看《电锯惊魂》系列的第一集时，结尾的那种震撼至今还记忆犹新。将魔术里的常用手法”反思维定势”用在了电影里，也就成就了一部邪典惊典。一开始谁都不会想得到地上的死尸约翰其实是活着的，而两人在密室中的一切行动，其实都在约翰的手中。特别是最后，约翰站起来的那一刻，镜头闪回出片头冲进下水道的手铐钥匙，秘题解开，真相大白，那时候真的那佩服编剧和导演的手法。

　　《电锯惊魂4》对于系列精髓的延续，应该算是比较成功。虽然片尾的包袱不像第一部那样惊艳，但也还算有意思：虽然也猜到了大概的结果，但还是没有想到具体的人。也有想，如果里格警官最后”成功”了，那么他会不会也”顿悟”，而成为竖锯约翰•克默的接班人呢？应该会，从他之前的几次探索，已经可以感到他对约翰这种极端的拯救方式的逐步认同了。当然，如果这样拍，那么影片最后的爆料也就没有那么够劲了。

　　我在看片子的时候一直有想，构思竖锯杀人方式的创作团队的创意能力，比起设计类似丰田汽车多米诺骨牌广告的那帮人有过之而无不及。那么精妙的杀人器械都能构思出来，也真算是绝了。不过老外在这方面本来就很强，看过漫画自杀兔系列的人都知道。如果把它当作一种隐喻或是黑色幽默来看，其实也是一种很”积极”和”富有创造性”的层面。所以看来就连杀人这件事，不单可以很有技术含量，也可以很有艺术含量。

　　听说”电锯惊魂”这个系列还将继续下去，系列的四、五、六部都已经提上了议事日程。嗯，看来今后每年都有一次”自杀兔”真人版电影来看了，也不错！

　　很巧，尖峰时刻的两部续集，我都是在旅途中看的：第二部是在长途大手机上看的。其实观影的形式和环境就已经很好地说明了这个电影系列的定位了：枪响妞靓打得欢的爆米花电影。

　　如果我记得没错的话，《尖峰时刻2》当年上映时票房还算马马虎虎，但口碑可说是一片骂声。当然，骂声主要集中在华语地区和东南亚地区。我们都受不了一个像只见鸭子般叽叽喳喳不停的老黑抢了几乎一半的镜头，还抢了几乎一半的片酬。现在来看，有骂声这一现象本身，也就是一种文化冲撞的表现，而这个系列为什么会红，主要卖点就是东西方文化的碰撞啊。所以骂归骂，只要电影拍出来，票房应该不会差。如果《尖峰时刻》在第三部之后继续拍，钱景一样会很好。

　　片尾花絮里有一幕很有意思，拍片进行中，老黑塔克的手机竟然响了，他还接起来说了两句：”我在和JACKIE CHEN拍着戏呢！”大哥在旁边哭笑不得：太不专业了！也就是这样没心没肺的演员，才演得出这样没心没肺的角色。

　　我不知道我是哪根筋不对劲了，竟然可以将这样一部电影看完。虽然说是在感冒输液时用手机看的，但这也不能成为自甘堕落的理由。

　　影片的情节不愿多说了，关于一个天才乒乓球少年通过地下球赛找回自信的故事，典型的美式题材，却被使用上了《反斗神鹰》式的无厘头风格。

　　片中都是些大众脸，很多人都是混电视剧的，瞎眼中国师傅和吹镖的女人都是《老友记》里跑龙套的，男主角不知是哪里跑出来的白胖子，大反派克里斯多夫•沃肯在《断头谷》里酷得不行，到这部片里却得穿上不男不女的服装，还得戴个日本女人式的假发，真是虎落平阳。MAGGIEQ在片里也有出场，不过基本就是根据剧情需要踢上几脚而已。

　　哦，忘了说了，本片的主题是”乒乓”，不过几乎没有具体涉及乒乓球的技术内容。在我觉得，乒乓在这部片里，仅仅起到一个照顾观众的猎奇心理而已。

　　算了，不多说了。如果你有大把的时间没地方花，那么用一个半小时看部这样的电影也还可以，否则的话，还是在看之前再想想吧！

　　看完这部平均五分钟就得扣扳机一次的片子，忽然明白为什么美国人是那么喜欢枪枪炮炮的东西了。不仅仅是因为持枪权写在他们宪法里，更是因为枪本身，其实就是美国梦的延续。用枪，人和人的关系变得那么简单：不是朋友，就是敌人；用枪，你可以凭自己的实力实现自己的梦想；用枪，只须考虑准确和速度，对每个人都是公平的，没有什么”潜规则”，也没有什么先天的优势；你对枪认真，枪就会报答你。

　　以前很难理解，美国如果驾驶超速，警察叫停后是握枪瞄准司机检查，甚至还得趴在车上接受搜身。现在想明白了，一个高度发达的体制化国家，正常人是没有必要违反规则和体制的，所以驾驶超速的人，多半可能是些亡命徒，还是小心些好。亡命徒之所以危险，还是因为有枪的缘故。我们中国人真的很难去理解那种每个人枕头下都有枪的文化，看美国枪战片也只是看到了他们吵吵嚷嚷的表面。

　　回到片子上吧。克里夫•欧文现在基本被定型为”猛男”了，要么是冷兵器，要么是枪械。个人感觉他还是使枪时有些感觉。乍一看，长得和年轻时候的史泰龙还有些像。莫尼卡•贝鲁奇现在的样子很适合出现在类似《罪恶都市》、《刑房》之类的B级片里。两人都是那种很难转型的类型化演员了，表现成功与否全看导演的了。在这部片里，两人表现都一般，相反，反角的角色还很出彩。枪战场景的设计的确花了很多的心思。最后连没有指头用胡萝卜都能开枪毙人，也算服了。

　　看这部片子的时候，正在医院里打点滴，左眼看着针水一滴一滴地打进我的身体，右眼看着影片中的主角子弹一粒一粒地打进敌人的身体，当然两者之间没有任何联系，但我想，这也恰好说明了英雄片可以永远存在下去的理由：我们大多数人，都是平凡的普通人。

观影时间:2008年1月2日

　　看《投名状》，是和老婆、汪汪和赵叔叔一行三人，看到影片的三分之一，我大概猜到两位女士一定要评价这部电影的”压抑”和”残酷”。果然，电影一结束，大家一碰头，都表达了同样的感受。其实，这部电影是毫无疑问的纯雄性电影，近几年，纯粹雄性的片子似乎不多，而今年，《集结号》和《投名状》却不约而同地选择了相似的风格──汉子的风格。如果说冯小刚的《集结号》是圆了一个导演作为一个生于文革时代男孩的战争英雄梦的话，那么执导过《如果•爱》的陈可辛，则是同时完成了”兄弟情谊”这一中国传统题材的一次建构和对自我风格的一次解构，而且，很牛的是，这两项任务，陈导这次都完成得非常出色。

　　一直觉得陈可辛是一个很细腻，很有教养，很有品味的男士。从精致且感人的《如果•爱》，到巧妙地捕捉女人内心情感的恐怖片《三更》，陈可辛的细腻风格在不断地延续，好像在登一座山峰一样；但突然地，到了《投名状》，他跳到了另一座山，一座古龙曾经爬过的山，一座吴宇森曾经爬过的山，一座徐克曾经爬过的山──男人情谊的山峰，并且，他爬出了自己独有的一条陈氏道路。

　　《投名状》的故事本身取自历史真实事件，本身这个故事就有丰富的层次感：你可以很浅地认为，李连杰饰演的大哥是个坏人，利用了各种可以利用的人，来达到自己的目的，但我觉得，如果一个人能够在离开了自己最亲的兄弟、情人之后仍然坚持自己的目标的话，那么这个人一定是一个理想主义者，他一定有一个对于自己来说无比崇高的理想。虽然影片并没有展现出大哥的崇高理想，而是留了一个空白给观众，但正是这样的留白，让人物本身也就呈现出一种丰富的层次感。我甚至觉得，大哥这样的人物，和武侯诸葛亮颇像：都是为了一个很崇高的目标而不懈努力，都是为了事必亲为以身作则，都是大局而牺牲了小我，另外，他们都是悲剧性的人物，都是未能看到梦想成功的那一天，便抱憾而去。

　　三位男星的表演都很出色，刘德华饰演的二哥很是入位，让人在观影时根本不会想到这是亚洲天皇男星，完全把他看成了一个血性的土匪汉子。金城武也很棒，但最让人惊喜的是李连杰，他在本片的表演戏份远远重于动作戏份，而且更牛的是，他可以让人期待他的表演戏份，而忘掉他的动作戏份，光是看这位陪我从小一起，渡过少年时光的男影星的转变，都已经算是值回票价了。

　　女性角色在这部片里可有可无，徐静蕾很不幸地，在《伤城》之后，又一次充当了一个花瓶的角色。我现在有点怀疑，导演们用老徐来作女主角，是不是因为她那海量的博客访问量的缘故，在商业片里，两千万人次的10%，都是一个很不得了的数字呢。如果是这样的话，明星们，你们的博客可得经常更新了！

　　男人之间的友情，是不需要太多的语言交流的，甚至，只须一杯酒，两个男人便可以为对方抛弃生命。这种纯阳性的兄弟情谊是纯东方的，而最能体现这种情谊的背景，就是乱世。同类型的片子不少，但《投名状》做到了让人眼前一亮。不管怎样，在我2008年看的影片中，《投名状》是第一部，它开了个好头，也让我对2008年的观影体验充满了期待。

　　六年前，索南伯格和乔治·克鲁尼近似玩票性质的《11罗汉》在谁都没有预料到的情况下，取得了梦幻般的票房，于是梦也就开始了，但，可惜，三年的时间，是可以毁掉一个很棒的梦的，三部曲的经典形式，其实也足以担负毁掉一个美好经典的责任。

　　《11罗汉》的出色，在于精心设置的剧本，及11位特色主角的本色演出。但在两次”本色”之后，在《13罗汉》里，各位罗汉们，很难再找回《11罗汉》中的风流潇洒。一个人就撑起一个动作系列的马特　达蒙在本片里仿佛梦游，还在梦游时带了个可笑的BIGNOSE；主角OCEAN和二号PITT几乎没有任何出彩片段。前作设置的精致剧本，似乎成为本片难于跨越的高峰，不但编剧无法出彩，相反还在剧本层面就限制了诸位演员的发挥。

　　去掉两位女主角是很聪明的选择：本来众男星的戏就已如此复杂，再增加女星戏份不是添乱吗？预想《罗汉》系列应该没有续集了，用清一色大老爷们戏来一个干净利落的结束，应该是这个系列电影最好的结局，而本片的结局，也是一个非常利落的收场：”一直被折磨的小人物，在影片的最后一秒，意外收获了1０００万元。”所以，我们都喜欢好莱坞，因为只有它，可以用这样肤浅的方式，让我们毫不费劲地实现那所谓的梦想。

　　作为一部追尾主视角射击游戏，《杀手47》的角色设定很酷，一个有条码的光头杀手，干练，冷酷，喜怒不形于色，在某个时刻忽然倦了杀戮的生活，决定退隐，神秘组织不让，于是便开始火拼。游戏这么做还行，反正剧情在游戏里也不是什么特别重要的事情，但这样一个连初中生都可以想出来的剧情，一点儿没变地照搬到大银幕上，这就是导演和编剧混的结果了。要知道连游戏的剧情都是五年前的了，更何况是要求更高的电影？

　　片里满是不愿动脑的情节，什么警察总会碰到当地抢功的警察啊，经过特训的杀手居然跑车厢里拼刀啊，最后直升机对着教堂建筑和总统遗体的疯狂扫射啊，都是一些本可以从剧本层面解决的问题。

　　同样的题材，关键是看诚意，职业杀手从良这种满街都是的题材，你看《波恩身份》系列，就拍得不一样，凌厉的镜头和细节的衔接，硬是把马特•达蒙弄成一个相当职业的杀手形象。但《杀手47》里，除了追尾，还是追尾，到最后只记得主角形状很好的后脑和略有些奇怪的走路方式，其他都没什么感觉了。

　　还是我的老观点，影片成败，剧本为王。除非你的CGI特效搞到黑客帝国的标杆，或者你的美工搞到WETA的那帮新西兰疯子，又或是你请到了壮年时期的阿尔•帕西诺这样的可以一人独挡一部电影的表演大师，在各方面都平均的情况下，还是好好搞搞剧本吧！

　　P.S:本片的字幕错乱到了搞笑的程度。不但全文都用词霸翻译，甚至出现把”I can’t do that, I’mafraid”翻成”我不能做到，我很害怕”这样搞笑的译句，甚至同屏一段字幕居然会出现中、英、俄三种乱码，看字幕还不如关掉字幕练听力，反而受干扰还少些。附张图，看这样的字幕，还真是别有一番风味！

　　看《长江七号》的时间，已经是在近半个月前，虽然一些细节可能会因为时间的关系而淡化，但时间应该也可以保留住片中真正值得让人记住的东西。所以现在回头来看，《长江七号》不管其他人廉价如何，至少是一部真诚的电影。

　　我一直觉得，电影导演都是些很自我的家伙，因为很多导演都会将自己的故事或经历通过某种演绎搬上银幕，其实这也很正常，要想感动别人，首先先要感动自己，而自己的故事是肯定能感动自己的。周星驰以往大部分影片中都有的那种”底层小人物翻身”的情节本来就是他自己生活的反映，这次的《长江七号》也是类似。很多人评价说片中的民工生活太假，不真实，太卡通，问题是要看真实反映农民工生活的电影，你怎么会选择周星驰的片子来看呢？这就跟想在台湾综艺节目里看到像《艺术人生》那种”哭场”一样，摆明了不靠谱嘛。

　　这部电影不太算是周星驰风格的电影，或者说，这部电影的风格和以往周星驰电影的风格不太相同。很多人不接受这部电影，主要是因为周星驰在片中，只是一个配角，主角是他的儿子和外星狗”长江七号”。但除了主角的位置让出外，其他的风格其实变化不大，在学校里的漫画式情节，和《逃学威龙》基本一致；小人物的苦中作乐，也是大部分周氏电影都有的桥段；而对一些其他电影中经典段落的致敬，也有一种无拘无束的感觉。尤其喜欢其中一些配角的表现，胖工头和瘦主任的表现都棒，体育老师也是依然把裤子提到腋下，蛋达头小孩的表现也很有潜质，最受不了的是女老师的角色，又做作又多余，直接删除都不会影响整部片子的情节。

　　挑毛病的话还是不多说了，我们都喜欢周星驰，看完这部片子，其实还是对周星驰蛮有信心的，希望他的下一部片子，能将自己超越。

阅读时间：7月12日－7月16日 阅读介质：iPhone

　　2008年的七月份是长篇大作的结局阅读月。前几天刚刚看完了《哈利波特》的大结局，昨天看完了《鬼吹灯》的大结局，这套洋洋洒洒几百万字的大冒险终于算是结束了，我断断续续为期近一年半的《鬼吹灯》阅读体验也算是画上了一个句号。

　　在读这部小说时，脑海中总是频繁出现各种类型电影的场景，彼德·杰克逊版的《金刚》、早期的《贾德王子战群妖》、《夺宝奇兵》……读了《巫峡棺山》最后的作者后记之后，发现在融合吸收电影场景，加入想象后再创造的能力方面，天下霸唱的确是有着过人的天赋。特别是很多虚构的场景却有着一点现实的历史背景作为铺垫，虚实交融，又能自圆其说，这也构成了《鬼吹灯》系列独特的魅力。

　　《巫峡棺山》是整个《鬼吹灯》系列的收官之作，解答了很多在前面的作品中埋伏下的伏笔。如果光从故事和情节来说，经过了前面七部大部头作品的历练，《巫峡棺山》也在场景、情节，甚至是系列一直的短板－－人物性格塑造方面，都算是交了一份令读者满意的答卷。气势壮绝的棺山，鬼斧神功般的金燕桥等场景，都给人留下了极为深刻的印象。前作《黄皮子坟》的拖沓，《南海归墟》的描写失真，在这部收官之作里都没有再犯。天下霸唱让《鬼吹灯》的世界，有了一个不论从小说本身的质素，还是从小说情节的安排来说都相对完美的结局，这也是我们希望看到的。

　　网络连载的小说大都有一个特点，就是用自下而上的方式构建整部小说。看了作者后记才知道，天下霸唱在写这部小说的时候，也是每天连载一两千字的写法，让情节自由发挥，待到故事进入中后期了，再来考虑后期的桥断和情节。热映电视剧《亮剑》的小说版，其实也是这样写成的。对于大多数网络小说来说，很难在一开始就有一个清晰具体的题纲，大都是随意发挥，在读者的追捧下，将小说的构架逐步完善。很喜欢这样的写作状态。就像用考古刷发掘文物一样，随着写作的逐渐深入，故事的主线也就逐渐清晰，就像尘灰中的陶盘，逐渐呈现出其全貌。当然，很多人可能会对这样没有章法的写作方式嗤之以鼻，而这样写就的小说也大都有逻辑不清晰，情节冗长拖沓之感。但不可否认，存在也就有其合理之处，既然《鬼吹灯》和《亮剑》这样结构的网络小说能引起如此广泛的文化现象，那不可否认这样的形式肯定也就有其可取的地方。

　　很多事情的关键不在于能力或是起步有多高，有多漂亮，最根本还是在于一个”坚持”。能将一部网络小说靠业余时间（在第一部时是这样）连载近一年，写出百万字的篇幅，这样的毅力肯定不是很多人都有的，天下霸唱做到了，于是大家也就都知道了天下霸唱。想想自己的生活，如果能把一些看似很简单的事情坚持下去，两年后，会出现什么样的情况？《鬼吹灯》带给我的，除了鬼斧神工的想象和令人喘不过气的诸多冒险场景外，应该还有”坚持”这两个很简单的字。

　　2001年的时候，曾经买过一本名为《狮子不必咆哮》的书，主要内容是关于社交礼节和商务礼仪的。之后呢，又看过美国作家保罗·福塞尔写的知名作品《格调》，自我感觉对礼节礼仪应该还行。但曾经去了一个高档餐厅吃饭，和左手边同桌的德国人一边聊，一边吃，虽然都是在吃自助，但一看我们的吃法，高下立显：我是一大堆食物塞进两个盘子，堆在桌旁，他是基本按照西餐的”开胃菜”、”头盘”、”主菜”等等顺序来点。这顿饭吃得我很”惨”，所以提高个人的礼仪修养这件事，是每天都可以去做的。如果想到做的有效率一些，还可以再看一些专业指导书，《你的形象价值百万》就是一本这样的书。

　　写这本书的作者是一位西化了的中国人，因此对于一些我们国人视而不见的礼节问题，作者也看得比较透彻。可能作者的西方式语言会让一些读者觉得不快，但书中说明的问题的确都是曾经发生过的。很多这样的事情要是当事人事后学习了礼仪再来看的话，都会感到自己之前是多么地愚蠢，就像我那只盛满了食物的自助餐盘一样。
所以，趁自己还没有出太大的洋相之前，还是找本礼仪方面的书，先悄悄学习一下吧。