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以前做兼职英语老师讨口饭吃的时候，经常会碰到学生询问的各类问题。比较常见的问题除了某某单词是啥意思之外，就是关于各类俚语的问题了。比如为什么英文里的“闲杂人等”要叫“Tom,Dick and Harry”（类似中文的“张三李四王麻子”），为什么铁匠要叫“blacksmith”，为什么偷窥者得叫“Peeping Tom”？曾经被一名英文名为Tom的学生问了最后一个问题，哑了半天没答上来，回家打开维基百科发奋图强谋答案，终于知道了Tom是怎么样成为一个偷窥者的。英国古城考文垂当年的戈黛娃夫人为了抵制她老公的苛捐杂税而裸体骑马游街抗议（现代的祼体抗议环境污染的环保主义者多半也是她的粉丝），围观的市民们被强令不准抬头观看，有个叫Tom的老兄没忍住多看了几眼，就被刺瞎双眼以示惩戒。以后“Tom”就成了偷窥者的祖师爷，偷窥者就都扛上了“Peeping Tom”的名号了。

偷窥是人类的动物本能，躲在相对安全的角落，观察自己不了解的事物，这是任何动物都具备的基本技能。而自从有了“社会”，有了“道德”，也就有了“禁忌”。禁忌是最具有诱惑力的东西，它让夏娃和亚当吃掉禁果，让所有的禁书能够暗自流传，让民间流传了很多香艳的故事，当然，不包括上面提到的考文垂的Tom。藏在被禁止的偷窥行为的背后的内核，其实是人类永不停止的好奇心，和对于美好事物的渴望。从这个意义上来说，为了探索宇宙奥秘而发明天文望远镜的天文学家伽利略和大半辈子都待在非洲观察大猩猩生活的女生物学家简·古德，都算是偷窥者的一员了。别误会，我并不是在提倡窥探，如果你仔细往深处想想，你会明白我的意思。

偷窥是个人的行为，一个社会或是国家的偷窥，则可能会变成通向极权和湮灭人性的引爆点。奥威尔的反乌托邦小说《1984》就为我们描述了这样的一个故事。在一个名为大洋国的虚构国家，人民的一举一动都被监视，随处都可以看到“老大哥在看着你！”（Big brother is watching you!）的标语。人们循规导矩地生活，不越雷池半步，他们失去了历史上人类因为好奇心而产生的创造力。但现实生活中，很多被破获的疑案都是借助了无处不在的摄像头而水落石出的。所以窥探这件事，也和核技术和菜刀一样，可以带来光明，也会导致黑暗。

人类的很大一部分精力，都花在运用战争消灭同类，而另一部分精力，则花在了守护秘密和揭开被守护的秘密上。窥探的习惯无法被消除，因为这种习惯已经被根深蒂固地植入了我们的基因中。无论采用多么严厉的惩罚，管不住自己眼睛的Tom还是会前仆后继地出现。《等待戈多》里的那两个流浪汉，在等着永远不会来的戈多时，用无意义的闲聊打发着自己的时间，诺贝尔的评委说，这部戏剧揭示了人类精神世界困乏的尴尬处境。我们喜欢窥探别人，也许是因为我们不能了解自己的内心。也许，我们窥探别人，是因为我们都是孤独的个体。

一说起福尔摩斯，我马上脑中就出现一个鹰钩鼻，戴着高礼帽，白色硬领衬衫配着黑色背带裤的英国大叔。大叔虽然偶尔打两针可卡因，脾气差饮食也不规律，但哪怕再颓也有着一股子英伦式的贵族气。在以往关于福尔摩斯的电影电视中，演员和影片的节奏也基本还原了原著的气质，所以当看到盖·里奇和小罗伯特·唐尼版的福尔摩斯时，那怎一个惊艳二字了得。

福尔摩斯的原著小说就象是首交响乐，结构精巧，人物鲜明，故事迭宕起伏，可惜真能听懂的人不多，新版的《大侦探福尔摩斯》就象摇滚乐队Queen来演奏这首交响乐，节奏快了，人物痞了，动作大了，故事也更fashion了，当然听懂的人也就更多了。哪怕是听不懂，跟着节奏扭两下腰也算是能够融入其中的感觉。换句话说，哪怕是对福尔摩斯的经典推理过程不怎么感冒的观众，也可以看着唐尼的几次超帅的徒手格斗大呼过瘾。

唐尼有种波希米亚式的颓废贵族的帅气，正好能和裘德·洛的纯正英式绅士气质调和。他俩的气质让福尔摩斯和华生从此有了完全不一样的演绎。黑木伯爵的气质让演过教父的马克·斯特朗来诠释，自然是完全能具备和大侦探抗衡的气场。女星的表现因为剧本的关系表现平平，但话又说回来，盖里奇的电影里，女性从来都不是主角。但其实片中最亮眼的，还是哪些丑得让人印象深刻的配角们。比如那位废掉一个造船厂的大汉，自从007里的大金牙死后，实在是好久都没在电影里看到这么抢戏的壮汉配角了。

盖·里奇的电影永远不会冷场，但也会有电影片段化，mtv式镜头的痕迹明显，故事性却不强的问题，这次《大侦探福尔摩斯》的故事表现却相当亮眼，应该和改编自莱昂纳尔·威格拉姆的同名漫画的背景也有很大关系。盖·里奇以往的作品最擅长多线索多人物故事的同时展开，这次因为原著的限制，不可能引入过多的人物，所有故事都围绕着福尔摩斯和华生展开，这也自然让主角的形象更加鲜明。这样的突破也让我们对盖·里奇今后的作品更加期待。

片子最后留了个尾巴，原著里福尔摩斯的宿敌莫里亚蒂教授肯定要在续集中出现，黑木伯爵只是探路的，和福尔摩斯一样聪明且更具个人魅力的莫里亚蒂才是个狠角色，这样重要的角色谁来演？英国人，气场强，适合演坏人，那估计多半是演了伏地魔的范恩斯入选教授的扮演者了。嗯，值得期待啊。

小八卦一下，《The Big Bang Theory》里的Sheldon Cooper的臭脾气实际和原著里的大侦探还颇有几分相似，既然盖里奇可以拍痞子版的福尔摩斯，那看来Larry也可以编出一集《生活大爆炸：大侦探》的版本出来给宅男们过过瘾。

1. 经过越狱后的iPod Touch3代可以和苹果自家的蓝牙键盘配对了，这也就意味着很多时候在等人、泡吧发呆之类的时候，又可以用Touch+蓝牙键盘的方式写博兼装B了。嗯，目前我在想的是，是不是在继“MolesPod”之后，可以自制个什么东西能把蓝牙键盘和Touch给装一起…考虑ing。

2. 前段时间写的《杜拉拉升职记》影评《上面全是屁股，下面全是脸》继在时光网热火了一把之后，还被城画的叉鸡兄推荐上了一把《城市画报》的“博击会”，让偶小小地得瑟了一下。虽然广州大水车都被淹得长水草，颇有番2012预告片的感觉，但精力十足的叉鸡兄依然像劲量电兔一样，既搞独立杂志又弄各种活动，居然还在豆瓣上频频现身，强人啊。被云南的太阳晒懒了的熊应该积极地向叉鸡老师学习。

3. 接到了杂志排版的项目，钱都收了后发现自己还不会用真正用于排版的软件……于是“最后一分钟先生”再次复活，开始折腾InDesign。结果发觉现在的软件真是简单易用啊，两三个小时就能上手了……看来以后靠软件吃饭的日子是越来越不靠谱了，干脆靠形象吃饭吧，健身减肥才是要事。

本文原文刊载于《春城晚报》“私想家”专栏，转载请注明出处。

最近的各类地产新闻中，频繁出现一个特别有杀气的词：绑架，很多媒体的专稿都称“中国的经济已经被地产绑架”。起因是不久前国务院发展研究中心宏观经济研究部部长余斌的一句“房地产业已成中国经济直接命脉”迅速窜红媒体，也引起了大家对目前房市的思考。从《蜗居》到《阿凡达》，关于房地产的热议和故事从来都没有停止过，海量的楼市真实故事远远比好莱坞最牛编剧写出的故事更劲爆，更曲折，更体现着戏剧般的荒诞感和直接了当的情节冲突。在每天都可以看到的各类地产故事中，我们可以看到背叛、斗争和眼泪，运气好些还可以看到欢笑和收获，但有一个词和这些故事绝缘，那就是“幸福”。

幸福是什么？一碰到这个问题，精明到可以看懂上市公司财务报表的现代人大都会懵上几秒，似乎对于这样“文艺”的问题猝不及防，想一会儿后才不自然地说“这件事并没有一个统一的标准”云云，然后不留痕迹地将话题引到其他更加无害的内容。我们会讨论股市的红绿交替，我们会讨论新开盘的楼房的容积率和增值空间，我们会讨论最新款大众汽车的性能参数，如果不想那么现实，我们也会调侃一下犀利哥和凤姐，但我们惧怕关于自己内心的讨论，我们会不自觉地避开这一类话题，“什么是幸福”就是其一。我们就像是被关在地牢太久的犯人，突然见到阳光时，会被那温暖的光辉刺痛双眼。我们不愿意讨论它，因为我们的内心深处知道自己离它有多远。从这一点来看，芙蓉姐姐、凤姐和马戏团的小丑都有着必要的存在理由：在我们调侃和嘲笑他们时，我们会忘记自己已经惨得连讨论幸福的能力都没有了。

幸福是什么？要回答这个问题，得先回答“个人的价值该如何评判”。人们的社交网络从来没有像现在那么广，人们受别人的影响也从未像现在那么深。很多人的幸福都是建立在别人的价值评判标准上，你有车有房，出入CBD上班，你就“被幸福”了。平心而论，我们购买的物件又有多少只是为了满足个人的虚荣而买的呢？你是真的需要一台iPad来读书学习，还是只是为了在夜店里能拿出它来吸引邻桌美眉的眼球？你是真的需要一个品牌包包，还是只是为了在同学聚会时拿出来支撑自己平淡的气场？几十年前的美国和我们现在很像，有人发现了这样的问题，就通过各种方式提出了警告。当时的美国总统卡特专门发表电视讲话，说：“我们的价值观已经变质了，我们评判一个人，不再是看他做了什么，而是看他拥有些什么，这样的话美国将走到一条不正确的路上。”结果美国人怎么做呢？已经被消费主义征服的他们觉得这样的总统“很讨厌”，就重新选了个演牛仔的演员做总统。在荷兰鹿特丹伊拉斯漠大学教授吕特·费恩霍芬主持的“世界幸福数据库”最新排名中，美国表现平平，刚刚挤进第十五名。全球第一经济大国拿到这样的成绩不怎么样，那我们作为全球第一人口大国，是不是也可以有一个前车之鉴呢？

以前的网络段子说“幸福就是猫吃鱼，狗吃肉，奥特曼打小怪兽”，我认真想了好长时间，觉得这是对幸福最好的解释。不论是谁，做自己，做自己本真应该去做的事，就是幸福。我家的猫每天最幸福的时候就是吃完猫粮后趴在我旁边发呆的时候，我老婆每天最幸福的时候就是晚上在衣帽间试穿明天要穿的衣服的时候，能做自己，就是最大的幸福。如果你的幸福感已经像被地产绑架的中国经济一样不由自己作主，那么你可以选择离开他物的控制，只做自己。再不然，就找一件可以让自己每天都有一小会儿幸福时光的事情做一做吧。否则，在强撑几年甚至十几年后的某一天，你面对镜子，会看见自己的整个世界像个豆腐渣工程一样稀里哗啦地倒塌，后面是无法追回的似水年华。

《叶问2：宗师传奇》是部好电影，不在于它继《叶问》之后再次奉献了港式功夫片类型目前所能达到的最精彩的格斗段落，不在于它让丹哥有了一部相当于黄飞鸿系列之于李连杰的重要作品，而是在于它真正达到电影造梦的目的。片中无论是谁，都在和叶问一起，为了捍卫国家尊严和民族荣誉在出力，这部片里没有阴损的幕后交易，没有无法战胜的宿命，甚至不去考虑中国人不以成败论英雄的豁达，哪怕是个包租婆，都会为国人的荣誉尽一份自己的力量。在这个房价高到一辈子都买不起、好心扶一下摔倒的老人、好心载一载生病的路人都象是在冒险的年代，在周末看一部这样健康主流的励志片，挺好的。

《叶问2：宗师传奇》在演员阵容、拍摄、武打段落都已经已郅完美，它真正面对的高峰，其实还是自已，也就是《叶问》，《叶问2：宗师传奇》当然不象第一部那么惊艳，但它的创作团队很聪明地把所有第一部中的优秀元素通通保留，于是我们看到了一部非常象续集的续集，照样是先人民内部矛盾，再升华为民族矛盾；照样是所有国人到最后都出力，哪怕是平时为了生活甘当洋奴的警棍肥波；照样叶问依然是完美男人的化身，既能打，又能忍，既有气节，又有涵养，还对老婆那么好，简直让女人看得眼睛都崇拜成心形，男人看得偷偷又练起了哑铃（也许这和叶准作为顾问也有很大关系）。从本片精确地复制了前作的成功元素这一点，也可以看出香港电影的务实性：既然是商业片，那一定先保证票房，而不是盲目地追求风格的出位。

这样精准的定位有媒体称之为＂讨好＂，其实这个词并非贬义，如果我们的商业片都能知道自己是商业片，而以观众的欣赏与喜欢作为衡量影片质量的最重要标准的话，我们的电影早就牛掰了，好在从《十月围城》开始，＂好看＂终于也成了衡量电影好坏的重要标准。

叶问与英国拳王龙卷风格斗的段落风格凌厉，在最后丹哥仿佛各类中华英雄附身，将龙卷风打得一塌糊涂，这个段落让人看得热血沸腾，拳头都不由自主地捏得紧紧的。但从个人角度，丹哥和洪爷的圆桌决斗更加精彩绝伦，5年前在《杀破狼》里，洪爷和丹哥的决斗堪称港式功夫片里最华丽的乐章，同这场对决相比，《功夫之王》里李连杰和成龙的对决简直像是业余水平。叶问2里的圆桌决斗段落大概已经是年近六十的洪爷的告别演出，虽然不比当年《杀破狼》的经典，但也算是值得功夫片影迷们珍藏的段落了。

电影就应该是造梦的，特别是商业电影，要么就好好地讲个故事，要么就给人一个美丽的梦想，这两点《叶问2：宗师传奇》都做到了，再加上都已经进入状态的主演、编剧、和宣传团队，也不由得它不红。只是希望如果叶问系列还拍第三部的话，可以稍微再创新一些，不要在故事节奏、情节上都那么接近。不过话又说回来，叶问如果拍第三部，那只能拿李小龙来说故事了，一二部的结尾都拿李小龙来撑场，第三部不拍点他的故事也说不过去啦。