两年前，在故宫太和殿前的广场上，静静地站着，看着昔日威严无比的广场，现在杂草已经从石缝里长出，那时想起了金属乐队的名曲《Nothing Else Matter》。看完《人类消失之后》，同样的感觉再次出现。

一直神交着的专栏作者前生树在上期“私想家”专栏里引用了作家韦斯曼的一段话：“人类是地球可以承受的损失”。看过《人类消失之后》，你很容易回顾起一种 谦卑，这是一种认识到无法同自然抗衡而由衷产生的谦卑，一种埋在我们基因深处的密码，但现代都市丛林里生长的人们，似乎已经忘掉了这种谦卑。

如果人类马上消失（片中回避了“为什么会消失”这个原因，而是关注于消失之后这个世界会怎样变化）只需要一万年，我们存在的一切痕迹都将不复存在。也许只 有像吉萨金字塔和拉什莫尔山总统像还会依然耸立，也许中国长城也还可以看到。近代两百年我们所熟悉和骄傲的一切，不论是玻璃钢铸成的高楼，亿吨钢铁构成的 艾菲尔铁塔，还是地标式的金门大桥，都将不复存在，更不用提计算机、网络、博客和我们每天的家长里短。

所以看淡些吧，没什么大不了的。你有仇人吗？时间会帮你收拾他的。你有没解决的问题吗？一百年后就不是问题了。你有什么传家宝想到流传后世吗？传吧，以后人类消失后可能会是野熊们的玩物。

所以，Nothing else matter.

没有人会否认孔子不是一个伟大的人，哪怕是不同意他观点和理论的人，或是他的敌人；同样也没有人能剥夺我们对普通一部电影的评论权。一部描述伟人的电影并不一定就是一部伟大的电影，这一观点一样不会有人否认，只是电影《孔子》的导演等人似乎不这么想。他们似乎觉得既然电影是关于“孔子”的，那么大家怎么也得给个“面子”，多买几张“票子”来照顾一下“场子”。但他们似乎忘了，大家来看电影，基本目的就是图个“乐子”，你要板着脸教育人，非要我们看你表演看得流泪，那简单啊，咱可以不看呐。
支持国产电影没问题，咱也算很支持国产电影的普通百姓了：“见过大爷”是自掏腰包去见的，看着《孔子》拍成穿越版《长.征》也是自己原价买票去看的。但说实话，我还是第一次见到思想和电影表现能力还停留在上个世纪九十年代的电视剧水平的制作团队，居然也能忽悠到投资把电视剧水准的剧本拍成大片状。这在其他垄断行业没问题，有人还600多万接个静态的政府网站工程去做呢，但在电影行业，票房、评论甚至绯闻你至少得占到一两件吧，不然的话还是去其他水混一些的行当里忽悠可能还靠谱一些。

不打算纯练嘴，直接地，实际地说说，我对《孔子》不感冒的地方。

所谓的“战争”桥段。《孔子》里的“战争”场面只敢做做远景的电脑特效充充场面，那也不说了，关键是这些所谓战争戏根本看不出存在的必要。特别是公山反军和“政府军”交战的场面，规模算是大了，打得也很激烈，但问题是一场完全没有意义的战争。战争如果能够感动人，那一定是其中的一方或是双方有一种必须要守护的东西。《指环王：双塔奇谋》里最后有一场圣盔谷大战，很震撼。虽然片长已经很长，但导演仍在之前加入了很多妇孺避难的特写，为什么？就是要突出这是一场避免不了，非打不可的战争：为保卫妻儿而战。而《孔子》里面的战争呢？目的大概只有两个：1. 表现一下咱孔叔叔也能指挥打打战；2. 用大场面的预告片蒙点儿喜欢战争的观众进场。

懒到只会转发孔子语录的编剧。《孔子》的编剧水准如何，观众自有判断，不用多讲。我最佩服这些编剧居然可以成段成段地引用孔子文言语录的同时，还可以让孔叔叔说出“给个话儿啊”这种生活语言。《论语》是经典，但你既然是当作商业片来做，那也给做点功课，让观众们看得舒服啊。或者就干脆极致一些，把文邹邹的感觉做到极致。《孔子》倒好，一样一半，哈根达斯沾豆瓣酱，什么都没耽误，结果一踏糊涂。

说到这里还是举《指环王》为例，人家也是改编经典名著，也没见大段大段地引用原著台词啊，正相反，正是编剧研究得透，才能写出“传说成为了历史，历史成为了神话”这样不是原著却胜似原著的经典台词。

与观众似乎没有任何联系。看《孔子》一场下来，看着他得意，没感觉，看着他失意，没感觉，看着他长征，没感觉，看着他老年回国，还是没感觉。虽然老年回国长跪在城下，这时的音乐煽情得几乎是在用洋葱擦观众的眼睛，发哥也一把把眼泪哭得一踏糊涂，但我一点感觉都没有。在《孔子》里，我只看到一个渴望做官没做多久就被逐走，被迫流亡的普通人。我没读过《论语》，对孔子没什么研究，但我个人觉得孔子最牛的，就是“知其不可为而为之，是为大丈夫也”的那种精神，这也是我最推崇的孔子精神。但片里没有提到，更没有篇幅表现到，于是我们看《孔子》里的孔子起起落落，就像是在看一家不相干的外国公司的财务报表，虽然一个个柱形图起起落落，但和我们一点关系都没有。

最后我想通了，根本没必要和《孔子》较劲，不就是部电影嘛。想要了解这位圣人，直接去阅读和他相关的著作吧。至于“高大全”的《孔子》，至于借了孔子上位的于丹，这些都只是短暂的一瞬，到了2012年还记得《2012》的人不少，还记得《孔子》的可能不多了，但《论语》和《春秋》已经几千年了，它们不在乎你记得不记得。

P.S. 前天和老婆又重看了一遍《难以忽视的真相》，我发觉戈尔副总统还真有点 “知其不可为而为之”的孔子精神。

继续发破iPhone的照片

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都是熊类，为啥后者就比较有范儿而且还有独享无敌树景套房呢？


一看就知道是个神经质的家伙……

辛巴和波特穿越到了动物园……


“亲爱滴，我爱你！”
“真爱的话买套房子给我吧！”
“&^$(%(!^%@”
……


2009年史上最萌小马鹿！

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上上周去了趟石林旁的长湖，地方挺安静，适合露营一晚（还有露天烧烤，不错！），随手拍几张贴一下。

对影成三人。


某正在捡辣子的村姑……

相当有性格的两棵树（村姑享有第一张树图的版权）

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1月16日，诗人于坚老师的个人读诗会在文化巷的夏沫莲花酒吧举行。原定开始时间晚上八点半，按照中国惯例推迟半个小时，于九点举行。我七点多到的酒吧，在等待的一小时内，读完了于坚老师的《便条集》。老婆一如既往地嘲笑我的快餐式阅读速度，“就像狗熊扳包谷嘛! ”她说，但实际情况是我这只狗熊是个背包客，并不是扳一个丢一个的白马狗熊。于老师的很多精彩诗句，已经收到包里珍藏了. 最后晒晒最有感觉的几首，这里先晒晒对诗的感受。

我一直觉得中国八九十年代的诗人们，和六十年代的英国海盗电台的DJ们一样，有三分之一混在这个队伍里泡妞，有三分之一是因为生活太他妈无聊不知道该干点什么（就像现在网.络、整·风下网络青年的状态），只有为数不多的那么一小部分人，才是推动诗歌进步的真正主力，真正的诗人所占的比例，大概也就符合5%的法则。咱们的云南同乡于老师，算是这5%里的一个。

诗人很象古代的剑客，每天都在磨练自己手中的剑：诗人的剑是文字，是意象。诗人需要离群索居的孤独来营造练剑的气场，需要淡泊名利的心灵来保持自己的洁净，也需要走进生活，却用一种悲悯的胸怀来冷静地观察这个世界。当年听柴科夫斯基的《悲怆》时，有人评价其中的第二乐章就像一个孤独的人走在热闹的舞会中，周围无比欢乐，但作者的视角却冷静得近乎残酷，诗人就需要有这样的状态。至于那些嚷嚷诗歌受关注太少的其他所谓诗人，他们其实不是诗人，写诗只是他们赚钱买房或是把文学女青年忽悠上床的瑞士军刀而已。

很少读诗，更是第一次读于老师的诗，于老师也算是位顶尖剑客，他没有象海子那样决绝，却也持续三十多年用自我风格不断舞着剑花，这也证明坚持本身所蕴藏的巨大能量。（所以名为“于坚”嘛！）

现在读诗，已经不会想去问“这首诗到底什么意思啊?”这样的问题了，因为我发现这样的问题其实没有任何意义。现代艺术没有唯一的标准，有的只是作品和流派。一部部现代艺术作品就像是一个个电源插座，散发出自己独特的气场，如果你在欣赏它时感觉自己被击中了，那么说明你和它对上了接头暗号。其实不光是现代艺术作品，所有的艺术作品都是如此，他们就像是《哈里波特》里霍格沃兹魔法学院的分院帽，玩的就是对暗号。所以诗评乐评影评的核心价值，在于自己的情感感受是否能够打动阅读者。至于以及其专业艰深的理论和词汇对艺术作品进行外科手术式分析的评论方式，除了在教育体系里有一定价值之外，也就是供文联大院里的有些不创作，只评论的作家们不至于只是白领国家工资罢了。自己以前的影评书评也有这臭毛病，一定要改：你又没拿国家工资，干嘛写出网络枪手般的感受呢？

p.s. 李欣频在《创意的十四堂课》里说，做广告行业的人一定要读诗。我觉得李老师第一应该还是希望别人读的是自己写的书，第二位才到各种诗──但这个观点无疑是绝对正确的。只是现在做广告的情愿在机场书店买几本叶茂中策划案，最多也就把海子的“面朝大海，春暖花开”直接搬到楼盘广告上。你要是问他凯鲁亚克是谁，他可能会反问你是不是凯迪拉克的老板……

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附几首自己喜欢的，网络上找得到的
在漫长的旅途中

在漫长的旅途中

我常常看见灯光

在山岗或荒野出现

有时它们一闪而过

有时老跟着我们

像一双含情脉脉的眼睛

穿过树林跳过水塘

蓦然间 又出现在山岗那边

这些黄的小星

使黑夜的大地

显得温暖而亲切

我真想叫车子停下

朝着它们奔去

我相信任何一盏灯光

都会改变我的命运

此后我的人生

就是另外一种风景

但我只是望着这些灯光

望着它们在黑暗的大地上

一闪而过 一闪而过

沉默不语 我们的汽车飞驰

黑洞洞的车厢中

有人在我身旁熟睡

（一九八六年十月）

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剃光头的人
和大家一起坐在会议室里

所有的人都看清楚了他的脑袋

但他们都留着头发梳成各式各样

看不见他们的头只知道

是王主任的发型

是李科长的发型

是小李的发型

是曼莉的发型

剃光头的人是勇敢的

因为他一根头发也没有

还要和头发一起开会

–于坚《便条集，四》

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闹钟 不报告另一类的时间（略）

其他大家自己看吧。有喜欢的就买一本，支持一下。

话说一位名叫Chase Jarvis的摄影师说过一句话：“The best camera is the one that’s with you”（最好的相机就是你随身带的那部），他指的是iPhone，家伙自称每天要用这部手机拍1至1000张照片。

后面他出了本iPhone影集书，书名就叫这个。所以有的时候，时间到了，事情往往也就成了。

我挺喜欢Jarvis的这个观点，有种去技术化的迷人范儿。不过仔细想想，自己在摄影方面其实根本没什么发言权，喜欢去技术化是因为我根本不懂技术……

附几张自己的iPhone拍的图，似乎以后也可以搞个iPhone主题摄影群玩玩？

经典台词：曼森的歌词
经典场景：呕吐物做燃料开车、最后的DANCE FIGHT。

《Gamer》很有些当年李国豪版《乌鸦》的调调：黑暗、另类的基调，相对俗套的故事情节和凌厉的画面感和、谐地并存到了一部片子里。如果要从近期的类型片里找个相似案例的话，硬汉欧文出演的《赶尽杀绝》（Shoot’em up）应该是最为接近质感的例子。也是动作硬汉出演，也是有着令人惊喜的几处亮点，但却也有着为了形式而形式的问题。不过不管怎么样，作为一部CULT的类型片，从男性视觉来看，这部片子看起来真的很过瘾，当然前提是你得先把脑袋的电源关掉，有负责肾上腺素分泌的器官在，看这部片就足够了。女孩子会不会看得不舒服，我不太清楚，但我想“传统”的女孩子不管看狮门公司的哪部片子，可能都不会太舒服。（狮门出过的片子：《电锯惊魂》、《千尸屋》、《隔山有眼》……）

整部片子的故事其实就一句话：角斗士般的硬汉用钢铁般的意志和体魄，在其他有正义感的伙伴帮助下，打败了企图用游戏控制人们思想的疯狂企业家（听起来好热血的故事啊…）整部片子的精神内涵其实在开篇时曼森版的“Sweet Dreams”歌里就全部被唱出来了。我虽然也不太受得了曼森那种鬼一般的风格做派，但不能否认，“Sweet Dreams”的歌词用来形容这个日益疯狂的社会是再恰当不过了。现附原版歌词，感受一下吧。

Sweet dreams are made of this
Who am I to disagree?
Travel the world and the seven seas
Everybody’s looking for something
Some of them want to use you
Some of them want to get used by you
Some of them want to abuse you
Some of them want to be abused

Sweet dreams are made of this
Who am I to disagree?
Travel the world and the seven seas
Everybody’s looking for something

Some of them want to use you
Some of them want to get used by you
Some of them want to abuse you
Some of them want to be abused!

I wanna use you and abuse you
I wanna know what’s inside you

Movin’ on
Hold your head up
Movin’ on
Keep your head up
Movin’ on!

Sweet dreams are made of this
Who am I to disagree?
Travel the world and the seven seas
Everybody’s looking for something

Some of them want to use you
Some of them want to get used by you
Some of them want to abuse you
Some of them want to be abused

I’m gonna use you and abuse you
I’m gonna know what’s inside
Gonna use you and abuse you
I’m gonna know what’s inside you

《真人游戏》既然用这样的歌曲开篇，就已经摆明了自己的末世黑暗定位。片中那些已经升级到真人版的堕落电玩，绝对也算是“电子海洛因”。问题是如果现实世界比那游戏世界还要堕落、丑恶，而且毫无希望，那么你能说那些选择逃避到电子世界的人们有错吗？算了，还是别在讨论这部CULT片时讨论这种沉重的话题了，既然导演都不打算讨论，那说明也很少有人关心。

非常喜欢片里的两个桥段，一是主角Kabel喝下一瓶烈酒，再找辆没油的破车全部吐进油箱，浇上一泡尿，就发动车子开始逃亡，这种酷毙了的逃亡方式大概只会在狮门公司的片子里才会有。另外是在反角卡索家中，卡索带着雇佣兵壮汉们一边跳舞，一边和Kabel互殴的场景，另类到了迷人的程度。我想主创一定是看过星爷的《功夫》，才能有这种邪恶得奇妙的创意。又或者，主创编剧在写剧本时刚好MJ的“那先这么着吧”正在热映？

经典台词：I see you.
经典场景：基本都是，除了《老友记》里的客串角色弗兰克演的美帝黑心开矿工练室内高尔夫的桥段外。

两年前看沃卓斯基姐弟拍的《SPEED RACER》后，曾经写过一篇影评，名为“大师就是极致”，其实这个标题完全可以搬到卡梅隆老师身上来用：卡梅隆，大师就是极致！虽然很俗，但也算切题。在《阿凡达》之后，所有的电影人都要想办法绕开或是超越这个标杆了。如果说当年《T2》里的T1000那身水银皮肤已经让几乎一辈电影人努了半天的劲儿才在技术层面够到中考及格线，那么《阿凡达》这次是直接将高考录取线都提高了两三个数量级，电影人们一是又有了新的目标，另外无疑也会觉得自己又OUT了。

还记得十多年前那部江、主、席都推荐的《泰坦尼克》上映后，关于拍摄花絮也出了好几本书。诸如导演差点把演员淹死，诸如大宴会场景拍完后发现碟子底部的印章做错了于是重拍了这个场景白花了几十万美元，几乎让投资人心绞痛发作等段子成为大家闲聊的话题。当然，之前在《深渊》里，卡老师就差点把演员淹死。熊曾经有过做电影导演的小梦想，就是因为同是学理科的卡老师走出了这一步。这一次《阿凡达》走得更远，我们只能膜拜（一部电影的总票房抵得上中国一年所有电影的总票房，要膜拜的电影人多了去了）。

关于影片的内容背景分析，在最新一期的《南都周刊》上讲得很细。这期《南都》做得够分量，背景讲到了阿西莫夫的《基地》、克拉克的《童年的终结》、当然还有情节设定和《阿凡达》很相似的《沙丘》。最令人惊喜的是还提到了奥森·斯卡德大神的《安德》系列，而且是直接讲了其中最有深度的《死者代言人》，上个月刚刚看完《死者代言人》，感触很深，而《南都》正好是挠到了我的痒处。

关于影片的技术分析，我想除非是搞CG专业的朋友圈内交流，否则说了完全白说，自己到3D或是IMAX影院里直接感受一遍，其他什么都不用说，这时候的语言是苍白无力的。为了一部电影，默默地坚持十多年，这个世界上没多少人有这样的能力，但也正是这些疯狂得觉得自己能够改变世界的人们，才真的改变了世界。向他们致敬，向卡梅隆老师们致敬，有了他们，才有了“潘多拉”这样美丽的精彩。

P.S. 片中的霸王飞龙（Leonopteryx）凶猛无敌却也十分美丽，这篇口水文俗气的标题也来自它。同《沙丘》里的主角阿崔迪斯骑上沙虫后征服了弗里曼人一样，片里的杰克·萨利也通过骑上霸王飞龙征服了纳威人的心，当然，也征服了无数观众们的心。

想对《阿凡达》多些了解需要充电的书：
·赫伯特的《沙丘》
·阿西莫夫的《基地》三部曲
·克拉克的《童年的终结》
·斯卡特的《安德系列·死者代言人》（讲述文明的和解）
·国内目前最牛科幻长篇《三体1/2》（特别是三体2：黑暗森林，一定要看）
·其他塞伯朋克的经典，目前自己也没怎么看过，就不胡乱推荐了。

想对《阿凡达》多些了解需要充电的电影：
·这就简单了，卡老师导的所有电影。

本文已发表于《春城晚报》“私想家”专栏，转载请注明出处。
12月31日的8090志两岁庆生晚会“潮人会”上，新鲜评选的昆明十大潮人出炉，憨厚可爱的玩具达人张维麟一上场，就被主持人龙总调戏：“啊？认识你这么多年，从来不知道你居然混到潮人的队伍里啦！”张达人也自嘲地说，呵呵，我也不知道我怎么就算是潮人了，谢谢大家的错爱，不，厚爱，云云。虽然现场气氛依旧High得不行，但一个问题出来了：“潮人是咩（潮人是什么啊）？”或者说，更加根本的问题是：“什么是潮？”