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本文全文刊载于《春城晚报》11月14日“私想家”专栏,转载请注明出处

在刚刚结束的第四届昆明创库的创意市集上,平时难得一见的另类美女帅哥们挤得像水果摊上的苹果一样一堆一堆的,可以让人看得眼花缭乱。如果去过现场的朋友们在场子里多逛一下的话,可能会看到一个头带直径五十厘米假发、身穿科学家白大褂的大个子在兜售着自制的纸玩具──没错,这个家伙正是在下。作为第一次Cosplay的初体验,这次变装算是比较成功,用香港娱乐小报的话来说,“谋杀了不少朋友的菲林”。作为物理系毕业的在下,扮成个与科学略有些关系的卡通人物也算是某种程度上了了自己的一个心愿,虽然很少有人真正认出我扮的其实是《阿拉蕾》里的则卷千兵卫博士(因为搭档的“阿拉蕾”总是不在现场),大家都在说“疯医生又来啦!”。

创意市集当天恰是鬼佬们的万圣节。事后上网一看,鬼佬们的万圣节化妆游行更加生猛,完全是王母娘娘的蟠桃会。老外化妆似乎很少考虑自己的身体条件和别人的接受程度,有四五十公斤搓衣板身材扮成角斗士的,有一米八的壮汉扮成美少女战士的,也有把自己的宠物狗扮成“魔兽”里的召唤兽的……同样是角色扮演变装,邻近的东洋人却本着“凡事不论是什么事,咱们先做到极致”的大和民族特征,把角色扮演变装上升到了一种亚文化,还给了它一个专有的名称:Cosplay。东洋人的Cosplay做得细致哇,小翅膀小头盔都做得有模有样的,大都也根据自身条件来点儿发挥,很少会有鬼佬那种“雷死你不偿命”的装扮。
自己Cosplay了一把,也就想了解一下这种活动的前世今生。仔细一查,发现关于Cosplay这件事,还真有不少故事,至少不像很多“成年人”想的,Cosplay“只是小孩玩的家家酒”。Cosplay的名称由日本动画家高桥伸之于1984年美国洛杉矶举行的世界科幻年会时确立,是英文Costume play(戏装表演)的简称,中文一般称之为“角色扮演”或“角演”,指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为。这玩意儿不算新东西,在鬼佬的历史上,耶稣诞生前,吟游诗人们就已经在扮演着别的角色讲述着故事了,更不用提吉普赛人的表演中和各地都有的各类流行活动上,都充满了Cosplay的概念。在咱们的历史上,Cosplay也早就有了。您还别说我牵强附会,舞龙舞狮大家都看过吧,几千年的传统仪式了,舞狮的壮小伙扮的什么?狮子呗。如果这样来看,黄飞鸿黄师傅应该是中国Cosplay的第一达人。
贫完之后也聊聊严肃的话题,Cosplay也好,其他80后90后喜欢的亚文化也罢,总会有些“成年人”是看不惯的,他们出于一种本能,会反对一切他们不熟悉的东西。Cosplay的文化背景要严肃地讨论算是太多了,如果“成年人”想指责一件事物,那至少先了解一下这到底是什么东西,再张开批判的嘴巴不迟。就像韩寒在某个电视节目里说的,“我尊重我的读者,但至少他们得先读过我写的东西。”
严肃之后用轻松的话题收场吧。去年横扫欧美图书市场的交友恋爱书籍《把妹达人》里,主角迷男提出过一个“孔雀理论”:在聚会时,如果你能有一两件足以让人锁定视线的独特道具或着装,那么你就比其他人多出很多与陌生人聊天的机会。Cosplay的聚会也是这个道理,“你的假发很有意思,借我带带吧!”谁知道呢,也许你人生的某道门也就因为一件Cosplay道具而打开了。

“如果你被诊断为癌症,马上你眼中的天空成了红色,太阳变成了蓝色,但接着告诉你其实是误诊,你仍然可以活下去,那么天空还是蓝色,太阳也还是金色,但它们已经不是你原来眼中的天空和太阳了。”这是科幻作家刘慈欣在其科幻小说《超新星纪元》的后记里讲的一段话,用在对《2012》的评价上正好合适。《2012》对所有观影者最大的贡献,就是提供了一次异常逼真的末日体验,经历完这次“全球性”的末日体验之后,每个人走出影院时,都会对自己的真实生活有些感受。
我得先表明自己的立场,《2012》是部狠片,但却不是部好片。如果硬要说它优秀,那也只是在技术层面上。
说《2012》“狠”我想没有人有意见──六七十年代的影片里只是大楼失火啊,飞机飞不动之类,八九十年代也就是地个震,火山喷点火,最多来点儿外星元素,到了新世纪,动不动就是火山淹了洛山矶,外星人灭了白宫,大冰雪把自由女神弄趴下之类,这次倒好,直接是毁灭性的大洪水和大地震,60亿人活下四万,6000000000:40000,老天,这样的比率,作为个体基本上可以算是直接放弃了。
说《2012》不好,那还是因为这部片骨子里美国人那种太平洋警察的气质依然是那么的明显,我到现在依然没能够练成稳稳地接受这种“什么事儿咱们美国人都搞得定”的气质。从河*蟹角度来说,大制作的主旋律大片,当然也得这么弄,《2012》的剧本就像片中的方舟,投入巨大,体积巨大,当然不可能以灵活的身段玩弄创意。其实宽容地说,《2012》的剧本已经很完美了,但完美得有些过于河*蟹,让人在惊叹于片中特效的时候,每个大概的情节其实都能猜到。整容医生后爹才出来几分钟,我大概就猜到这家伙活不到最后了。《2012》从情节方面来说很像是春晚,精致,热闹,但还是过于刻意,也有些过于“平淡”(我指的是情节)。
王小峰在博客里骂媒体们都在炒作《2012》里对中国的讨好,的确有些媒体几乎到了沾沾自喜的态度了。其实人家就一句台词而已。《古墓丽影》和《木乃伊》里的探险家们走进柬埔寨和埃及的古墓里,一样也要夸几句惊叹几句,没看最后拯救人类和驾驶方舟的都是美国人么?听句串场的台词就找不着北,唉,我们是在宠着什么样的媒体啊……
《2012》把世界末日的想像视觉化了,对于喜欢阅读科幻小说的朋友们,世界末日的设定在科幻故事里已经见过不知多少:星河的《潮啸如枪》就是讲的大洪水逃生,刘慈欣的《超新星纪元》也是关于全体成年人类灭绝的故事。如果把科幻电影和科幻小说都归类于讲述一个架空的故事的话,那么电影就像重彩画,小说就像工笔白描。同样是想要了解宋朝的历史和人文,我们可以看着《清明上河图》热闹地一寸一寸看到具体的景象,也可以对着一只青花瓷的花瓶用想像的方式在头脑中重现那个时代。《2012》算是用大手笔让我们看到了末日的景象,未来其实还是一样,但我们看它的眼光,应该也会稍微有所不同吧。

看《特种部队》这种片儿,不但不用带着大脑,甚至连膀胱都不用带,只用带着基本看得清楚画面的眼睛进场,七八十分钟轰炸一下眼球和耳膜,过了组瘾,OK,离场,连上厕所都不用考虑。过了几天,自己眨眨眼睛:“咦,这部片儿我好像看过,但怎么一点印象都没有呢?”
小时候都看过《G.I.JOE》的动画片,也玩过同名的街机游戏,现在隐约还记得男爵夫人啊、眼镜蛇指挥官啊这些个角色,片子里这些角色也都还在,平心而论,COSPLAY做得还是出色的。但也就是COSPLAY的水平而已。
那场穿着机械强化服追车的特效场景不错,做得很有感觉,除此之外,大多数特效都是电子游戏的质感,说实话,打开XBOX360放张《使命召唤:现代战争》的碟,感觉都会比看这部片子爽。

片中找指挥官签字的女兵穿了件不合身的迷彩服,被背后一刀捅死;片中凡是出现枪战的场面,穿制服的也都挂掉;哪怕是片中还没有华丽变身的眼镜蛇指挥官,在被导弹空袭时也是穿了件迷彩服……我算是看出来了,在《特种部队》、《X战警》这样以漫画改编的英雄电影里,绝对别穿普通制服。如果你是个女性角色,实在没有选择必须穿普通制服的话,也得找件能够突显身材的小号制服,不然多半也就是死掉。

2008年的《杜拉拉升职记》算是图书市场的一匹黑马,作者李力敏锐地抓住了一个以前很少有人专门涉足,却足以创造出一个巨大购买群的人群:都市女白领,事实证明战略永远比战术重要,方向永远比方法重要。李力光是抓住了这个主题,其实就已经成功了一大半。都市(哪怕是三线的县级市)里的坐班人员(哪怕只是个小公司里带着袖套的出纳)都会觉得自己是个白领,都会对在职场滚打操劳的杜拉拉的经历感同身受。虽然《杜拉拉升职记》的故事啰哩罗嗦,但至少最后还算有个干净利落的结尾,符合好莱坞编剧们的经典理论:“Wow them in the end”。但读《杜拉拉2》则完全是在折磨自己,当你读到中途大段大段的职场心得咬牙切齿巴不得早点结束时,那些千篇一律的所谓心得经验却怎么着都没个完;当你看到后段弄出一大堆人物,刚刚故事顺点儿时,故事却突然over了……

《杜拉拉2》里一直在增加各种人物,且不说这么个情节一直平平常常没啥戏剧冲突的故事是否需要那么多人物来干扰读者,问题是作者既然要加入人物,那么首先得给这个人物一个合理的设定;其次也应该给主要的人物也弄一条线索才对。举书中新人沙当当为例,以沙当当那样的性格,是怎么存下三十万的?如果按照作者设定的沙当当的性格,其他读者应该也会有这样的疑问,但作者并没有给出一个相对合理的解释,也没有解决类似的其他问题。再次,书到了结尾,这个人物还在晃荡着,她的故事也还没个结果……当然,我们也可以理解为作者要表现的正是现实生活的平淡照样也没什么结果。这个先例是美国作家厄普代克的经典小说《兔子,快跑》里首创的,毫无疑问地说,《杜拉拉2》如果想要在这个方面玩深刻,那还是嫩了些。

作者在前言里提到了股市和楼市,原以为这两个折腾了中国无数人悲欢离合的元素会在故事里会表现得更具体更生动些,但还是没有和每晚都有的肥皂剧有什么不同。我猜这应该是编辑的主意,让作者在书里也提一提这两个大家都关心的话题。好的故事背景能增加读者的关注度,但前提是这个背景得和故事相融合,而不该是游离在故事之外。

其实仔细想想,也许是我在抱着批判的态度而没有尽量用建设性思维来评论吧,《杜拉拉2》就畅销书而言,至少文字流畅,故事通顺,如果就职场心得教程来说,那么至少这书还有个故事。但话又说回来,认真和职业尽量留给自己的工作,挑挑畅销书的毛病打击挖苦一下,也算是一种平衡,任何作者都得做好自己的作品被人指手画脚的心理准备。英国作家艾德勒在《如何阅读一本书里》早就给我们算过,一个人一辈子也就能读两三千本书而已,我是希望哪怕是读畅销的消遣小说时,也能尽量有所收获。《杜拉拉升职记》第一部算是惊艳了,如果作者能再积累几年,再来写续集,那么效果可能比我们现在起看到的要好得多。

从投入的人力物力财力来看,从放映的范围和电影本身的影响力来看,甚至从观众数量来看,《有关时间旅行的热门问题》和《2012》都绝对不在一个级别。两者之间就刚刚说的这几个问题比较的话,就像是让一只刚出生的小猫和非洲野牛比体重一样不靠谱。但如果是让两者比较一下创意和诚意的话,那么这个比喻就可以反过来比了。我近期算是看了三部科幻电影:《有关时间旅行的热门问题》、《2012》和《暴力13区2》,第一部片子算是最大的惊喜和收获,另外两部呢,我会另外找时间讽刺它们的。
《热门问题》虽然是部小成本制作的独立电影(甚至在制作方面都有些接近DV自拍电影的档次),但却很有早期昆廷·塔仑蒂诺的范儿。另外本片的英国血统也让它有了点儿《银河系漫游指南》那种无厘头却有逻辑地瞎扯迷人气质。谁知道呢,情景美剧看多了的我实在是爱死了这种风格,更爱死了片中人物的气质:可爱的科幻宅男们在谈话中和毫无动作的各个场景里“拯救”着世界,一心想要成为名作家的儿童乐园打工仔大声嚷着“剧本才是王道!”,而本片同样奉献了一个精彩且精致的剧本。这句话算是也击中了我的心,虽然我在被《2012》里各式各样的“灭绝”特效轰炸后也会眨眨眼想想这的确算是灾难科幻片的极致,但打心眼里我还是觉得《2012》是部烂片,谢天谢地,《热门问题》帮我说出了原因:“剧本才是王道!”
刚刚说过《热门问题》有着精致的剧本,这是经典时间旅行题材的电影成功的必需品。想想《回到未来》系列为什么成功,如果没有那些未来的“自己”竭力避免撞见现在的“自己”的桥段,那么这可能只会是个普通的动作片。《蝴蝶效应》做得还不错,最糗的就是那部回到恐龙时代的“雷什么东东”,那部片烂得连名字都记不住。讨论时间旅行里的“外祖交悖论”、“混沌理论”等设定对于喜欢演绎法并创作出福尔摩斯的英国人来说,完全就是酒吧里的消遣活动。没准本片最初也是主创哥几个这么吹出来的,后来不断地完善剧本,最终让BBC和HBO产生了兴趣,砰!这部片子也就诞生了。
写到这儿,我终于挖到我的思路了。我欣赏的并不完全是这部影片,我欣赏的,更是创作出这部电影的人们。他们和我们一样,只是平常的普通人,可能有一些创意十足的想法,但却坚持努力,最终呢,这些“想法”成为了“现实”。我们都希望自己是这样的人,至少我希望自己是这样的人,所以当年看《骄阳似我》时,我为了片中的威尔激动,其实是为了刚刚出道的马特·达蒙的剧本激动;几年前看《僵尸肖恩》时,我同样是为了刚刚出道的主创佩吉激动,今天看《热门问题》时,我一样也为了这些充满创意的年轻人们激动。这也再次提醒了我们,精彩的科幻片不需要炸楼翻船才能留出观众的视线,靠精彩的台词和精致的剧本也可以。

注:本文已发表于《春城晚报》10月31日“私想家”专栏,转载请注明出处。

约本期的稿子时,编辑对我说:“看来这一次我们做的题材你很感兴趣啊!”我问她原因,她说:“平时约稿,你就淡淡地说一句‘知道了。’这次一说题材是关于科学的,你的声音是兴奋的一句‘好滴!’而且语调还是高八度!”我回应:“嗯,这算是近期伟大的‘科学复兴运动’浪潮中一朵小小的浪花,作为这朵浪花的制造者之一,我很荣幸!”编辑撇撇嘴,显然对我看似很贫的回应不以为然,但关于这个话题,我是认真的。

我们这一代人虽然年纪还不大,但在小时候被老师们问“将来长大想要做什么?”的例行问题时,至少近一半的小朋友会踊跃举手,回答自己将来要成为一个科学家。那个年代的科学家是个符号,没有多少人真正知道他们在做着什么,但大家都对他们很崇敬,这是我们国家的优良传统:尊重知识和掌握知识的人。

再后来,事情开始起了变化,大家依然尊重知识和科学,但更尊重能将科学转化为生产力的人,再后来,大家都知道了,知识和科学不重要,关键还是生产力!“才而不财非才也”的说法也开始流行,科学家们说话的地方越来越少,声音越来越小,没有多少人再提起陈景润、李四光、熊庆来这些名字。各类媒体倒是依然一再提起杨振宁教授,但谁都知道关注的原因不是因为他的“弱相互作用下宇称的不守恒”现象研究。电视里除了经济学家们依然像气象台一样在预测永远都测不准的股市,科学家们最多出现的场合也就是在火箭发射时出来进行一下科学普及而已。悲凉啊,科学家们!像我这样本科学物理的,也曾经在当年求职时一次一次地在学市场营销、财会、广告等实用学科的学弟学妹们面前低头让步。

一个健全的企业,如果需要所有的员工都产生具体的效益,那么这个企业一定是个传销型企业;一个健全的社会,必然也需要有不直接产生生产效益的职业。《老子》第十章早在几千年前就告诉了我们,“虚亦有德谓玄德,无用之用实大用”。如果社会里所有的职业都那么实用的话,那这个社会就算是被腥臭的铜臭味废了。任何社会都需要艺术和艺术家,也都需要科学和科学家,更需要能够尊重他们的社会环境。如果我们所有人都能对待那些整天对着黑板和白纸冥思苦想宇宙的模型参数和某些人可能永远都看不见的粒子的运动规律的可爱怪老头们多一些理解和尊重的话,那么也不会每次诺贝尔奖颁布时都举国上下因为中国无缘而失落,转而继续炒作杨教授们的私人生活。

几千年前的古人们总结了“否极泰来”四字,对于科学这件事,事情也一样如此。现在每个主流媒体杂志基本都会做上一两期关于科学和科学家们的主题,科普网站“科学松鼠会”今年线上线下的活动都持续大热,更不用说现在关于科学宅男的美剧《生活大爆炸》已经成为全美收视率第一的剧集,连时尚剧集《绯闻女孩》里都无奈地插入了一段“卡漫宅男让时尚女王Queen B无言以对”的泄愤情节。我现在再提起自己是物理系毕业的,甚至还能收获一些羡慕的眼光。至于这样的现象是媒体的集体选题撞车,还是大家已经对专注明星的花边新闻严重审美疲劳,这并不重要。媒体的关注永远只是暂时的,但如果这样的关注能唤起大家对科学和科学家们久违的兴趣,那么这样的关注就已值回票价了。

理科的学弟们,把握住机会认真学习专业知识吧!如果你们在酒吧里和邻桌女孩聊聊“薛定鄂猫”,再用离心力和向心力表演几个物理魔术,难说旁边拿着奔驰车钥匙的帅哥也不是你们的对手。在这个时代,“科学也是种新的性感!(Science is the new sexy)”

化妆后遗症

抢板凳

吼吼

嗯啍,化妆后遗症……

请叫我大侦探波罗先生…

长八字胡的猫(辛巴师傅,你还是帅滴!)

经过一两个月的准备,一两周的赶工,两天的现场秀,Bear Cat House二度出山的第四届创意市集这次达到了“不亏本”的目标,算是圆满了!(画外音:我们的目标好小啊……)嗯,比起第三届创意市集时匆忙出场的猫熊二人组,这次我们还算比较从容。猫大人打造的两人形象极度成功,本熊的“疯狂博士”形象气场超强,邀约拍照的美女无数,回味啊回味……

本熊此次的作品是纸玩具,看起来挺简单,做起来累得贼死。下次打算做上一两个样品,然后直接卖纸版了。另外纸烟盒也还算受欢迎。比较令本熊开心的是,多个纸玩偶被萨尔瓦多咖啡厅的老板Chris收藏,吼吼!过几天也许就会在咖啡厅的橱窗里出现了。另外南瓜灯也算抢手,第一天就出掉四个,嗯,最后留下最大的一个放家里做纪念了。

不多说了。过段时间也考虑一下原先一直想做的,将Bear Cat House升级为独立厂牌的可行性。嗯。

我们的货

本熊的摊位:BEAR CAT HOUSE!

纸质玩偶:小弗(弗兰肯斯坦嘛!)

纸烟/糖盒:心里美(长得丑不要紧,肚里有糖果哦!)

纸玩偶:吸血鬼小德

纸玩偶:海盗小海

纸玩偶:蓝小魔

纸玩偶全家福

天然南瓜灯出场啦!

南瓜灯全家福

我们自己

Dr. Bear and Ms. Cat

熊博士与玛丽琏·须露

MIX摊位摊主合影!(货品是MIX的,着装也是MIX的……)

半人半神的米线老师

猫家姐妹花

朋友们

已经和洋娃娃同一质感的挪威姐妹俩

布卡店帅气的店主胡哥

长得奇像托比·马坴尔版蜘蛛侠的萨尔瓦尔店主Chris和猫大人合影(飞来飞去?还是被相机抓拍到!)

涂夫和他们的渔缸

乐在对望中的米线老师和小马哥老师

朋友们的好货

主办者的主摊位─九又四分之三工作室的摊位

这一次还是有很多优秀的纸质印刷品出现

这家专做手工银器首饰的摊位布置得很精致

Bear Cat(已经被收下了)

涂夫的鱼缸

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