在一开始就构建完毕。甚至在小说还根本没开始写时，构建就必须完成。特别对于哈利波特这样的奇幻小说，这一点更为重要。优秀的奇幻小说的背景设定本身就是不亚于小说的一项庞大工程。托尔金写指环王时曾为了精灵族专门创造了一门可以使用的语言。哈利波特这方面也很棒，JK罗琳可以说是规划并搭建了一座主题公园，并且设计了一条精品的游览线路。小说可以说就是一条游览线路，我们顺着罗琳简洁流畅的语言，完成了一趟精彩纷呈的历险，但其实整个公园的搭建，我们是不可能仅通过一趟历险而看到全貌的。哈利波特的小说就像是Google搜索引擎那简洁的页面，在其冰山一角下，是繁复严密的整个虚构的世界。这个世界设定得越严密，小说也就越具备打动别人的力量。

　　我是学物理的，喜欢把这种看不到的事物称为”场”。很多时候这种”场”的力量非常强大。曾被云冈石窟震撼，那是因为其中的石刻上，凝结着工匠们几万个日夜的时间和心血。这里只说说哈利波特小说的读后心得，这个话题以后详细说吧。 哈利波特系列小说的语言十分浅近，初中生甚至小学生都可以看懂，这也不难解释为什么哈利波特在世界范围内会有那么多小粉丝了。但同时，英国人特有的幽默和优雅也很难得地融在小说的文字风格里。你可以为了故事而快读这本小说，也可以慢慢地品味其中的蕴味。

阅读介质：手机
阅读时间：2008年6月9日──7月3日

　　一直以来都有一个预感，哈利波特等人的精神支柱邓不利多必然会在故事发展的某一个阶段离去，对于成长中的英雄，这似乎是一个必然，《指环王》里甘道尔夫对于弗洛多是这样，《星球大战》里克洛比对于卢克也是这样。

　　曾经，我们心中都有一个可以绝对依靠的偶像，在我们的心中，这个偶像可以百分百信赖，他无所不能，他充满智慧，他是我们的精神导师。他可以是我们的爷爷、我们的某门课程的老师、图书馆认识的老伯伯，当然，最多的时候，他是我们的父亲。但突然有一天，我们的这位偶像离开我们了。这其实还不算太糟，最糟的情况是，你有一天忽然很不情愿地发现，其实你年幼时眼中光芒四射的偶像，只是一个普通人，很多问题其实他也没有办法解决的。这时你会怀疑，会反叛，会不爽，但再经过几年，你突然又会发觉，其实你的偶像能解决具体什么问题并不重要，关键的是在你人生的一段重要时期，他在那应该在的地方，用他的方式帮助和影响着你。最后你会发觉，他的一部分，在你的身上延续。

　　《哈利波特和混血王子》依然非常精彩，虽然主要场景还是在我们已经很熟悉的霍格沃兹，但故事却远远比原先几部要成熟、复杂。少年伏地魔的经历描写非常成功，几乎让人去联想少年时期的希特勒。写到这里忽然想起了奥森·斯卡特的《安德的游戏》，少年伏地魔的感觉和天才少年安德的感觉是如此地相似，当然，伏地魔没有需要去关心的瓦伦蒂，所以他是必然会被打败的。 看完第六部哈利波特后，对于第七部大结局的阅读渴望比任何时间都要更加强烈，依然相信斯内普教授不会是纯粹的坏人，依然相信哈利可以最终战胜伏地魔，就像我们梦想能够战胜生活中的困难一样。