一说起福尔摩斯，我马上脑中就出现一个鹰钩鼻，戴着高礼帽，白色硬领衬衫配着黑色背带裤的英国大叔。大叔虽然偶尔打两针可卡因，脾气差饮食也不规律，但哪怕再颓也有着一股子英伦式的贵族气。在以往关于福尔摩斯的电影电视中，演员和影片的节奏也基本还原了原著的气质，所以当看到盖·里奇和小罗伯特·唐尼版的福尔摩斯时，那怎一个惊艳二字了得。

福尔摩斯的原著小说就象是首交响乐，结构精巧，人物鲜明，故事迭宕起伏，可惜真能听懂的人不多，新版的《大侦探福尔摩斯》就象摇滚乐队Queen来演奏这首交响乐，节奏快了，人物痞了，动作大了，故事也更fashion了，当然听懂的人也就更多了。哪怕是听不懂，跟着节奏扭两下腰也算是能够融入其中的感觉。换句话说，哪怕是对福尔摩斯的经典推理过程不怎么感冒的观众，也可以看着唐尼的几次超帅的徒手格斗大呼过瘾。

唐尼有种波希米亚式的颓废贵族的帅气，正好能和裘德·洛的纯正英式绅士气质调和。他俩的气质让福尔摩斯和华生从此有了完全不一样的演绎。黑木伯爵的气质让演过教父的马克·斯特朗来诠释，自然是完全能具备和大侦探抗衡的气场。女星的表现因为剧本的关系表现平平，但话又说回来，盖里奇的电影里，女性从来都不是主角。但其实片中最亮眼的，还是哪些丑得让人印象深刻的配角们。比如那位废掉一个造船厂的大汉，自从007里的大金牙死后，实在是好久都没在电影里看到这么抢戏的壮汉配角了。

盖·里奇的电影永远不会冷场，但也会有电影片段化，mtv式镜头的痕迹明显，故事性却不强的问题，这次《大侦探福尔摩斯》的故事表现却相当亮眼，应该和改编自莱昂纳尔·威格拉姆的同名漫画的背景也有很大关系。盖·里奇以往的作品最擅长多线索多人物故事的同时展开，这次因为原著的限制，不可能引入过多的人物，所有故事都围绕着福尔摩斯和华生展开，这也自然让主角的形象更加鲜明。这样的突破也让我们对盖·里奇今后的作品更加期待。

片子最后留了个尾巴，原著里福尔摩斯的宿敌莫里亚蒂教授肯定要在续集中出现，黑木伯爵只是探路的，和福尔摩斯一样聪明且更具个人魅力的莫里亚蒂才是个狠角色，这样重要的角色谁来演？英国人，气场强，适合演坏人，那估计多半是演了伏地魔的范恩斯入选教授的扮演者了。嗯，值得期待啊。

小八卦一下，《The Big Bang Theory》里的Sheldon Cooper的臭脾气实际和原著里的大侦探还颇有几分相似，既然盖里奇可以拍痞子版的福尔摩斯，那看来Larry也可以编出一集《生活大爆炸：大侦探》的版本出来给宅男们过过瘾。

《叶问2：宗师传奇》是部好电影，不在于它继《叶问》之后再次奉献了港式功夫片类型目前所能达到的最精彩的格斗段落，不在于它让丹哥有了一部相当于黄飞鸿系列之于李连杰的重要作品，而是在于它真正达到电影造梦的目的。片中无论是谁，都在和叶问一起，为了捍卫国家尊严和民族荣誉在出力，这部片里没有阴损的幕后交易，没有无法战胜的宿命，甚至不去考虑中国人不以成败论英雄的豁达，哪怕是个包租婆，都会为国人的荣誉尽一份自己的力量。在这个房价高到一辈子都买不起、好心扶一下摔倒的老人、好心载一载生病的路人都象是在冒险的年代，在周末看一部这样健康主流的励志片，挺好的。

《叶问2：宗师传奇》在演员阵容、拍摄、武打段落都已经已郅完美，它真正面对的高峰，其实还是自已，也就是《叶问》，《叶问2：宗师传奇》当然不象第一部那么惊艳，但它的创作团队很聪明地把所有第一部中的优秀元素通通保留，于是我们看到了一部非常象续集的续集，照样是先人民内部矛盾，再升华为民族矛盾；照样是所有国人到最后都出力，哪怕是平时为了生活甘当洋奴的警棍肥波；照样叶问依然是完美男人的化身，既能打，又能忍，既有气节，又有涵养，还对老婆那么好，简直让女人看得眼睛都崇拜成心形，男人看得偷偷又练起了哑铃（也许这和叶准作为顾问也有很大关系）。从本片精确地复制了前作的成功元素这一点，也可以看出香港电影的务实性：既然是商业片，那一定先保证票房，而不是盲目地追求风格的出位。

这样精准的定位有媒体称之为＂讨好＂，其实这个词并非贬义，如果我们的商业片都能知道自己是商业片，而以观众的欣赏与喜欢作为衡量影片质量的最重要标准的话，我们的电影早就牛掰了，好在从《十月围城》开始，＂好看＂终于也成了衡量电影好坏的重要标准。

叶问与英国拳王龙卷风格斗的段落风格凌厉，在最后丹哥仿佛各类中华英雄附身，将龙卷风打得一塌糊涂，这个段落让人看得热血沸腾，拳头都不由自主地捏得紧紧的。但从个人角度，丹哥和洪爷的圆桌决斗更加精彩绝伦，5年前在《杀破狼》里，洪爷和丹哥的决斗堪称港式功夫片里最华丽的乐章，同这场对决相比，《功夫之王》里李连杰和成龙的对决简直像是业余水平。叶问2里的圆桌决斗段落大概已经是年近六十的洪爷的告别演出，虽然不比当年《杀破狼》的经典，但也算是值得功夫片影迷们珍藏的段落了。

电影就应该是造梦的，特别是商业电影，要么就好好地讲个故事，要么就给人一个美丽的梦想，这两点《叶问2：宗师传奇》都做到了，再加上都已经进入状态的主演、编剧、和宣传团队，也不由得它不红。只是希望如果叶问系列还拍第三部的话，可以稍微再创新一些，不要在故事节奏、情节上都那么接近。不过话又说回来，叶问如果拍第三部，那只能拿李小龙来说故事了，一二部的结尾都拿李小龙来撑场，第三部不拍点他的故事也说不过去啦。

我几乎喜欢任何一部蒂姆·伯顿导演的作品，不论是曾经让人眼睛湿湿的《剪刀手爱德华》，还是温暖感人的《大鱼》，或是有着爱伦坡风格的《僵尸新娘》（我仍然固执地认为《僵尸新娘》一定受了爱伦坡的名诗《Annabel Lee》的影响），还是风格鲜明的办案片《断头谷》……但到了《爱丽丝漫游仙境》，我一时想不出一个最适合的形容词给它。我甚至不知道自己是不是真的喜欢这部片，虽然里面的每个场景和人物，在哪怕是看片过后两个星期的今天，依然是历历在目。但“让人过目不忘的凌厉风格”对于蒂姆·伯顿的作品来说只是最低的标准，那么，《爱丽丝漫游仙境》还有什么令人倾倒的亮点？

是演员么？有一点，但并不是最完美。海伦娜的大头红桃皇后真是很出彩，但我还是最认可《大鱼》里她的沧桑形象。德普版的帽匠已经沾了太多加勒比海盗的“仙气”，虽然他的眼神依然是那么钩人。新人女主角表现倒真是很赞，而且和原著的原型爱丽丝（也就是原著作者刘易斯好友的女儿）的照片对比，可以发现两人还真不是一般的像。

是特效么？片子的特效做得的确不错，这部片里的Matte Painting做得已经算是世界顶尖水平，但伯顿的片子从来都不像工科出身的卡梅隆，用各种特技特效来“宝塔镇河妖”的。特技特效只是伯顿的佐餐酒，并不是全部。

是剧本么？平心而论，《爱》的剧本编写还真是大动脑筋，编剧一定是认真将自己放在一个充分考虑投资人利益和剧本艺术水准的立场来进行编剧。没有直接照搬原著，以避开原著那没心没肺的小孩爱丽丝设定，也避免听着这个故事长大的观众们的审美疲劳；前半段与原著小说基本类似的开头，“成年爱丽丝重返仙境”的设定也让不管是原著的粉丝，还是从来没有读过原著的观众都能进入状态。为了影片的商业气氛，还特意安排了屠龙的一段情节，中国的编剧啥时候能稍微这么专业一些，我们家国产电影的水准也能再提高一些。但很遗憾，咱们现在的编剧还停留在创作“跑车品牌给点儿赞助费，就可以让曾经一锅羊肉汤喝三天的小白领怒刷卡11万，拿下一张几十万跑车”的故事水准上（对这句话无法认同者，请自行参阅徐版《杜拉拉升职记》）。话说回来，虽然《爱》的编剧很专业，但似乎很难感到《剪刀手爱德华》剧本的那种气场，至少，帽匠说“你会忘记我的”那会儿，我并没有被感动。

是风格么？算是吧。如果你是伯顿那种黑色风格的粉丝，那么这部片也不会让你失望。当年因为插画师伯顿“画风黑暗”而将他开除，现在竟然投资请他拍《爱》，看着《爱》里的爱丽丝踩着皇宫旁沼泽里的死人头颅往皇宫里跳房子时，我也惊叹于现在迪斯尼尺度的放宽程度。但对于喜欢原著那种清新童话风格的朋友们来说，《爱》可能还是有些黑暗了。当然，这是针对没有玩过PC版拿着电锯把各类小怪物锯得血浆横飞的暴力版“爱丽丝”游戏的朋友们说的。

是的，我的观点就是这样，《爱》的演员、剧本、特效、风格都不是能够打动人的，甚至都没有以往伯顿的作品那种风采。大投入大制作给麦克尔贝，可以搞出《变形金刚》，给卡梅隆，可以搞出《阿凡达》，给蒂姆·伯顿，却弄出了让人不忍心说不好的《爱丽丝》，《爱丽丝》不适合与那些充满了破坏和征服感的好莱坞大壮片去拼，就像TBBT里的Leonard不可能去和Penny那肌肉发达的前男友去比腕力一样。《爱丽丝》并非不用心，相反，这是部很用心，很专业的大制作童话片，但却缺乏伯顿以往电影的那种灵性，也缺乏童话应该有的那种稚真。

当然，还有一种可能：我们已经老得看不懂童话了。

一个有着近千年封建君主制度的老牌资本主义国家，一个曾经出过莎士比亚和披头士的国家，一个曾有着最严厉等级制度却也有着大量富有创意和想象力的艺术家的国家，英国是个神奇的地方，像《海盗电台》这样的故事只可能诞生在这里。

《海盗电台》的故事很MAN很热血，以前如果你曾经是个热血随时充满大头和小头的半大愣头青，那么我保证看这部片会让你觉得很亲切，甚至可以做个不恰当的比方：《海盗电台》还真有些《阳光灿烂的日子》那种纯真的气质。那种仅凭着个理想就可以马上去做某件“蠢事”的状态，在这个房价越来越高的年代，几乎已经绝迹了。

关于故事本身，有太多的分析和评论，我只想说说让自己感到很赞的片断。主角小伙发现自己的梦中情人被好友给弄上了床，绝望得跑到公共活动区，想死的心估计都有了。一直没什么戏份的黑人后勤和新闻播报宅男主播跑来安慰小伙。他俩什么话也不说，只是弄块蛋糕弄杯咖啡在小伙旁夸张地大吃大喝，最终小伙翘起了板得死死的嘴唇笑了起来，三人一块分吃着点心，一切都会过去，没什么大不了的。有的时候一个片断甚至是一个镜头就可以让人爱上一部电影，《飞屋环游》的前五分钟就把我搞定，而《海盗电台》的这个温暖的镜头也让我爱上了这部电影。

所以我觉得《海盗电台》的真正打动人的核心不在于突破那些官方屏障的冒险行为，真正吸引我的，是这部影片讲述的男人式的友情。男人们为了“一点都不现实”的共同爱好走到一起；男人们可以分享一切，甚至是女伴；男人们随心而为，甚至可以抢掉好友的妻子；但男人们也能互相原谅，握个手，拍拍肩，大家哪怕曾有再深的梁子，一样也可以还是兄弟；男人们可以在兄弟婚礼前一晚一同疯饮狂醉；男人们甚至可以为了荣誉蠢得相互较着板从高空桅杆上跳下。这么说吧，古代的海盗故事之所以吸引我们，也正是海盗们有这种直率可爱的真男人味儿。所以这部电影的重点，其实不是“电台”，而是“海盗”。

在《真爱》、《肥仔快跑》和《僵尸肖恩》之后，我实在是爱死了英国式的死板着脸冷幽默的方式。老牌的日不落帝国仍然以独特的方式影响着世界，用《真爱》里英国首相对美国牛仔式总统示威的原话来说：“我们有辣妹，有莎士比亚，有哈里波特，有贝克汉姆的黄金左脚……还有贝克汉姆的黄金右脚！”现在可以说，英国佬们还有着能够创作出像《海盗电台》这样优秀故事的编剧、导演和演员们。

P.S.     在看《海盗电台》之前，听上几遍“绿洲”、“山羊皮”，或是先看看平克·弗洛依德的《迷墙》，我敢打赌你的观片感受会丰满很多。

自從老婆開始不定期吃素後，我也跟著自我檢討自己的飲食習慣，越檢查，越心驚。先不說大量吃肉、重口味的飲食對環境的危害，光是看看對自己健康的危害，也就夠自己喝一壺的。重溫了當年引起轟動的經典紀錄片《超碼的我》，這種感覺又變得更加明顯。

《超碼的我》紀錄了一次飲食試驗，影片導演用自己做小白鼠，花了一個月時間天天吃麥當勞，一個月下來體重增加了10%，肝功能受到嚴重損壞，血糖血脂都增加到令人發指的程度，整個人的情緒郁悶，對快餐上癮，最慘的是小弟弟“基本沒用了…”。想想自己每次一放縱自己吃掉一包家庭裝薯片，當時爽得很，事後大腦基本處於半罷工狀態，禍從口入啊。趕緊的，調整自己飲食吧，雖然還做不到直接吃素的地步，至少盡量離大油大犖遠些，至少應該稍微有些節制，以此文為據吧。

历史总是会让人们留下很多遗憾，多年前的美国总统大选，保守派的小布会意外击败了风头正健的戈尔，成为了第43任美国总统。之后的事情大家都知道了，美国长期稳居“最大的环境破坏国家”的宝座，并一直拒签《京都协议书》。结果呢？经济还是不进反退。如果当年是环保运动的主力推广者戈尔当选，那么我们现在的世界可能会比现在稍微好些，当然如果是这样，那么这部不得不看的佳片《难以忽视的真相》可能也就不会出现了。

戈尔副总统是美国“信息调整公路”计划的建设者，从这个角度来说，我们应该谢谢他使我们现在能够享受互联网带来的便利，而我们更应该感谢他为了解决全球变暖问题不惜余力地奔走四方，巡回演讲。正是通过他的演讲，通过这部以其演讲为主要内容的纪录片，我们才会震惊地发现自己追求的美国式“大车、大房、快节奏”的生活方式已经成为破坏地球环境最大的原因。地球就像一艘巨大的方舟，我们原以为它坚固无比，但它却已经航行到了悬崖边缘。让它驶向悬崖的是我们，但也只有我们可以调转船头。

戈尔在片中说过这样的话：“我相信每个人了解到本片讲述的事实，都会有所触动，有所改变。我只有一场一场地演讲，一个城市接一个城市地动员，这是我所知道唯一的方式。”戈尔为了他的理念在不停努力，而我们也可以用自己的一份努力，来调转地球这艘大船的方向。

P.S 本片片尾字幕部分的“环保建议”非常实用，如果想要为环保尽一份力，却不知从何做起，那么就照着这些建议去改变自己的生活方式吧。

两年前，在故宫太和殿前的广场上，静静地站着，看着昔日威严无比的广场，现在杂草已经从石缝里长出，那时想起了金属乐队的名曲《Nothing Else Matter》。看完《人类消失之后》，同样的感觉再次出现。

一直神交着的专栏作者前生树在上期“私想家”专栏里引用了作家韦斯曼的一段话：“人类是地球可以承受的损失”。看过《人类消失之后》，你很容易回顾起一种 谦卑，这是一种认识到无法同自然抗衡而由衷产生的谦卑，一种埋在我们基因深处的密码，但现代都市丛林里生长的人们，似乎已经忘掉了这种谦卑。

如果人类马上消失（片中回避了“为什么会消失”这个原因，而是关注于消失之后这个世界会怎样变化）只需要一万年，我们存在的一切痕迹都将不复存在。也许只 有像吉萨金字塔和拉什莫尔山总统像还会依然耸立，也许中国长城也还可以看到。近代两百年我们所熟悉和骄傲的一切，不论是玻璃钢铸成的高楼，亿吨钢铁构成的 艾菲尔铁塔，还是地标式的金门大桥，都将不复存在，更不用提计算机、网络、博客和我们每天的家长里短。

所以看淡些吧，没什么大不了的。你有仇人吗？时间会帮你收拾他的。你有没解决的问题吗？一百年后就不是问题了。你有什么传家宝想到流传后世吗？传吧，以后人类消失后可能会是野熊们的玩物。

所以，Nothing else matter.

没有人会否认孔子不是一个伟大的人，哪怕是不同意他观点和理论的人，或是他的敌人；同样也没有人能剥夺我们对普通一部电影的评论权。一部描述伟人的电影并不一定就是一部伟大的电影，这一观点一样不会有人否认，只是电影《孔子》的导演等人似乎不这么想。他们似乎觉得既然电影是关于“孔子”的，那么大家怎么也得给个“面子”，多买几张“票子”来照顾一下“场子”。但他们似乎忘了，大家来看电影，基本目的就是图个“乐子”，你要板着脸教育人，非要我们看你表演看得流泪，那简单啊，咱可以不看呐。
支持国产电影没问题，咱也算很支持国产电影的普通百姓了：“见过大爷”是自掏腰包去见的，看着《孔子》拍成穿越版《长.征》也是自己原价买票去看的。但说实话，我还是第一次见到思想和电影表现能力还停留在上个世纪九十年代的电视剧水平的制作团队，居然也能忽悠到投资把电视剧水准的剧本拍成大片状。这在其他垄断行业没问题，有人还600多万接个静态的政府网站工程去做呢，但在电影行业，票房、评论甚至绯闻你至少得占到一两件吧，不然的话还是去其他水混一些的行当里忽悠可能还靠谱一些。

不打算纯练嘴，直接地，实际地说说，我对《孔子》不感冒的地方。

所谓的“战争”桥段。《孔子》里的“战争”场面只敢做做远景的电脑特效充充场面，那也不说了，关键是这些所谓战争戏根本看不出存在的必要。特别是公山反军和“政府军”交战的场面，规模算是大了，打得也很激烈，但问题是一场完全没有意义的战争。战争如果能够感动人，那一定是其中的一方或是双方有一种必须要守护的东西。《指环王：双塔奇谋》里最后有一场圣盔谷大战，很震撼。虽然片长已经很长，但导演仍在之前加入了很多妇孺避难的特写，为什么？就是要突出这是一场避免不了，非打不可的战争：为保卫妻儿而战。而《孔子》里面的战争呢？目的大概只有两个：1. 表现一下咱孔叔叔也能指挥打打战；2. 用大场面的预告片蒙点儿喜欢战争的观众进场。

懒到只会转发孔子语录的编剧。《孔子》的编剧水准如何，观众自有判断，不用多讲。我最佩服这些编剧居然可以成段成段地引用孔子文言语录的同时，还可以让孔叔叔说出“给个话儿啊”这种生活语言。《论语》是经典，但你既然是当作商业片来做，那也给做点功课，让观众们看得舒服啊。或者就干脆极致一些，把文邹邹的感觉做到极致。《孔子》倒好，一样一半，哈根达斯沾豆瓣酱，什么都没耽误，结果一踏糊涂。

说到这里还是举《指环王》为例，人家也是改编经典名著，也没见大段大段地引用原著台词啊，正相反，正是编剧研究得透，才能写出“传说成为了历史，历史成为了神话”这样不是原著却胜似原著的经典台词。

与观众似乎没有任何联系。看《孔子》一场下来，看着他得意，没感觉，看着他失意，没感觉，看着他长征，没感觉，看着他老年回国，还是没感觉。虽然老年回国长跪在城下，这时的音乐煽情得几乎是在用洋葱擦观众的眼睛，发哥也一把把眼泪哭得一踏糊涂，但我一点感觉都没有。在《孔子》里，我只看到一个渴望做官没做多久就被逐走，被迫流亡的普通人。我没读过《论语》，对孔子没什么研究，但我个人觉得孔子最牛的，就是“知其不可为而为之，是为大丈夫也”的那种精神，这也是我最推崇的孔子精神。但片里没有提到，更没有篇幅表现到，于是我们看《孔子》里的孔子起起落落，就像是在看一家不相干的外国公司的财务报表，虽然一个个柱形图起起落落，但和我们一点关系都没有。

最后我想通了，根本没必要和《孔子》较劲，不就是部电影嘛。想要了解这位圣人，直接去阅读和他相关的著作吧。至于“高大全”的《孔子》，至于借了孔子上位的于丹，这些都只是短暂的一瞬，到了2012年还记得《2012》的人不少，还记得《孔子》的可能不多了，但《论语》和《春秋》已经几千年了，它们不在乎你记得不记得。

P.S. 前天和老婆又重看了一遍《难以忽视的真相》，我发觉戈尔副总统还真有点 “知其不可为而为之”的孔子精神。

经典台词：I see you.
经典场景：基本都是，除了《老友记》里的客串角色弗兰克演的美帝黑心开矿工练室内高尔夫的桥段外。

两年前看沃卓斯基姐弟拍的《SPEED RACER》后，曾经写过一篇影评，名为“大师就是极致”，其实这个标题完全可以搬到卡梅隆老师身上来用：卡梅隆，大师就是极致！虽然很俗，但也算切题。在《阿凡达》之后，所有的电影人都要想办法绕开或是超越这个标杆了。如果说当年《T2》里的T1000那身水银皮肤已经让几乎一辈电影人努了半天的劲儿才在技术层面够到中考及格线，那么《阿凡达》这次是直接将高考录取线都提高了两三个数量级，电影人们一是又有了新的目标，另外无疑也会觉得自己又OUT了。

还记得十多年前那部江、主、席都推荐的《泰坦尼克》上映后，关于拍摄花絮也出了好几本书。诸如导演差点把演员淹死，诸如大宴会场景拍完后发现碟子底部的印章做错了于是重拍了这个场景白花了几十万美元，几乎让投资人心绞痛发作等段子成为大家闲聊的话题。当然，之前在《深渊》里，卡老师就差点把演员淹死。熊曾经有过做电影导演的小梦想，就是因为同是学理科的卡老师走出了这一步。这一次《阿凡达》走得更远，我们只能膜拜（一部电影的总票房抵得上中国一年所有电影的总票房，要膜拜的电影人多了去了）。

关于影片的内容背景分析，在最新一期的《南都周刊》上讲得很细。这期《南都》做得够分量，背景讲到了阿西莫夫的《基地》、克拉克的《童年的终结》、当然还有情节设定和《阿凡达》很相似的《沙丘》。最令人惊喜的是还提到了奥森·斯卡德大神的《安德》系列，而且是直接讲了其中最有深度的《死者代言人》，上个月刚刚看完《死者代言人》，感触很深，而《南都》正好是挠到了我的痒处。

关于影片的技术分析，我想除非是搞CG专业的朋友圈内交流，否则说了完全白说，自己到3D或是IMAX影院里直接感受一遍，其他什么都不用说，这时候的语言是苍白无力的。为了一部电影，默默地坚持十多年，这个世界上没多少人有这样的能力，但也正是这些疯狂得觉得自己能够改变世界的人们，才真的改变了世界。向他们致敬，向卡梅隆老师们致敬，有了他们，才有了“潘多拉”这样美丽的精彩。

P.S. 片中的霸王飞龙（Leonopteryx）凶猛无敌却也十分美丽，这篇口水文俗气的标题也来自它。同《沙丘》里的主角阿崔迪斯骑上沙虫后征服了弗里曼人一样，片里的杰克·萨利也通过骑上霸王飞龙征服了纳威人的心，当然，也征服了无数观众们的心。

想对《阿凡达》多些了解需要充电的书：
·赫伯特的《沙丘》
·阿西莫夫的《基地》三部曲
·克拉克的《童年的终结》
·斯卡特的《安德系列·死者代言人》（讲述文明的和解）
·国内目前最牛科幻长篇《三体1/2》（特别是三体2：黑暗森林，一定要看）
·其他塞伯朋克的经典，目前自己也没怎么看过，就不胡乱推荐了。

想对《阿凡达》多些了解需要充电的电影：
·这就简单了，卡老师导的所有电影。