第一次接触基耶士洛夫斯基这个充满哲学与思辩感的名字（第一印象有点像《喜剧之王》里的斯坦尼斯拉夫斯基）是在多年前的大学校园里，当时怀着要考电影学院梦想的我借了基耶士洛夫斯基大师的电视电影经典《十诫》回宿舍死扛，结果十多天过去了，勉强扛完两部……那种心情就和青春剧《偶的青春谁做主》里雄心壮志要学英语，结果被新概念第三册的高级英语来了个下马威的钱小样当时的感受差不多。后来当导演的梦想被我压到心的箱子底，每天过着为五斗米折腰的生活，其中《十诫》起到的作用不可谓不大。现在想想，要是当年多看看昆廷•塔伦蒂诺、罗伯特•罗德里格斯或是贾樟柯的作品，可能我的生活同现在相比又会完全不同。从这个意义上来说，大师用关注宏伟命题的伟大艺术片，把一个对电影有着崇高热情的青年挡在了电影专业的门外。这样说当然不太恰当，但却正适合引出我的观点。

　　 《蓝》是大师三色三部曲其中的一部作品，奥斯卡影后朱丽叶•比诺什主演。这的确是一部电影手法精湛，表达主题深刻的作品。问题是，它可能有些太精湛，太深刻了。剧中人物对情感的隐忍含蓄，让人完全无法感到生活原本也是有激情的，而影片关于背叛，无常和生命的表达，在修养不够的我来看似乎也有够晦涩。

　　大师为叙述主题所构想的故事非常有味道，女主角在咖啡厅消磨时光那段戏也拍得很有感觉，但影片整体那种冷静到了近乎冷酷的质感，几乎让我又有当年死扛十诫的那种感觉。大师的片子就像一位历经风雨的老人，用波澜不惊的语气对你讲述着看破红尘后的人生哲理。如果我也是一个饱经风雨的老人，已经看破红尘，那我也很高兴能和大师这样的知己神交。但对于目前的我来说，世界还有很多值得体验的精彩，似乎很没有到了守着回忆思辩的时候。

　　当年兰白红三部曲出世，影人们，特别是科班出身的专业影人们赞不绝口：又多了一部精致完美的艺术佳作。但到了戛纳，痞子一样的昆廷把大师挑下马，横空出世的《低俗小说》成为了当年的最佳影片。我想，当年评委们的选择无疑是艰难的，但也是正确的。与其精致完美但缺乏激情，不如探索粗糙但却充满无限可能。就像小说《乱世佳人》里赫思嘉最终才发现，孑傲不逊的白瑞德才是自己真正心仪的人，而不是那个毫无激情的没落贵族。

　　电影自诞生以来，多样的表现形式和叙事手法本身就能适应各种命题的创作，就像一只铅笔，毕加索可以用它来画素描，萨特可以用它来讨论存在的意义，蝙蝠侠里的小丑可以用它来干净利落地杀人。大师当然可以用电影来讨论晦涩的主题，但就我个人来说，我还是希望看到理性少些，激情多些的作品，因为电影这种艺术形式，本来就应该是为了激情而准备的。