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当一部原创题材的电影能够拍到第四集时，那么光是延续故事的新鲜感都会是个不小的挑战，如果一部电影拍到第四集依然可以票房大卖，那么就不仅仅是故事需要精彩那么简单了，而是需要不停地挑战各个方面的极限，甚至包括否定自己。《史莱克4》延续了前几集在CG技术、恶搞桥段和角色塑造方面的行业高标准，却也给了所谓“颠覆传统童话”论者们一个正面的回应：其实《史莱克4》并没有颠覆传统童话中真、善、美的那个核心，创作它的团队只是借着看似颠覆的外表向传统童话致敬，同时也像它的前作那样，对创造新世代的新童话有着磨刀霍霍的野心。坦白地说，它也的确做到了这一点，在影院时看这部片时，身旁不少观众都带着自己的小孩一同观看。当年首批接触DVD光碟的《史莱克1》观众如今带着自己刚刚会打酱油的小孩一同来看绿叔叔在《史莱克4》里继续冒险，每次看到这种场景，总会想起塔老师的书名《雕刻时光》。
这一集史莱克碰到的麻烦很常见，前两年《超人家族》里的超人老爸也碰到过：中年危机。幸福的日子哪怕再美好，一旦机械重复，便会让人恐慌，至少会让绿叔叔恐慌。绿叔叔有幸福的家，可爱的儿，爱他的妻，以及一班铁哥们，老岳父还是个国王，铁哥们驴子的老婆还是会喷火的超级飞龙，外出郊游可以吓得高速路旁的小宝马们一愣一愣，一个身材走样的怪物人生至此，夫复何求？问题这家伙还真去求折腾了。于是……于是就剧透了，大家自己去看电影吧。最终可以透露一下，绿叔叔解决了自己的问题，最终仍然是好人坏人共舞，全体高唱“I’m a believer”，于是我马上有了当年看《史莱克1》那种也想跟着驴子扭两下的感觉。

《史莱克4》里的角色依然是个个令人惊艳。熟得不行的驴子依然执着于搞笑和调节气氛，猫大侠这次每次出场都是笑点，小矮人兰博的眼神和表情让人想起《闪灵》里的杰克·尼科尔森，而最酷的还是黄老邪般诡异的吹笛人。当年看央视的体育节目《夺标》时知道了这一号欧洲传奇人物，没想到在《史莱克4》里见到个活的。两个主角很正派，反而不像这些配角们那么出彩。如果硬要给咱们排个高下的话，我首选肥版猫大侠……因为我家猫的体型已经和它不相伯仲了。

在当年那个CG技术还远不发达的时候，《史莱克1》之所以成功，除了颠覆了传统童话的规则之外，令人惊艳的CG处理技术也是重要的卖点。但到了现在，CG技术的门槛已经被拉平时，如何讲好一个好故事才是重点。《史莱克4》成功地做到了这一点。《史莱克4》的故事不算复杂，但却被拍得跌荡起伏，雅俗共赏，这样的编导功力当然不低，至少在台词上，我们都可以有很多收获。

《史莱克4》这次的黑暗感和暴力感已经升级，我们可以看到类似中世纪黑暗世纪那会儿感觉的邪恶版“Far Far Away”王国，可以看到脸色苍白的女巫扔出骷髅头飞镖，我们还可以看到片尾一班子角色在一堆烂泥里舞动着手脚，于是我们可以猜到本片的某位编导一定是有着伍德斯托克情绪的摇滚文艺中年。这是很多人攻击《史莱克》系列的一大借口，我倒觉得挺好，现实的情况比片里的状态更加黑暗，为什么不能正确地面对？如果我们能像片尾的角色们那样一起高唱着“I’m a believer”，那也许你还真能改变一些事情。哪怕情况差到你无法改变任何客观的事实，至少也可以改变自己对世界的看法。其实，这一点一变，整个世界也就变了。所以史莱史最后回到了他之前充满了厌倦感和逃离情绪的生活，却仍充满了感激，所以他完全不一样了。
所以，你还觉得《史莱克》系列是一部颠覆传统童话的电影吗？其实编导们只是用了一种完全不同的形式，来告诉了我们一些在传统故事中已经告诉过我们几百遍的道理。

走在连地铁扶梯的速度都要比内陆快一倍的香港，其实也可以稍微走得慢一些。在中环车流上方的天桥上，一样也有着像广州一样努力生长着的不知名杂草。虽然太古广场、崇光百货的大牌永远都是最新季的流行款，但一样有人穿着人字拖在轩尼诗道喝下午茶。茶餐厅里虽然不吃不喝要收三倍的钱，但麻利干练的店员，地道好味的奶茶和蛋鞑，当然还有像猪笼包这样的各店特色，永远能让小小门面的茶餐厅人来人往，一顿午饭就可以翻二三十次台面。

香港人快步走在街上，熟练地使用着地铁和电车，站与站之间是iPhone或是NDS上游戏一关之间的距离，每个人都心知肚明地用心努力着：傍晚时分，旺角庙街的临时摊位上，满头白发的阿婆依旧手脚利索地用几根PVC管子组装成摊架，不一会儿，热门的摊市就开始了，一直持续到午夜时分。

印度人们穿梭在这座城市，在天星码头的渡轮里，在铜锣湾楼中的电梯前，他们已经融入了这个城市，就像黑人们已经融入了广州一样。

喜欢广州随意而草根感觉的人必然会喜欢香港那紧跟世界时尚脚步，却又能在中国传统和草根风格中游刃有余的灵活和包容，喜欢购物之外的那个香港的人一定也会喜欢岸西编导在《月满轩尼诗》中展现的那个生鲜实足的香港，而如果你真的喜欢他镜头下的这座城市，那么你也一定会喜欢上《月满轩尼诗》这个韵味十足的港式爱情故事。

学友饰演的阿来是个因为娇惯而错过了一生中最重要事情的宅青，他错过的是老爸咽气前的最后一面。听起来杯具得有些喜剧是不是？嗯，让人想起了《汉江怪物》里那个因为傻儿子忘了给枪装子弹而被怪物撞死的老爸。这件事让学友一直被封印在衣食无忧的青年状态，哪怕自己已经四十一岁。当然，这是线索之一，线索之二当然是一来大家就知道的青梅竹马摄影师Miu选择了去宝马车里哭，却没在阿来的电单车后座上笑。我一直觉得要想让一个男人成长，最简单的方法有两种：让他失去一切，或是让他爱上一个人。阿来那行事稳健的家庭状态，让他失去一切当然不太可能，于是久违的青梅竹马又回来了。而单纯的阿来，甚至可以为了Miu随口编的让他帮忙做模特的理由而坚持早起上半山晨跑。

适时，汤唯饰演的爱莲出现了。不多说话，不爱出位，却同很多标准的香港人一样，有着一颗不服输的坚强的心，也默默地守着因为一个冲动而产生的爱情。之后的故事我想不用再啰嗦重复，你看过这部片，应该知道的。

我最爱这部片的一句话，出现在阿来被爱莲的暴力男友殴得像只破开的叉烧包时，他依然笑着说：“我懂得让她笑，你行么？”嗯，就在这时，一个被封印多年的男孩终于真正成为了41岁的成熟男人。雨中看到老妈再婚后那笑得灿烂无比的面庞，阿来奔向两人聚会聊天的街边茶馆，爱莲还坐在那个位置。店员依然麻利干练，大家依然是一杯奶茶两只蛋鞑，只是这次，生活又多了一种可能。

《海洋天堂》的海报上，一脸牵挂的父亲和无忧无虑的儿子坐在大海中的船上，蓝天白云，画面干净得令人不由自主地凝视，让人想起了北野武的《那天夏天，宁静的海》。两个故事都有个悲剧的结局，但前者更令人心碎。

开场十分钟，只需要十分钟，你就会忘记李连杰的功夫皇帝的身份，哪怕你和我一样，是个从《少林寺》开始就追着杰哥的铁杆功夫迷；十分钟，只需要十分钟，你就会忘记文章在《奋斗》和《蜗居》里的经济适用小男人的形象。十分钟，只需要十分钟，你的眼泪就会被这部电影唤醒，哪怕你的心已经被网络上层出不穷的各种“哥/帝”或是电视上各类伪相亲节目腌得麻木不仁。感谢《海洋天堂》的创作团队，能让我在电影院里重温这种简单的感动。

电影一开场，就是影片海报上的那幅画面，在美得令人窒息的大海中，患了肝癌晚期，已经绝望了的父亲将自己和患了孤独症的儿子绑到了沉重的铁坨上，两人沉入了海里，背景音乐中的钢琴却充满温暖的希望。两人命不该绝，并没有离开这个世界。平凡的父亲仍旧尽着自己所有的努力，为无法与人正常交流的儿子寻找着他离开后的归宿。癌症在这部电影里是不可改变的事实，它就像是一个巨大的铁轮，把父亲与儿子相依为命直至六十岁退休的愿望无情地碾碎，但希望还在，情感还在，父亲对孩子那无私的爱，通过他千辛万苦教会儿子的穿衣、吃饭、坐公车、拖地的简单动作延续了下来。我们也看到了李连杰那突破性的表演。

熟悉李连杰以往影片的朋友们可能会记得《父子武状元》。在李连杰那几十部电影中，给我印象最深的镜头不是功夫，而是《父子武状元》中两父子在脸盆里比赛闭气的片断。在《海洋天堂》中，没有什么很大的戏剧化片断，而是充斥着父亲不厌其烦教儿子穿衣、吃饭、坐公车、拖地的简单动作。其实人生的感悟，也多半来自于这些平凡的事。我在云南大理古城内一处拆掉一半的墙上，见过一幅漫画，一个小和尚拿着扫帚闭目自语：“师父说，扫地就是扫心地。”其实这才是大智慧，大智慧往往就埋藏于普通的生活细节中，就像沙漠中的钻石。《海洋天堂》的编剧薛晓路很牛，他知道“曲径通幽”的道理，片中虽没有抱头痛哭的催泪场景，多处充满了暗喻的细节却仍然可以直达你内心最柔软的地方。通过水中那变形却唯美的镜头，我们感受到了儿子大福眼中那童话般的世界；通过柴嫂在父亲老王落坐时用手擦擦椅子的小动作，我们感受到了她对老王的绵绵情意；通过老王葬礼上大福触摸的那株小花，我们感受到了父亲的爱在儿子身上的延续；那只在电视机上和沙发上不停地更换位置的玩具狗，让我们感受到了父亲对儿子的包容，以及不善表达的儿子表现出的对父亲的爱。最值得一提的是，这样的剧情和细节是那样的生活化，那样的真实，没有一点点浮华和不实。如果这样真实的编剧再多一些，《杜拉拉升职记》那肥皂泡般虚幻的编剧能少一些，也许我们也能多有一些在外国人面前可以值得夸耀的电影作品。

和以往一样，我看片前尽量不去了解过多的关于电影的资料，以免干扰自己的感受。在《海洋天堂》最初几分钟的观影过程中，我以为片中那充满颗粒感的视觉效果是因为制作经费或是拍摄地的气候影响所致。但随着情节的深入，我发现这种效果仿佛是天生为这部影片的剧情而设计的。那甚至不时有些对焦不准的水中摄影效果当然不像Discovery的科普节目那样清晰亮眼，但却有种完全不一样的真实感。每个曾经在水下睁眼观察过水中世界的朋友，应该都会理解我的感觉。当最后字幕升起，杜可风的名字出现，我有种“原来是他，怪不得！”的感叹。如果你喜欢《重庆森林》或是《花样年华》，那来看看他在《海洋天堂》里的表现吧。

老王是个平凡的人，他几个月的努力看似没有什么实际收获，但却给了儿子一个最基本的，可以有尊严地生活的环境和能力。他不但改变了儿子的生活，其实也改变着与他相处的所有人的心灵。悲观的人看完本片会问：“如果海洋馆拆了，大福又怎么办？”怀疑的人会问：“有那么好的父亲吗？怎么电视上天天都是丢弃婴儿的新闻？”不怀好意的人会问：“两人生活那么惨，政府这时去哪儿啦？”其实，尊严不是别人给的，更不是问出来的，而是需要我们一点点去通过琐碎的小事做出来的。哪怕你的生活不公，无助，甚至已经失去了自己的亲人。但至少，天空依然在屋顶的上面，你依然可以抬起头，对着天空拍拍手。你关心的人和关心你的人们，是能够听得到的。

一说起福尔摩斯，我马上脑中就出现一个鹰钩鼻，戴着高礼帽，白色硬领衬衫配着黑色背带裤的英国大叔。大叔虽然偶尔打两针可卡因，脾气差饮食也不规律，但哪怕再颓也有着一股子英伦式的贵族气。在以往关于福尔摩斯的电影电视中，演员和影片的节奏也基本还原了原著的气质，所以当看到盖·里奇和小罗伯特·唐尼版的福尔摩斯时，那怎一个惊艳二字了得。

福尔摩斯的原著小说就象是首交响乐，结构精巧，人物鲜明，故事迭宕起伏，可惜真能听懂的人不多，新版的《大侦探福尔摩斯》就象摇滚乐队Queen来演奏这首交响乐，节奏快了，人物痞了，动作大了，故事也更fashion了，当然听懂的人也就更多了。哪怕是听不懂，跟着节奏扭两下腰也算是能够融入其中的感觉。换句话说，哪怕是对福尔摩斯的经典推理过程不怎么感冒的观众，也可以看着唐尼的几次超帅的徒手格斗大呼过瘾。

唐尼有种波希米亚式的颓废贵族的帅气，正好能和裘德·洛的纯正英式绅士气质调和。他俩的气质让福尔摩斯和华生从此有了完全不一样的演绎。黑木伯爵的气质让演过教父的马克·斯特朗来诠释，自然是完全能具备和大侦探抗衡的气场。女星的表现因为剧本的关系表现平平，但话又说回来，盖里奇的电影里，女性从来都不是主角。但其实片中最亮眼的，还是哪些丑得让人印象深刻的配角们。比如那位废掉一个造船厂的大汉，自从007里的大金牙死后，实在是好久都没在电影里看到这么抢戏的壮汉配角了。

盖·里奇的电影永远不会冷场，但也会有电影片段化，mtv式镜头的痕迹明显，故事性却不强的问题，这次《大侦探福尔摩斯》的故事表现却相当亮眼，应该和改编自莱昂纳尔·威格拉姆的同名漫画的背景也有很大关系。盖·里奇以往的作品最擅长多线索多人物故事的同时展开，这次因为原著的限制，不可能引入过多的人物，所有故事都围绕着福尔摩斯和华生展开，这也自然让主角的形象更加鲜明。这样的突破也让我们对盖·里奇今后的作品更加期待。

片子最后留了个尾巴，原著里福尔摩斯的宿敌莫里亚蒂教授肯定要在续集中出现，黑木伯爵只是探路的，和福尔摩斯一样聪明且更具个人魅力的莫里亚蒂才是个狠角色，这样重要的角色谁来演？英国人，气场强，适合演坏人，那估计多半是演了伏地魔的范恩斯入选教授的扮演者了。嗯，值得期待啊。

小八卦一下，《The Big Bang Theory》里的Sheldon Cooper的臭脾气实际和原著里的大侦探还颇有几分相似，既然盖里奇可以拍痞子版的福尔摩斯，那看来Larry也可以编出一集《生活大爆炸：大侦探》的版本出来给宅男们过过瘾。

《叶问2：宗师传奇》是部好电影，不在于它继《叶问》之后再次奉献了港式功夫片类型目前所能达到的最精彩的格斗段落，不在于它让丹哥有了一部相当于黄飞鸿系列之于李连杰的重要作品，而是在于它真正达到电影造梦的目的。片中无论是谁，都在和叶问一起，为了捍卫国家尊严和民族荣誉在出力，这部片里没有阴损的幕后交易，没有无法战胜的宿命，甚至不去考虑中国人不以成败论英雄的豁达，哪怕是个包租婆，都会为国人的荣誉尽一份自己的力量。在这个房价高到一辈子都买不起、好心扶一下摔倒的老人、好心载一载生病的路人都象是在冒险的年代，在周末看一部这样健康主流的励志片，挺好的。

《叶问2：宗师传奇》在演员阵容、拍摄、武打段落都已经已郅完美，它真正面对的高峰，其实还是自已，也就是《叶问》，《叶问2：宗师传奇》当然不象第一部那么惊艳，但它的创作团队很聪明地把所有第一部中的优秀元素通通保留，于是我们看到了一部非常象续集的续集，照样是先人民内部矛盾，再升华为民族矛盾；照样是所有国人到最后都出力，哪怕是平时为了生活甘当洋奴的警棍肥波；照样叶问依然是完美男人的化身，既能打，又能忍，既有气节，又有涵养，还对老婆那么好，简直让女人看得眼睛都崇拜成心形，男人看得偷偷又练起了哑铃（也许这和叶准作为顾问也有很大关系）。从本片精确地复制了前作的成功元素这一点，也可以看出香港电影的务实性：既然是商业片，那一定先保证票房，而不是盲目地追求风格的出位。

这样精准的定位有媒体称之为＂讨好＂，其实这个词并非贬义，如果我们的商业片都能知道自己是商业片，而以观众的欣赏与喜欢作为衡量影片质量的最重要标准的话，我们的电影早就牛掰了，好在从《十月围城》开始，＂好看＂终于也成了衡量电影好坏的重要标准。

叶问与英国拳王龙卷风格斗的段落风格凌厉，在最后丹哥仿佛各类中华英雄附身，将龙卷风打得一塌糊涂，这个段落让人看得热血沸腾，拳头都不由自主地捏得紧紧的。但从个人角度，丹哥和洪爷的圆桌决斗更加精彩绝伦，5年前在《杀破狼》里，洪爷和丹哥的决斗堪称港式功夫片里最华丽的乐章，同这场对决相比，《功夫之王》里李连杰和成龙的对决简直像是业余水平。叶问2里的圆桌决斗段落大概已经是年近六十的洪爷的告别演出，虽然不比当年《杀破狼》的经典，但也算是值得功夫片影迷们珍藏的段落了。

电影就应该是造梦的，特别是商业电影，要么就好好地讲个故事，要么就给人一个美丽的梦想，这两点《叶问2：宗师传奇》都做到了，再加上都已经进入状态的主演、编剧、和宣传团队，也不由得它不红。只是希望如果叶问系列还拍第三部的话，可以稍微再创新一些，不要在故事节奏、情节上都那么接近。不过话又说回来，叶问如果拍第三部，那只能拿李小龙来说故事了，一二部的结尾都拿李小龙来撑场，第三部不拍点他的故事也说不过去啦。

我几乎喜欢任何一部蒂姆·伯顿导演的作品，不论是曾经让人眼睛湿湿的《剪刀手爱德华》，还是温暖感人的《大鱼》，或是有着爱伦坡风格的《僵尸新娘》（我仍然固执地认为《僵尸新娘》一定受了爱伦坡的名诗《Annabel Lee》的影响），还是风格鲜明的办案片《断头谷》……但到了《爱丽丝漫游仙境》，我一时想不出一个最适合的形容词给它。我甚至不知道自己是不是真的喜欢这部片，虽然里面的每个场景和人物，在哪怕是看片过后两个星期的今天，依然是历历在目。但“让人过目不忘的凌厉风格”对于蒂姆·伯顿的作品来说只是最低的标准，那么，《爱丽丝漫游仙境》还有什么令人倾倒的亮点？

是演员么？有一点，但并不是最完美。海伦娜的大头红桃皇后真是很出彩，但我还是最认可《大鱼》里她的沧桑形象。德普版的帽匠已经沾了太多加勒比海盗的“仙气”，虽然他的眼神依然是那么钩人。新人女主角表现倒真是很赞，而且和原著的原型爱丽丝（也就是原著作者刘易斯好友的女儿）的照片对比，可以发现两人还真不是一般的像。

是特效么？片子的特效做得的确不错，这部片里的Matte Painting做得已经算是世界顶尖水平，但伯顿的片子从来都不像工科出身的卡梅隆，用各种特技特效来“宝塔镇河妖”的。特技特效只是伯顿的佐餐酒，并不是全部。

是剧本么？平心而论，《爱》的剧本编写还真是大动脑筋，编剧一定是认真将自己放在一个充分考虑投资人利益和剧本艺术水准的立场来进行编剧。没有直接照搬原著，以避开原著那没心没肺的小孩爱丽丝设定，也避免听着这个故事长大的观众们的审美疲劳；前半段与原著小说基本类似的开头，“成年爱丽丝重返仙境”的设定也让不管是原著的粉丝，还是从来没有读过原著的观众都能进入状态。为了影片的商业气氛，还特意安排了屠龙的一段情节，中国的编剧啥时候能稍微这么专业一些，我们家国产电影的水准也能再提高一些。但很遗憾，咱们现在的编剧还停留在创作“跑车品牌给点儿赞助费，就可以让曾经一锅羊肉汤喝三天的小白领怒刷卡11万，拿下一张几十万跑车”的故事水准上（对这句话无法认同者，请自行参阅徐版《杜拉拉升职记》）。话说回来，虽然《爱》的编剧很专业，但似乎很难感到《剪刀手爱德华》剧本的那种气场，至少，帽匠说“你会忘记我的”那会儿，我并没有被感动。

是风格么？算是吧。如果你是伯顿那种黑色风格的粉丝，那么这部片也不会让你失望。当年因为插画师伯顿“画风黑暗”而将他开除，现在竟然投资请他拍《爱》，看着《爱》里的爱丽丝踩着皇宫旁沼泽里的死人头颅往皇宫里跳房子时，我也惊叹于现在迪斯尼尺度的放宽程度。但对于喜欢原著那种清新童话风格的朋友们来说，《爱》可能还是有些黑暗了。当然，这是针对没有玩过PC版拿着电锯把各类小怪物锯得血浆横飞的暴力版“爱丽丝”游戏的朋友们说的。

是的，我的观点就是这样，《爱》的演员、剧本、特效、风格都不是能够打动人的，甚至都没有以往伯顿的作品那种风采。大投入大制作给麦克尔贝，可以搞出《变形金刚》，给卡梅隆，可以搞出《阿凡达》，给蒂姆·伯顿，却弄出了让人不忍心说不好的《爱丽丝》，《爱丽丝》不适合与那些充满了破坏和征服感的好莱坞大壮片去拼，就像TBBT里的Leonard不可能去和Penny那肌肉发达的前男友去比腕力一样。《爱丽丝》并非不用心，相反，这是部很用心，很专业的大制作童话片，但却缺乏伯顿以往电影的那种灵性，也缺乏童话应该有的那种稚真。

当然，还有一种可能：我们已经老得看不懂童话了。

一个有着近千年封建君主制度的老牌资本主义国家，一个曾经出过莎士比亚和披头士的国家，一个曾有着最严厉等级制度却也有着大量富有创意和想象力的艺术家的国家，英国是个神奇的地方，像《海盗电台》这样的故事只可能诞生在这里。

《海盗电台》的故事很MAN很热血，以前如果你曾经是个热血随时充满大头和小头的半大愣头青，那么我保证看这部片会让你觉得很亲切，甚至可以做个不恰当的比方：《海盗电台》还真有些《阳光灿烂的日子》那种纯真的气质。那种仅凭着个理想就可以马上去做某件“蠢事”的状态，在这个房价越来越高的年代，几乎已经绝迹了。

关于故事本身，有太多的分析和评论，我只想说说让自己感到很赞的片断。主角小伙发现自己的梦中情人被好友给弄上了床，绝望得跑到公共活动区，想死的心估计都有了。一直没什么戏份的黑人后勤和新闻播报宅男主播跑来安慰小伙。他俩什么话也不说，只是弄块蛋糕弄杯咖啡在小伙旁夸张地大吃大喝，最终小伙翘起了板得死死的嘴唇笑了起来，三人一块分吃着点心，一切都会过去，没什么大不了的。有的时候一个片断甚至是一个镜头就可以让人爱上一部电影，《飞屋环游》的前五分钟就把我搞定，而《海盗电台》的这个温暖的镜头也让我爱上了这部电影。

所以我觉得《海盗电台》的真正打动人的核心不在于突破那些官方屏障的冒险行为，真正吸引我的，是这部影片讲述的男人式的友情。男人们为了“一点都不现实”的共同爱好走到一起；男人们可以分享一切，甚至是女伴；男人们随心而为，甚至可以抢掉好友的妻子；但男人们也能互相原谅，握个手，拍拍肩，大家哪怕曾有再深的梁子，一样也可以还是兄弟；男人们可以在兄弟婚礼前一晚一同疯饮狂醉；男人们甚至可以为了荣誉蠢得相互较着板从高空桅杆上跳下。这么说吧，古代的海盗故事之所以吸引我们，也正是海盗们有这种直率可爱的真男人味儿。所以这部电影的重点，其实不是“电台”，而是“海盗”。

在《真爱》、《肥仔快跑》和《僵尸肖恩》之后，我实在是爱死了英国式的死板着脸冷幽默的方式。老牌的日不落帝国仍然以独特的方式影响着世界，用《真爱》里英国首相对美国牛仔式总统示威的原话来说：“我们有辣妹，有莎士比亚，有哈里波特，有贝克汉姆的黄金左脚……还有贝克汉姆的黄金右脚！”现在可以说，英国佬们还有着能够创作出像《海盗电台》这样优秀故事的编剧、导演和演员们。

P.S.     在看《海盗电台》之前，听上几遍“绿洲”、“山羊皮”，或是先看看平克·弗洛依德的《迷墙》，我敢打赌你的观片感受会丰满很多。

自從老婆開始不定期吃素後，我也跟著自我檢討自己的飲食習慣，越檢查，越心驚。先不說大量吃肉、重口味的飲食對環境的危害，光是看看對自己健康的危害，也就夠自己喝一壺的。重溫了當年引起轟動的經典紀錄片《超碼的我》，這種感覺又變得更加明顯。

《超碼的我》紀錄了一次飲食試驗，影片導演用自己做小白鼠，花了一個月時間天天吃麥當勞，一個月下來體重增加了10%，肝功能受到嚴重損壞，血糖血脂都增加到令人發指的程度，整個人的情緒郁悶，對快餐上癮，最慘的是小弟弟“基本沒用了…”。想想自己每次一放縱自己吃掉一包家庭裝薯片，當時爽得很，事後大腦基本處於半罷工狀態，禍從口入啊。趕緊的，調整自己飲食吧，雖然還做不到直接吃素的地步，至少盡量離大油大犖遠些，至少應該稍微有些節制，以此文為據吧。