第一次接触《歌剧魅影》这个故事，是在初中小城图书馆的”外国文学”书架上，那个年代的书都用牛皮纸包住书皮，封面上只有用钢笔手写的书名和作者名，让人很容易错过一本好书。在那个读书不求甚解的年纪，歌剧魅影对我来说只是一个充满异国风情的惊险故事而已，甚至作者的名字我都已经记不得了，尚能记得的只有故事里奇幻的镜之屋而已。后来才知道，《歌劇魅影》是一本由法國作家卡斯頓•勒胡所撰著的愛情驚悚小說，法文版原著在1910年時出版，1911年時首度被翻譯成英文版。故事中以19世紀時法國巴黎的加尼葉歌劇院（OperaGarnier）作為舞台，描述一個年輕的女歌劇演員、一個年輕貴族與一個躲藏在歌劇院地底的怪人（魅影）之間的愛恨情仇。

　　第二次听说《歌剧魅影》是在十多年以后。那时刚刚感受完韦博音乐剧《猫》的震撼，捎带也只离破碎地听了几段音乐剧版《歌剧魅影》的唱段，至今仍记得莎拉•布莱曼《歌剧魅影》那着了魔般的眼神，也还记得安东尼奥•班得拉斯饰演的那帅得男女通杀的魅影，但《歌剧魅影》的完整故事我仍没有一个清晰的概念。

　　第三次感受《歌剧魅影》是美国导演乔尔•舒马赫执导的电影版。改编音乐剧，特别是改编百老汇演了十几年的经典剧目，绝对不是件容易的事情。音乐剧那种演员在舞台上的爆发力，舞美高度聚焦的表现力和演员表演的连贯性和看电影完全不同。看过戏剧的朋友都知道，在戏里，我们很容易被念白感动，而在电影里，往往是一个人或物的特写，或是一个长镜头，会让我们泪流满面。就像歌剧魅影片尾那朵伴着戒指的红玫瑰一样。不同的艺术形式，表现力和表现方式也各有不同，电影版《歌剧魅影》无疑很好地用好了电影特有的表现方式，让电影既严格地尊重了原作，又具有了自己独有的表现力，这也是导演舒马赫聪明和高明的地方。

　　一位中央美院的朋友曾经说过，设计师不是艺术家，艺术带有情绪，而且越强烈越好，往往越是和生活决绝的艺术家，他们的作品往往越具备打动人心的力量。所以一只耳朵的梵高感动了无数人，而晚年忙于政务的歌德就没什么像样的作品。魅影无疑可算是一位艺术家，而且贯穿多个领域，资质非常高。他同整个世界的不妥协让这个角色有一种金庸小说里黄老邪般的魅力，也让他对女主角克里斯汀的炽热爱情显得越发动人。

　　问题是，看完电影的人都会问，克里斯汀到底爱谁啊？导演肯定也想过这个问题，所以他在片子里留下了几处线索。

　　男爵对克里斯汀的爱情很容易解读，那就是正常的，或者说甚至有些单调的爱情，从片子里他隐忍克制的唱腔就可以感觉得到。魅影的爱就像他在假面舞会时穿的那身红衣一样，炽热得像一团火。这种偏执狂般的爱充满了占有欲和控制欲，而且绝对容不得半点杂质（不过这就是爱情的特质么……）就像偶老婆说的，很少有女人能抵挡这种爱，但也很少有人能一辈子承受这样的爱。克里斯汀的爱就要复杂一些，对魅影的爱，以崇拜仰慕开始，却以怜悯和慈悲结束。要理解她对男爵的爱很简单，但要理解她对魅影的爱很难，导演意识到了这个软肋，所以在片中已经有了暗示。克里斯汀第一次听到魅影声音的密室，是在一幅圣母像前，旁边的窗子图案亦有宗教的意味。而片尾魅影在克里斯汀父亲墓里用声音蛊惑她时，她看到的画面–或者说导演让观众看到的画面，是墓里的十字架图案。导演让克里斯汀对魅影的感情先以盲目崇拜开始，最后以基督教徒殉教的意味结束，这样自然也让演技不是很理想的女主角的表演动机有了那么一些深度。

　　其实如果再挖深些，克里斯汀（Christine）的词根来自希腊，是”基督徒”的意思。不知道是韦伯有意为之还是卡斯顿•勒胡的灵光一现，这个名字也给了电影版的导演舒马赫一个让电影更加严谨的启示。

　　片尾的玫瑰让人唏嘘，哪怕是恒久远的钻石，在时间的长河里一样会消磨不见，更何况脆弱的花朵？花朵会随风而逝，剧院也迟早成为瓦砾，但真挚的情感永远会鲜活地存在于人们的心中，不会变。

　　还是用我喜欢的威尔斯小说《时间机器》的最后来结尾吧：”……对我来说，未来仍然是黑越越的，苍茫的，是一个巨大的未知数，只有偶然的几处被他那难忘故事所照亮。我聊以自慰的是，我这里有两朵奇异的白花–现已枯萎发黄，干瘪变脆–它们可以证明，即便在心智和体力消逝的时候，感激之情和相互的温存仍然活在人类的心中。”

这部片里我最喜欢的原声：
THE MUSIC OF THE NIGHT
歌词附上：
Night-time sharpens,
heightens each sensation . . .
Darkness stirs and
wakes imagination . . .
Silently the senses
abandon their defences . . .
Slowly, gently
night unfurls its splendour . . .
Grasp it, sense it –
tremulous and tender . . .
Turn your face away
from the garish light of day,
turn your thoughts away
from cold, unfeeling light –
and listen to
the music of the night . . .
Close your eyes
and surrender to your
darkest dreams!
Purge your thoughts
of the life
you knew before!
Close your eyes,
let your spirit
start to soar!
And you’ll live
as you’ve never
lived before . . .
Softly, deftly,
music shall surround you . . .
Feel it, hear it,
closing in around you . . .
Open up your mind,
let your fantasies unwind,
in this darkness which
you know you cannot fight –
the darkness of
the music of the night . . .
Let your mind
start a journey through a
strange new world!
Leave all thoughts
of the world
you knew before!
Let your soul
Take you where you
long to be !
Only then
can you belong
to me . . .
Floating, falling,
sweet intoxication!
Touch me, trust me
savour each sensation!
Let the dream begin,
let your darker side give in
to the power of the music that I write –
the power of the music of the night . . .

You alone can make my song take flight –
help me make the music of the night . .

　　《地心历险记3D》改编自凡尔纳的超酷科幻小说《地心游记》，任何一个小男孩看过这本小说后都会在心里充满了想要冒险的冲动。早些年的地心游记电影版很过瘾，看过的朋友应该都还记得里面那些大蘑菇的场景。新版地心历险记在情节上很会讨巧，直接跟着成功了的地心游记的情节，这样情节上也不会有什么问题。当然，情节对于这部片子来说这是陪衬，毕竟大家的注意力都不是在情节上。

　　 有的演员似乎天生就有只能演某种类型角色的命，布兰登.费舍就属于只适合和木乃伊，恐龙，大猩猩等非人类演对手戏的粗线条男人的命。偶尔在《撞车》里演个参议员，感觉也颇有些不对劲。在《木乃伊3》里和兵马俑配戏，明显感觉他已经没有当年人猿泰山的惊艳风 采了，但这次在《地心历险记3D》里，老费的表现还算很不错！

　　 3D电影的魅力精髓，《地心历险记3D》是把握住了。与稍带3D一下的《闪电狗》不同，地心历险记本身就是为了3D量身打造的，很多朝着观众迎面过来物体的镜头放普通电影里很傻很天真，但如果放3D电影里，就很好很强大喽！在香港迪斯尼玩时，看过里面的3D电影，哇拷，小美人鱼的珠宝箱打开的时候，全场观众都顾着伸手在空中乱抓了。地心历险记的3D效果基本赶上迪斯尼了，从费舍开场不久对着镜头吐水的第一个让观众”WOW!”的3D镜头开始，一个半小时内，观众算是过足了音效视效的干瘾。这方面地心历险记像是一个精心策划的迪斯尼游戏项目，所有的惊险桥段，都衔接地非常流畅，也都和3D效果配合得天衣无缝， 在大银幕上看这样的电影，的确是种享受。

　　 这十几年，电影工业的表现看似票房节节攀升，但如果考虑通货膨胀和货币贬值等因素，全球电影的总体表现应该算是不升反降，早几十年，电视的诞生和普及曾经重创过电影工业，这几年电子产品的低价趋势与家庭影院的普及，也让越来越多的人们选择在家里看电影。利润下滑，电影工业巨头们当然要想办法救市，把影片3D化算是个好办法，至少超大银幕上的逼真恐龙向你迎面冲来这样的震撼，短时间内还很难在家里感受到。

　　 《地心历险记3D》和《闪电狗》的成功，应该会引发娱乐片3D化的狂潮，加付眼镜就可以让票价几乎翻一倍，这样的第一桶金谁不想赚？于是，经典恐怖片《血腥情人节3D》打算今年出炉，其他很多重拍翻拍的老片3D版也在计划之中。可以肯定的，像《古墓丽影3D》、《夺宝奇兵3D》、《终结者3D》这些可以猜到的拍片计划也是迟早的事。当然对观众来说这 绝对是好事，只要不担心我们的感官被越来越强的影片特效磨得越来越迟钝的话。一百多年前卢米艾尔的《火车进站》让观众们连滚带爬乱成一团，我很好奇，如果有一天电影观众们对迎面冲来的3D恐龙都麻木的话，那么这些电影工业巨头还可以弄出什么样的花样能让观众的屁股留在影院的座位上。

　　上影永华影院，《赤壁（下）》正厅正面六排七座，吴宇森花了大精力和大价钱的战争场面被我在视觉和听觉上照单全收，可以说光是看看最后的火烧连索船的宏大场景，这部片子就已经值回票价了，而且你如果抛开以往三国的干扰和对《赤壁（上）》放松松地来观看这部片子的话，那么《赤壁（下）》算是一部非常不错的娱乐好片。

　　还是很佩服吴宇森，仅仅从《赤壁》两集的情节结构就发现，这是个胆大心细的男人。不管是剧情上的表演部分，还是最关键的动作戏，下集都比第一集强出太多，把这部片子分成两部分头上映，弄得好当然可以大赚一笔，但万一第一集上映成绩不理想的话，第二集的票房绝对要受影响，甚至连上映都会有问题。电影《赤壁》里孙刘联军是孤注一掷打赢了这场不可能胜的战争，而拍电影的吴宇森也算是孤注一掷，打赢了这场艰巨的票房战争。好莱坞后几年没混好的吴师傅，借着《赤壁》两部加起来近十亿的票房，还可以在一线华语电影导演的圈子里再混几年。

　　很多人看《赤壁（上）》雷到了，但当下集出来后，还是飞蛾扑火般地涌进影院，为什么？娱乐呗！《赤壁》有着很好很强大的娱乐性，如果真放下想要寻找当年牛逼小马哥的梦想，放下三国演义和三国志的史实，放下易中天的百家讲坛版三国，把三国的身段降到Showgood大话三国和蔡康永版三国的层面的话，赤壁无疑是很出色地完成了任务。

　　一部娱乐大片，有华语影星中最帅的帅哥金城武和最靓的美女林志玲(有个很有趣的现象，女人基本上是金城武一出场就尖叫，林志玲一亮相就不以为然，但男人基本相反)，有着公认最有票房号召力的梁朝伟，有中国人最熟悉的故事情节，有目前一流的特效制作，有超火爆的爆炸和战争场景，有国际一流的摄影和服装道具，还有其他众多演技派演员撑场，老一辈观众可以看张丰毅，小孩可以看赵薇，连刚看完《奋斗》的小白领，吴师傅也准备了个佟大为候着呢，多贴心呐！还不提关二哥全片只有两句，却绝对能带来欢笑一片的经典台词，作为观众，面对这样的娱乐大片，你还想怎么着？

　　看过上集后，心里对吴师傅怎么把握下集的节奏还是有些担心，毕竟上集最大的场面仅仅是一场两千多人的八卦阵，大家光顾着看三国群英PK小兵了，所有传统赤壁故事的重点桥段，蒋干盗书，草船借剑，七星台祭风，火烧连锁船，黄盖的苦肉计……上集里一个都没有涉及，这样的剧情安排会不会让下集结构过重，压力过大？看过下集后发现自己的担心是多余的，吴师傅在我及绝大多数看这篇文字的人还没有出生时就开始混电影圈了，会不懂得电影节奏的控制？他就是让上集吸引住喜欢各明星的观众，好保住票房底线，这样在下集就可以尽情地爆炸和单挑，这恰恰是国内还没有导演和投资商敢试的事情，光从这个角度看，就值得为《赤壁》击掌叫好。

　　剧情肯定是褒贬不一，但关键看是怎么个比法，如果说《赤壁》不尊重史实，那《三国演义》尊重？如果说《赤壁》不尊重《三国演义》，问题吴和其他编剧们也没说要照搬《三国演义》呀？大家都知道三国故事，目前公认最符合史实的，是陈寿的《三国志》，《三国演义》里的”空城计”，”三顾毛庐”都有可能是罗贯中”演义”的，为什么我们的老祖先允许罗贯中演义三国，我们就不允许吴宇森演义赤壁？

　　影评牛人罗杰?艾伯特先生说过，没有哪个导演一来就想要拍部烂片的，只要有诚意，就是好电影。赤壁有诚意吗？导演花了十多年来积累准备，制片公司做出了颇具高风险的投资决定，编剧和导演为了剧本闹翻……你觉得这样搞出来的片子算有诚意吗？

　　很多对赤壁的负面影响，都是受了我们的思维惯性的影响。假设一下，如果赤壁不是讲三国，而是某个架空历史故事，导演不是吴宇森，而是某个不知名的新人，我们还会对这部电影疯狂地打击吗？

　　很多时候我们是为了体现自己的高明而去故意贬低某些人和事，电影当然是最容易去贬低的一种东西，因为它往往和身边实际的人和事无关，但我们也很容易忽视，一部电影往往承载了很多人的梦想，不应该轻易去贬低和否定。古人可以接受《三国演义》，现代人可以接受百家讲坛版的品三国，可以接受蔡康永的《欢乐三国志》，可以接受Showgood的”大话三国”，甚至可以接受日本人横山光辉的漫画版三国和光荣的游戏版三国，为什么我们不能接受吴宇森的《赤壁》呢？

　　最近不知怎么，似乎总是在看僵尸类型的片子，我想迟早可以弄一期僵尸类型片纵横对比之类的专题。这次这部僵尸电影比较雷，人造血浆也比较多，看时不带食物是个好选择。

　　从片头开始对小布什的疯狂调侃和对美军进驻伊拉克的辛辣讽刺开始，这部片子的雷人基调就已经被确定了。基本上片子里面的角色没几个好东西，贪婪的脱衣夜店老板，傻逼的美国大兵，好色的夜店顾客，女主角懦弱却又阴色的男友……稍微可怜却又有些可怕的，是那些为了赢得”座儿”们的捧场而甘愿被咬变成僵尸的脱衣舞娘们。当然，到最后这些人们都没有什么好下场。演员们夸张且做作的DV式表演风格在这部片里不但不显得突兀，反而和片子的整体风格配合得天衣无缝，用装逼风格的话说，这是场酒神式的狂欢，没有胜利者。

　　既然片名就叫《僵尸脱衣舞娘》，那么片中怎么能少了脱衣舞的桥段？这部片里的脱衣舞表演不但没有遮遮掩掩，反倒是像早期香港电影的打斗桥段一样，一搞就是半个多小时，过足了登徒子们的瘾。片中的钢管舞表演很够水平，各位舞娘都是专业水准，后半段的僵尸舞口味就有些重了，一般人的胃口怕还消化不了。当然，最难消化的应该是最后僵尸莉莉跳给老板的”face　dance”，老天，想想都是鸡皮疙瘩掉一地，如果是《恐惧星球》里的昆廷来到这个脱衣舞夜总会，两个僵尸倒是可以配成一对。看过两部片子的兄弟应该能想到两个恶心的家伙要干什么，没看过的兄弟，你们真的很幸运！

　　把恐怖和情色的元素放一起，这也算是比较古典的电影表现手法了。从上个世纪二十年代的德国表现主义电影开始，这两种极端的情感刺激元素就很是完美地结合在了一起。僵尸舞娘这方面不错，而其中的政治讽刺意味也让这部杀杀人，跳跳舞的低成本影片有了些与众不同的深度，僵尸类型片的大军里，又多了一部能给人留下深刻印象的成员。

　　这是一部严格按照系列标准泡制的标准格式动作片，贾森•斯坦森的身手和身材都和以往一样，整部片一样是超长的奥迪汽车广告，一样有着运送异国美女的桥段（似乎法国人特别喜欢异国美女，上一集是舒淇，这一集又是位俄罗斯美女），一样的酷炫飙车和精彩打斗，如果这个系列再走几集，那么看完一集后，我们就得猜谁是下集的”贾女郎”了。

　　可能是因为在《越狱》里的精彩表现，T-bag的扮演者RobertKnepper这次加盟非常人贩剧组，饰演一位和贾森过招的坏人，演个坏人对他来说，应该算是本色演出那样简单，这家伙只能演坏人吧？实在要换戏路的话，也只能选那种一开始坏，后来从良的角色。我个人觉得Knepper实在是演希特勒的最佳人选，无论是外形还是气质，都像毙了。在片中那种下属多问几句就一枪毙掉的极道黑帮BOSS气质，还真让Knepper给演了出来。

　　非常人贩3》还有什么可夸的呢，应该算是精心设计的动作戏吧。比较喜欢大桥飞车和火车飞车两个桥段。这集里贾森的最大危机就是不能离开自己的车太远，不然腕部的炸弹就会爆炸。连人带车从桥上落水，桥上有枪手在疯狂扫射，又不能弃车逃跑，如果是你，会怎么办？贾森在片中教了我们一招，虽然同样的情形估计我们一辈子都不会碰到。

　　如今续集电影的风气越演越烈，除了编剧导演们的不思进取之外，市场的极度成熟恐怕也是个重要的原因，特别是在经济危机的当下，续集虽然是炒冷饭，但至少可以把风险降到最低。看了3集《非常人贩》，我们也大概可以猜得到如果还有续集，其表现会如何。如果续集出来，我还是会把携带版拷到iPhone里，下班路上看看，开心一下，也就够了，如果还有点时间，顺手再用手机写个影评，就像上面这些文字一样。

　　在看完了《麦克斯佩恩》电影版恶劣的表现后，看了《生化危机：恶化》，算是把在前者身上憋伤了的怨气给发泄了。原来评过《生化危机3》，做出了该片是部不装蛋的B级片的结论，同样的结论也可以用在《生化危机：恶化》上。《生化危机：恶化》同《麦克斯佩恩》也算是为游戏电影挣了口气。这并不是说这部片拍得有多好，但至少《生化》电影版都知道观众需要什么，把自己的活儿也完成得很好。《生化危机：恶化》也做到了这一点，作为一部全CG电影，这更加难能可贵。

　　生化系列借了罗梅罗的僵尸概念出山，却闯出了一条完全不同的新路。所有的僵尸片都会探讨人性在极端环境下的表现，《生化危机：恶化》在这个方面也做到了，就CG电影的标准来说，还不错，比《最终幻想》和《极地特快》都强。（个人觉得就CG电影的人性表达方面来说，还是《贝奥武夫》目前最强，当然也因为导演是赞米斯基的缘故吧）本片因为游戏改编的原因，人性的探讨面还有些肤浅，有点留于形式。

　　最到位的是片中的动作戏，游戏改编电影嘛，好歹还是要有些原作的动作感才行。当然，这方面《麦克斯佩恩》已经树立了一个最低标准了，一般的烂片还很难比它差了。《生化危机：恶化》里的几个动作戏不说做到了幸运流水，至少是非常流畅。里昂用跑酷技术救美女那段戏很过瘾，值得多看两遍，机场救人那场戏也排出了真人饰演的紧张感觉，不错。

　　全CG电影最大的优势就是可以排出现实中无法实现的场景，或是虚拟出纯幻想的生物，后者目前《指环王》里的格鲁姆是最高峰，还没有哪部电影超过。而前者，目前的CG电影都有充分发挥了CG的优势，实拍的话当然不可能搞出一个庞大的WillPhama公司的地下实验室，这点《生化危机：恶化》也做得非常到位。

　　如果真正严格地去评审《生化危机：恶化》这部电影的话，实际上这只能算是一部表现平平的作品，最多在形式上可以赢得几分。但问题是如果横向比较的话，这部电影竟然在这个影季也算是中上水平的作品了，这其实也算是现代电影界的悲哀，真正辉煌的年代已经过去了，银幕的话语权，现在已经掌握在了特效导演，动画师和电脑处理器的身上。

　　对于当年看了盖•里奇的成名作：《两杆大烟枪》和《偷抢拐骗》后大呼过瘾，却还意犹未尽的朋友们来说，《疯狂的赛车》绝对过瘾，对于看了《疯狂的石头》后对导演宁浩产生了浓厚兴趣的朋友，《疯狂的赛车》应该也不会让你失望，对于希望赛车比石头更好看的朋友来说，我觉得宁浩应该没有让大家失望，对于《疯狂的赛车》的投资方来说，过亿的票房当然也没有让他们失望。对于一些任何事情都会反对的20%的人来说，《疯狂的赛车》不是部好电影，也许对他们来说世界上就没有好电影。

　　《疯狂的赛车》最大特色和盖里奇的两部作品一样，有着N多的角色，N多的线索，N多的动机和N多的偶然。把控这样的线索复杂的剧本，对导演来说也是一件非常过瘾的事情。自从伟大的《低俗小说》诞生后，有才华的导演们都发现了非线性叙述方式的迷人之处。当然，《低俗小说》是完全打乱了时间和空间的禁锢，而《两杆大烟枪》和《偷抢拐骗》略有一些闪回和倒叙，但还是基本按照时间顺序走。”石头”和”赛车”虽然场景让人迎接不暇，故事线索也算复杂，但其实并不难以理解，而且集、外露的戏剧张力也会让大部分观众有很棒的观影感受，当然，前提是剧本必须是严谨精炼的。《两杆大烟枪》开了个好头，《疯狂的石头》将洋为中用，效果好得不得了。疯狂的赛车有了前作的基础，虽然有很多人对宁浩的突破性有质疑，但《赛车》过亿的票房也算是说明除了奏响凯歌的张、为了艺谋的陈、每年一炮的冯之外，中国还是有其他亿元票房能力的商业片导演的。至于所谓的突破，老天，人家才出了第二部正规片子，就要突破？说这种话的人一定是站着说话不腰疼，躺着说话嫌蛋疼的爷！且不说投资方那些银子还指着宁浩用同样的风格来翻本，至少作为导演本人也应该把第一部探索式的风格奠定一下基础吧。

　　一起去看片的某美女美编说，一开始几分钟觉得这部片子还是够搞笑的，不过看了一会儿，觉得还是很悲凉啊，笑中有泪。这应该也是导演的意图吧。以前看《少林足球》和《功夫》时，也有这种笑中有泪的感觉，但主角不同。《少林足球》和《功夫》里的星爷同样也是小人物，但具备的能力能在影片之后让他扬眉吐气，片头的辛酸也就是一层铺垫，但赛车不同，耿浩的命运一直都没有被自己控制，他一直到了片子的故事都讲完了，还没有搞清楚整个状况，建立在这样的背景下的幽默本身也就有一种对命运的无力感。这样苦涩的影片内核当然会对票房不利，但宁浩居然也可以在辛酸和搞笑中建立一种接近完美的平衡，达到了票房的要求（这也主要归功于媒体和企宣的功劳……）也没有改变剧本最初的内核，高竿！灰常高竿！

　　另外石头和赛车都很山寨，都在关注着社会底层的人物，都有着一种很有肌肉的感觉，这是国内片子难得的一种质感。国内的片子要么就埋在地下，极度边缘，要么就高高在上没有人味，像石头和赛车这样的站在地上的片子，不多，真是不多。其实你也能感受到导演对普通生活的关注，如果要拔高些，那就是对普通人的生活有一种悲悯的胸怀（这句太麻了……）。凭着上面提到的控制能力和这种悲悯的胸怀，宁浩之后的作品绝对值得期待。

　　2008年的灾难特别多，而灾难片也不少。一直觉得灾难片这种类型应该多多益善，而且应该有各种类型的灾难形式，海啸，台风，沉船，坠机，火灾……毕竟这是最简单的向大众普及:”碰到xx事应该怎么办？”的科普教学机会。《水啸雾都》这部片子拍得不是一般地一般，看看开头就知道的结尾、预料之中的煽情桥段、几位主人公的”梦游”表演都让人不敢恭维，唯一还算可以的，算是片子的特效制作了，毕竟伦敦SOHO区的各大特效公司也算世界排名前几位，这算是保留了一点颜面。

　　灾难片的主线索拍了几十年，不外乎就是”脱离困境”、”舍已为人”、”在恶劣自然条件下人的美德”等等，但如果用心，其实也能有所突破。问题是《水啸雾都》的情节几乎全都是照抄，莫名其妙地，大洪水就来了（模仿《明日之后》），出现两个小人物，那么通常都得死掉一个（模仿《潜龙轰天》等），最后总会碰到个非得死个人才能搞得定的棘手问题，如果有个老人，那么99%是这位老人英勇就义（模仿《活火溶城》），如果老人和主角们再有点儿血缘关系，那么10000％是这位老人来自我牺牲（模仿《绝世天劫》）。再加上各位主角的”恶劣”表演–说实话，我觉得这些人的表演甚至还不如电子游戏桥段的真人动画来得有力量。

　　想通了，刚刚想通了，如果把这部电影当做剧情片来看，那么当然只能是失望，但如果把它当成科教片，略带着点剧情的话，那也行。但问题是，如果真正洪水来了，我们模仿主角们的行动的话，那绝对是第一批列出死亡名单的人。

　　嗯，算了，这片再评也评不出什么花样，就此打住吧。希望永远也别碰上洪水，但如果真碰到的话，还是攒点吃的爬到楼顶点堆火等人来吧。

　　《热带惊雷》是一部超过瘾的片子，喜欢战争片、粗口、越战、黑色幽默、 BENSTILL、JACKBLACK、小罗伯特•唐尼的兄弟们，你们有福了！但如果对汤姆•克鲁斯还有偶像幻想的女同志们，千万别看这部片子，否则你的纯洁幻想会被阿汤哥的宅男造型击得碎渣渣。

　　《热带惊雷》看似是部热热闹闹的关于拍战争戏弄假成真的喜剧片，其实真正的核心是一群在好莱坞摸爬滚打了几十年的演员们的复仇梦想。不觉得吗？BENSTILL是个过气动作明星，很努力，试图真正表演，但只有第三世界的毒贩子们喜欢他的表演；JACKBLACK有毒瘾，之前拍的片都是屎尿屁的片，观众们喜欢他的”屁表演”，连毒贩也嘲笑他；小罗伯特•唐尼则因为入戏太深连自己是谁都不知道，身为一个澳大利亚人却满口黑人俚语，他自己都说：” I’m a dude play a dude(who)disguise anotherdude!”（我是一个在扮演一个扮演着另一个家伙的家伙！）真正的小黑阿尔则一直努力隐藏自己的同性恋倾向……所有的演员们都有着一肚子的苦水，但片子的最后，他们都自己解决了自己的问题。

　　那么导演、编剧、投资方和观众呢？嗯，这部片子的结论是：”没一个好东西！”

　　片中的导演，一个英国新丁菜鸟，搞不定这群大牌演员，最后听了原著作者的馊主意，把拍摄拉到了丛林，结果自己第一个挂掉。BENSTILLER是这部电影真正的导演，片中的演员们都是好莱坞的混子，谁没有碰到过疯子导演疯狂折磨演员的事情？在拍《泰坦尼克》时，疯狂的卡梅隆差点把里奥纳多淹死，估计那时的里奥纳多心里也很想把导演给淹死，所以STILLER让片中导演第一个挂掉，也算是为演员们出口恶气。

　　片中的原著作者，看似好像是很酷的战后英雄，弄了半天原来是个骗子，跟以前国内那个唱《血染的风采》的老兄有得一拼，片中几个活宝演员不但没看过原著，也没看过剧本，这样的情节除了自嘲之外，也表露出演员们对编剧的不待见，当然这样的仇恨没有对导演来得深，否则最后片中那位”四叶”上校也不会觉悟而且活着回来了。

　　 片中的制片人毫无疑问是个暴君，也是演员们仇恨的对象。但不像导演，真实世界中的演员对制片永远是像平民对暴君那样敢怒不敢言的，因为制片掌握着他们的生杀大权。所以阿汤哥饰演的制片最后还是稳赚了四个亿兼八个奥斯卡，活得好好的。不过第一次看到阿汤哥那么”颠覆”的演出，哪怕就是阿汤哥这几分钟的DANCE，其实也值回票价了。

　　 本片还狠狠地对观众也复仇了一把。唯一能欣赏STILLER用心表演的是一群鬼头鬼脑的毒贩，一个小孩观众甚至将STILLER感动得愿意”留在敌营”，结果没过几分钟，情况来了个18０度大转弯：小孩观众跳到STILLER身上又抓又咬，被STILLER一把扔进树丛，演员们再次复仇。

　　 所以说这部片子是一部复仇片，也可以说是演员们自娱自乐的一部片子，这些老戏骨们把自己在多年工作中积累的脾气和不满都在这部片里意淫地一一解决了。

　　真没想到STILLER这个一直扮蠢的家伙居然有这么厉害的导演能力，还是应了中国那句老话：”熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。

　　向看到标题后进来准备骂的朋友们致歉，第一次当标题党，不知会有什么样的后果。先给出结论吧：《梅兰芳》是一部炫烂无比的好片，陈凯歌用这部片子彻底改变了《无极》的负面影响，几乎是以一种凤凰涅槃的方式证明了自己的导演才华。《梅兰芳》是我今年看过的最好的一部国产片，它不但让今年其他国产片相形见拙，也俱备了挑战任何一部国外大片的内在力量，梅兰芳先生不朽，而《梅兰芳》则永远绚烂。

　　观众们都是只有短期记忆的，这一两年想起陈凯歌，我们都会津津乐道于《无极》和《一个馒头引发的血案》，很少有人会再去回想《黄土地》的壮美，回想《和你在一起》的温暖，甚至去回想《霸王别姬》的绝美。陈在我们现在的印象中，似乎只是《无极》和《馒头》这样的笑话。在《无极》之前，陈凯歌是大师，是《梅兰芳》里十三燕般的”无下无敌”，而在《无极》这个跟头上，他跌倒在地上，我们（观众们）一哄而散，我们热衷于传看《馒头》，是一种从文革期间就留下来的红卫兵情结，是一种目睹一个大师跪在地上的恶意解构复仇的快感。而《梅兰芳》则是大师的复仇，噢，不对，如果还要说”复仇”，可能我的理解也偏离了陈凯歌的意愿。如果要拿出一个很好的比喻的话，我想陈凯歌应该是把观众也当做他的”座儿”的（片中台词），梅兰芳先生对待”座儿”的姿态，就是陈凯歌想要表达的姿态，在这个层面，陈凯歌和梅兰芳是重叠在一起的。

　　仱界泰斗十三燕和梅兰芳摆戏对决是这部片子的第一个经典，其实光凭这一段情节，《梅兰芳》这部影片就已经不朽了。以前曾经评论过《第上钢琴师》里1900同爵士高手斗琴的段落，现在来看，两者之间真不是差了一个档次。（千万不要提《不能说的秘密》里那种”斗琴”……）十三燕同梅兰芳的对决，其实不是戏曲界的事情，而是两个时代的对决，时代的车轮是挡不住的，就像《乱世佳人》的英文名称”GONE WITH THEWIND”，当一个时代来临的时候，不论上一个时代有着什么样的优雅和庄端，都将随着时代的车轮随风而逝。而作为上一个时代的旗手，所能做的，就是尽量有尊严地退场。第一场决斗，梅兰芳在开演前还躲在更衣间发抖，十三燕则意气风发地向台下全满的”座儿”抱拳行礼，他们演的都是传统戏。第二场时，梅兰芳的《一缕麻》完全占了上风，这是一部专门针对五四后的新人们创作的戏，完全打动了当时对传统戏剧死板僵化厌恶致极的观众们。十三燕这边呢，看着只有六成的观众，心里已经意识到了这是一场无法取胜的决斗，但那句”输不丢人，怕才丢人”完全展现了一代宗师的风骨。最后一场斗戏则是这段情节的高潮。梅兰芳演的是梅派经典《黛玉葬花》，一句”质本洁来还洁去”完全阐明了一代宗师的一生所为：清清白白。如果说在此之前梅兰芳还是个戏曲界的新星，还在探索着自己的风格和技巧的话，那么从这段戏之后，梅兰芳真正竖立了自己的风格，也真正给了自己一种颜色：纯净的白色。十三燕上演的是京戏名段《定军山》，陈凯歌选择这一出戏一定也是精心构思过的。《定军山》是中国第一部用胶片拍摄的电影，中国电影从《定军山》起步，而十三燕的戏剧生涯则在《定军山》止步，其中蕴味，亦让人回味无穷。因为片中小人马三儿的破坏，十三燕在演戏中途遭人砸场（我总是无法抑制地去联想，马三儿是陈凯歌眼中的胡歌吗？……），所有观众都散了，但老先生依然坚持演完全场。悲壮的离场总是令人尊敬的，所以片中的费二爷仍然眼神坚毅地为十三燕掀起门帘。而老先生临终前对梅兰芳说的那些话，也真正影响了梅兰芳的一生。

　　十三燕这个角色让人想起海明威笔下的《老人与海》，你可以击败他，羞辱他，否定他，甚至杀死他，但却无法否定他，所谓”知其不可为而为之，是之为大丈夫也”，这样的老人无法不让人尊敬，这也是日后梅兰芳敢于在日本人的威逼下仍不就范的精神力量之源。

　　另一个对梅兰芳影响甚深的人物是孙红雷饰演的邱如白。这是一个类似《基督最后的诱惑》中的犹大般的人物。在影院看片时，很多人看到孙红雷被梅兰芳迷得神魂颠倒时都笑出了声，其实当年梅兰芳赴美演出时，卓别林去看了先生的演出，也被迷得神魂颠倒。邱如白和梅兰芳之间并没有那种同性之情，至少在片中是没有这方面的表达的。邱如白对待梅兰芳，就像是《指环王》里的萨姆对待弗洛多，新《蝙蝠侠》里老管家对待蝙蝠侠，《基督最后的诱惑》中的犹大对待耶稣的综合体。他的所有行为可以归纳为两句话：梅兰芳只有在台上，才是不朽的；他愿意做任何事，来让梅兰芳不朽。孙红雷外露型的表演风格正适合表现这样的人物。但当一些更为重要的事情，比如亡国之难来临的时候，邱如白却不能把握自己的方向，这也让这个角色成为一个悲剧性的角色，也让他具有了打动人的力量。其实，他没有想到一点：不仅仅是因为在台上的表演，更是因为1938-1945年的蓄须拒演以明志，梅兰芳才真正得之不朽。

　　坦率地说，片中所有的人物的表演都异常出色，包括可能还是会被批评的黎明。这除了演员和导演本身的发挥之外，出色的剧本一样功不可没。片中的人物除了邱如白，大都是内敛型的，但内在却都有着一股子气在流动，那是一种我不知道应该如何去描述的东西，而且每个角色的”气”都不一样，但片中的所有角色似乎都把握住了这种内在的东西，这也让这部电影中的人物异常地丰满。就连之前提过的费二爷这样的配角，都呈现出一种有血有肉的丰满感。这功劳似乎还是导演大些，如果导演不能给予演员们可以充分发挥的空间，并让合适的演员饰演合适的人物的话，演员个人的能力再强也没用。（如果没有在费二爷掀门帘那会给个摇镜的特写，这个角色也就是个很苍白的过场配角儿而已。）现代人不太欣赏内敛型而偏爱激情型表演的偏好却让孙红雷的表现较为突出，就像现在喜欢劲爆的川菜的人越来越多，而小葱拌豆腐却不太起眼不受注意一样。其实这样的喜好也正是京剧这样的国粹现在面临的困境，但一部出色的片子如果也要做到”不朽”，角色们内在的张力一定要能通过表演得以展现，从这点上来说，《梅兰芳》是完全做到了。

　　邱如白曾将他自己和梅兰芳比为周代的伯夷叔齐，不食敌国之臾而双双饿死，在起初，梅和邱为了艺术上的坚持，的确是这样的一对兄弟。但当日本入侵中国后，两人相行渐远。邱如白独自举烛对着伯夷叔齐的画像老泪纵横，我不知邱如白因何而留流泪，但梅兰芳并没有背叛两人当年的约定，敌国日本入侵，他的确像伯夷叔齐那样，坚持着自己的原则，这也让当年十三燕的遗愿──”让伶人的地位再高些”得以实现，而邱如白则固执于让梅兰芳不朽而成为了背负卖国之名的悲剧人物，邱的执着更能体现出梅兰芳的高洁。

　　京剧和昆曲一样，是一种细腻的艺术，除了武戏外，基本看不到什么大起大落的身段，但却可以欣赏演员的眼波流转、眉目传情，聆听虽然隔着一层窗户纸，但只要会意，也能心有灵犀一点通的台词。京剧的优美，一定要听现场，而且一定要听名家的正场表演。年初在北京皇家粮仓看过一场《牡丹亭》，让无风同学和我都彻底迷上国学。从展现京剧之美的角度来说，《梅兰芳》也算是目前做得最棒的，很多镜头均采用了手持摄影机的方式来表现京剧的舞台感，非常喜欢梅兰芳和十三燕合演的那一出戏，手持摇镜的方式将两人步步到点的表演展现得淋漓尽致。当然黎明和章子仪合演的”梅龙镇”也很有看头。

　　片中十三燕的时代，被梅兰芳的时代所取代，而时值今日，是否京剧的时代也已经到头了？很难说，看着MTV长大的孩子们都在劲歌热舞，嘻哈日韩中，还什么眼波流转啊，都是直接看波妹旋转了。但我想，像京剧、昆曲这样的艺术是可以不朽的，中国文化本身稳定的结构会起到一种传承的作用，不管时代怎么变换，也终归会有一些像邱如白般执着的人，愿意让这样的艺术发扬下去，京剧仍会不朽，《梅兰芳》是否会不朽，需要时间来评判（我觉得已经不朽了），但衷心地希望像《梅兰芳》这样的国产电影能够多些，再多些。