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两年前，在故宫太和殿前的广场上，静静地站着，看着昔日威严无比的广场，现在杂草已经从石缝里长出，那时想起了金属乐队的名曲《Nothing Else Matter》。看完《人类消失之后》，同样的感觉再次出现。

一直神交着的专栏作者前生树在上期“私想家”专栏里引用了作家韦斯曼的一段话：“人类是地球可以承受的损失”。看过《人类消失之后》，你很容易回顾起一种 谦卑，这是一种认识到无法同自然抗衡而由衷产生的谦卑，一种埋在我们基因深处的密码，但现代都市丛林里生长的人们，似乎已经忘掉了这种谦卑。

如果人类马上消失（片中回避了“为什么会消失”这个原因，而是关注于消失之后这个世界会怎样变化）只需要一万年，我们存在的一切痕迹都将不复存在。也许只 有像吉萨金字塔和拉什莫尔山总统像还会依然耸立，也许中国长城也还可以看到。近代两百年我们所熟悉和骄傲的一切，不论是玻璃钢铸成的高楼，亿吨钢铁构成的 艾菲尔铁塔，还是地标式的金门大桥，都将不复存在，更不用提计算机、网络、博客和我们每天的家长里短。

所以看淡些吧，没什么大不了的。你有仇人吗？时间会帮你收拾他的。你有没解决的问题吗？一百年后就不是问题了。你有什么传家宝想到流传后世吗？传吧，以后人类消失后可能会是野熊们的玩物。

所以，Nothing else matter.

没有人会否认孔子不是一个伟大的人，哪怕是不同意他观点和理论的人，或是他的敌人；同样也没有人能剥夺我们对普通一部电影的评论权。一部描述伟人的电影并不一定就是一部伟大的电影，这一观点一样不会有人否认，只是电影《孔子》的导演等人似乎不这么想。他们似乎觉得既然电影是关于“孔子”的，那么大家怎么也得给个“面子”，多买几张“票子”来照顾一下“场子”。但他们似乎忘了，大家来看电影，基本目的就是图个“乐子”，你要板着脸教育人，非要我们看你表演看得流泪，那简单啊，咱可以不看呐。
支持国产电影没问题，咱也算很支持国产电影的普通百姓了：“见过大爷”是自掏腰包去见的，看着《孔子》拍成穿越版《长.征》也是自己原价买票去看的。但说实话，我还是第一次见到思想和电影表现能力还停留在上个世纪九十年代的电视剧水平的制作团队，居然也能忽悠到投资把电视剧水准的剧本拍成大片状。这在其他垄断行业没问题，有人还600多万接个静态的政府网站工程去做呢，但在电影行业，票房、评论甚至绯闻你至少得占到一两件吧，不然的话还是去其他水混一些的行当里忽悠可能还靠谱一些。

不打算纯练嘴，直接地，实际地说说，我对《孔子》不感冒的地方。

所谓的“战争”桥段。《孔子》里的“战争”场面只敢做做远景的电脑特效充充场面，那也不说了，关键是这些所谓战争戏根本看不出存在的必要。特别是公山反军和“政府军”交战的场面，规模算是大了，打得也很激烈，但问题是一场完全没有意义的战争。战争如果能够感动人，那一定是其中的一方或是双方有一种必须要守护的东西。《指环王：双塔奇谋》里最后有一场圣盔谷大战，很震撼。虽然片长已经很长，但导演仍在之前加入了很多妇孺避难的特写，为什么？就是要突出这是一场避免不了，非打不可的战争：为保卫妻儿而战。而《孔子》里面的战争呢？目的大概只有两个：1. 表现一下咱孔叔叔也能指挥打打战；2. 用大场面的预告片蒙点儿喜欢战争的观众进场。

懒到只会转发孔子语录的编剧。《孔子》的编剧水准如何，观众自有判断，不用多讲。我最佩服这些编剧居然可以成段成段地引用孔子文言语录的同时，还可以让孔叔叔说出“给个话儿啊”这种生活语言。《论语》是经典，但你既然是当作商业片来做，那也给做点功课，让观众们看得舒服啊。或者就干脆极致一些，把文邹邹的感觉做到极致。《孔子》倒好，一样一半，哈根达斯沾豆瓣酱，什么都没耽误，结果一踏糊涂。

说到这里还是举《指环王》为例，人家也是改编经典名著，也没见大段大段地引用原著台词啊，正相反，正是编剧研究得透，才能写出“传说成为了历史，历史成为了神话”这样不是原著却胜似原著的经典台词。

与观众似乎没有任何联系。看《孔子》一场下来，看着他得意，没感觉，看着他失意，没感觉，看着他长征，没感觉，看着他老年回国，还是没感觉。虽然老年回国长跪在城下，这时的音乐煽情得几乎是在用洋葱擦观众的眼睛，发哥也一把把眼泪哭得一踏糊涂，但我一点感觉都没有。在《孔子》里，我只看到一个渴望做官没做多久就被逐走，被迫流亡的普通人。我没读过《论语》，对孔子没什么研究，但我个人觉得孔子最牛的，就是“知其不可为而为之，是为大丈夫也”的那种精神，这也是我最推崇的孔子精神。但片里没有提到，更没有篇幅表现到，于是我们看《孔子》里的孔子起起落落，就像是在看一家不相干的外国公司的财务报表，虽然一个个柱形图起起落落，但和我们一点关系都没有。

最后我想通了，根本没必要和《孔子》较劲，不就是部电影嘛。想要了解这位圣人，直接去阅读和他相关的著作吧。至于“高大全”的《孔子》，至于借了孔子上位的于丹，这些都只是短暂的一瞬，到了2012年还记得《2012》的人不少，还记得《孔子》的可能不多了，但《论语》和《春秋》已经几千年了，它们不在乎你记得不记得。

P.S. 前天和老婆又重看了一遍《难以忽视的真相》，我发觉戈尔副总统还真有点 “知其不可为而为之”的孔子精神。

经典台词：I see you.
经典场景：基本都是，除了《老友记》里的客串角色弗兰克演的美帝黑心开矿工练室内高尔夫的桥段外。

两年前看沃卓斯基姐弟拍的《SPEED RACER》后，曾经写过一篇影评，名为“大师就是极致”，其实这个标题完全可以搬到卡梅隆老师身上来用：卡梅隆，大师就是极致！虽然很俗，但也算切题。在《阿凡达》之后，所有的电影人都要想办法绕开或是超越这个标杆了。如果说当年《T2》里的T1000那身水银皮肤已经让几乎一辈电影人努了半天的劲儿才在技术层面够到中考及格线，那么《阿凡达》这次是直接将高考录取线都提高了两三个数量级，电影人们一是又有了新的目标，另外无疑也会觉得自己又OUT了。

还记得十多年前那部江、主、席都推荐的《泰坦尼克》上映后，关于拍摄花絮也出了好几本书。诸如导演差点把演员淹死，诸如大宴会场景拍完后发现碟子底部的印章做错了于是重拍了这个场景白花了几十万美元，几乎让投资人心绞痛发作等段子成为大家闲聊的话题。当然，之前在《深渊》里，卡老师就差点把演员淹死。熊曾经有过做电影导演的小梦想，就是因为同是学理科的卡老师走出了这一步。这一次《阿凡达》走得更远，我们只能膜拜（一部电影的总票房抵得上中国一年所有电影的总票房，要膜拜的电影人多了去了）。

关于影片的内容背景分析，在最新一期的《南都周刊》上讲得很细。这期《南都》做得够分量，背景讲到了阿西莫夫的《基地》、克拉克的《童年的终结》、当然还有情节设定和《阿凡达》很相似的《沙丘》。最令人惊喜的是还提到了奥森·斯卡德大神的《安德》系列，而且是直接讲了其中最有深度的《死者代言人》，上个月刚刚看完《死者代言人》，感触很深，而《南都》正好是挠到了我的痒处。

关于影片的技术分析，我想除非是搞CG专业的朋友圈内交流，否则说了完全白说，自己到3D或是IMAX影院里直接感受一遍，其他什么都不用说，这时候的语言是苍白无力的。为了一部电影，默默地坚持十多年，这个世界上没多少人有这样的能力，但也正是这些疯狂得觉得自己能够改变世界的人们，才真的改变了世界。向他们致敬，向卡梅隆老师们致敬，有了他们，才有了“潘多拉”这样美丽的精彩。

P.S. 片中的霸王飞龙（Leonopteryx）凶猛无敌却也十分美丽，这篇口水文俗气的标题也来自它。同《沙丘》里的主角阿崔迪斯骑上沙虫后征服了弗里曼人一样，片里的杰克·萨利也通过骑上霸王飞龙征服了纳威人的心，当然，也征服了无数观众们的心。

想对《阿凡达》多些了解需要充电的书：
·赫伯特的《沙丘》
·阿西莫夫的《基地》三部曲
·克拉克的《童年的终结》
·斯卡特的《安德系列·死者代言人》（讲述文明的和解）
·国内目前最牛科幻长篇《三体1/2》（特别是三体2：黑暗森林，一定要看）
·其他塞伯朋克的经典，目前自己也没怎么看过，就不胡乱推荐了。

想对《阿凡达》多些了解需要充电的电影：
·这就简单了，卡老师导的所有电影。

“如果你被诊断为癌症，马上你眼中的天空成了红色，太阳变成了蓝色，但接着告诉你其实是误诊，你仍然可以活下去，那么天空还是蓝色，太阳也还是金色，但它们已经不是你原来眼中的天空和太阳了。”这是科幻作家刘慈欣在其科幻小说《超新星纪元》的后记里讲的一段话，用在对《2012》的评价上正好合适。《2012》对所有观影者最大的贡献，就是提供了一次异常逼真的末日体验，经历完这次“全球性”的末日体验之后，每个人走出影院时，都会对自己的真实生活有些感受。
我得先表明自己的立场，《2012》是部狠片，但却不是部好片。如果硬要说它优秀，那也只是在技术层面上。
说《2012》“狠”我想没有人有意见──六七十年代的影片里只是大楼失火啊，飞机飞不动之类，八九十年代也就是地个震，火山喷点火，最多来点儿外星元素，到了新世纪，动不动就是火山淹了洛山矶，外星人灭了白宫，大冰雪把自由女神弄趴下之类，这次倒好，直接是毁灭性的大洪水和大地震，60亿人活下四万，6000000000:40000，老天，这样的比率，作为个体基本上可以算是直接放弃了。
说《2012》不好，那还是因为这部片骨子里美国人那种太平洋警察的气质依然是那么的明显，我到现在依然没能够练成稳稳地接受这种“什么事儿咱们美国人都搞得定”的气质。从河*蟹角度来说，大制作的主旋律大片，当然也得这么弄，《2012》的剧本就像片中的方舟，投入巨大，体积巨大，当然不可能以灵活的身段玩弄创意。其实宽容地说，《2012》的剧本已经很完美了，但完美得有些过于河*蟹，让人在惊叹于片中特效的时候，每个大概的情节其实都能猜到。整容医生后爹才出来几分钟，我大概就猜到这家伙活不到最后了。《2012》从情节方面来说很像是春晚，精致，热闹，但还是过于刻意，也有些过于“平淡”（我指的是情节）。
王小峰在博客里骂媒体们都在炒作《2012》里对中国的讨好，的确有些媒体几乎到了沾沾自喜的态度了。其实人家就一句台词而已。《古墓丽影》和《木乃伊》里的探险家们走进柬埔寨和埃及的古墓里，一样也要夸几句惊叹几句，没看最后拯救人类和驾驶方舟的都是美国人么？听句串场的台词就找不着北，唉，我们是在宠着什么样的媒体啊……
《2012》把世界末日的想像视觉化了，对于喜欢阅读科幻小说的朋友们，世界末日的设定在科幻故事里已经见过不知多少：星河的《潮啸如枪》就是讲的大洪水逃生，刘慈欣的《超新星纪元》也是关于全体成年人类灭绝的故事。如果把科幻电影和科幻小说都归类于讲述一个架空的故事的话，那么电影就像重彩画，小说就像工笔白描。同样是想要了解宋朝的历史和人文，我们可以看着《清明上河图》热闹地一寸一寸看到具体的景象，也可以对着一只青花瓷的花瓶用想像的方式在头脑中重现那个时代。《2012》算是用大手笔让我们看到了末日的景象，未来其实还是一样，但我们看它的眼光，应该也会稍微有所不同吧。

看《特种部队》这种片儿，不但不用带着大脑，甚至连膀胱都不用带，只用带着基本看得清楚画面的眼睛进场，七八十分钟轰炸一下眼球和耳膜，过了组瘾，OK，离场，连上厕所都不用考虑。过了几天，自己眨眨眼睛：“咦，这部片儿我好像看过，但怎么一点印象都没有呢？”
小时候都看过《G.I.JOE》的动画片，也玩过同名的街机游戏，现在隐约还记得男爵夫人啊、眼镜蛇指挥官啊这些个角色，片子里这些角色也都还在，平心而论，COSPLAY做得还是出色的。但也就是COSPLAY的水平而已。
那场穿着机械强化服追车的特效场景不错，做得很有感觉，除此之外，大多数特效都是电子游戏的质感，说实话，打开XBOX360放张《使命召唤：现代战争》的碟，感觉都会比看这部片子爽。

片中找指挥官签字的女兵穿了件不合身的迷彩服，被背后一刀捅死；片中凡是出现枪战的场面，穿制服的也都挂掉；哪怕是片中还没有华丽变身的眼镜蛇指挥官，在被导弹空袭时也是穿了件迷彩服……我算是看出来了，在《特种部队》、《X战警》这样以漫画改编的英雄电影里，绝对别穿普通制服。如果你是个女性角色，实在没有选择必须穿普通制服的话，也得找件能够突显身材的小号制服，不然多半也就是死掉。

从投入的人力物力财力来看，从放映的范围和电影本身的影响力来看，甚至从观众数量来看，《有关时间旅行的热门问题》和《2012》都绝对不在一个级别。两者之间就刚刚说的这几个问题比较的话，就像是让一只刚出生的小猫和非洲野牛比体重一样不靠谱。但如果是让两者比较一下创意和诚意的话，那么这个比喻就可以反过来比了。我近期算是看了三部科幻电影：《有关时间旅行的热门问题》、《2012》和《暴力13区2》，第一部片子算是最大的惊喜和收获，另外两部呢，我会另外找时间讽刺它们的。
《热门问题》虽然是部小成本制作的独立电影（甚至在制作方面都有些接近DV自拍电影的档次），但却很有早期昆廷·塔仑蒂诺的范儿。另外本片的英国血统也让它有了点儿《银河系漫游指南》那种无厘头却有逻辑地瞎扯迷人气质。谁知道呢，情景美剧看多了的我实在是爱死了这种风格，更爱死了片中人物的气质：可爱的科幻宅男们在谈话中和毫无动作的各个场景里“拯救”着世界，一心想要成为名作家的儿童乐园打工仔大声嚷着“剧本才是王道！”，而本片同样奉献了一个精彩且精致的剧本。这句话算是也击中了我的心，虽然我在被《2012》里各式各样的“灭绝”特效轰炸后也会眨眨眼想想这的确算是灾难科幻片的极致，但打心眼里我还是觉得《2012》是部烂片，谢天谢地，《热门问题》帮我说出了原因：“剧本才是王道！”
刚刚说过《热门问题》有着精致的剧本，这是经典时间旅行题材的电影成功的必需品。想想《回到未来》系列为什么成功，如果没有那些未来的“自己”竭力避免撞见现在的“自己”的桥段，那么这可能只会是个普通的动作片。《蝴蝶效应》做得还不错，最糗的就是那部回到恐龙时代的“雷什么东东”，那部片烂得连名字都记不住。讨论时间旅行里的“外祖交悖论”、“混沌理论”等设定对于喜欢演绎法并创作出福尔摩斯的英国人来说，完全就是酒吧里的消遣活动。没准本片最初也是主创哥几个这么吹出来的，后来不断地完善剧本，最终让BBC和HBO产生了兴趣，砰！这部片子也就诞生了。
写到这儿，我终于挖到我的思路了。我欣赏的并不完全是这部影片，我欣赏的，更是创作出这部电影的人们。他们和我们一样，只是平常的普通人，可能有一些创意十足的想法，但却坚持努力，最终呢，这些“想法”成为了“现实”。我们都希望自己是这样的人，至少我希望自己是这样的人，所以当年看《骄阳似我》时，我为了片中的威尔激动，其实是为了刚刚出道的马特·达蒙的剧本激动；几年前看《僵尸肖恩》时，我同样是为了刚刚出道的主创佩吉激动，今天看《热门问题》时，我一样也为了这些充满创意的年轻人们激动。这也再次提醒了我们，精彩的科幻片不需要炸楼翻船才能留出观众的视线，靠精彩的台词和精致的剧本也可以。

毫无疑问，很多观众就是冲着《建国大业》里那些明星脸进的电影院，我和一起看片的好友当然也是出于这样的目的，只不过没想到明星效应有这样大的号召力：非周末的八点场，电影院里座无虚席，而且都是自己买的全价票，当年送票才有人进场的爱国题材影片导演们看到这种情况，估计得悔恨交加，绝对的。在影院门口一个骑电动车貌似干手艺活儿的哥们拿着电话嚷着：“这儿有放《开业大国》呢！”开业大国？好名字！大气，悠扬，也讨口彩，只是略有点无厘头……
没有一点意外，《建国大业》观影的前二十分钟，基本上是“大家来找岔”的电影版。这一段线索挺多，而且看来导演觉得大家都应该已经基本了解了那段历史，很多东西都是一笔带过，问题大部分观众（包括我）都是当年看《开国大典》睡着的主儿，第一次自己买票来接受爱国主义教育，看到这些流光掠影的历史画卷，就像《生活大爆炸》里的蛋糕店服务员Penny面对理论物理学家Sheldon的微积分冷笑话一样，完全没有感觉。不过重庆谈判的那段，毛彬彬有礼但却有些矜持和拘束，看的时候没什么感觉，到了影片末尾时，忽然感觉到了一些东西：重庆谈判时共产党势单力薄，毛到了老蒋的地盘，看着老蒋那种潇洒的老大气势，自然心情会很复杂。这样先抑后扬的处理当然会让大阅兵时毛的感叹更加有力量，更加感人。所以这里不能怪导演拍得乱，还是自己应该补一补中国近现代史的课。
随着影片的深入，人物描写相对集中于几个主要角色上，故事线索也比较简单时，这部片子开始好看起来了。影院里的第一个高潮是冯小刚那个气势十足的出场。冯导的气场还真把杜月笙那种气质给还原了。陈坤的表演应该会受到好评，这也算是剧本的功劳，毕竟他的戏份也很足。我觉得《建国大业》的人物锁定还是很适合的，把主要的角色描写就留给了毛和蒋。本身如果看两个党之间的斗争很抽象，普通人也很难有什么共鸣，而如果是看两个具体的人的斗争，那就有意思得多了。这一点应该算是《建国大业》的一个大突破，表面看起来是一部群戏，实际上真正的主角就是唐国强和张国立两人。这种做法在好莱坞的片子里最为常见，比如《角斗士》、比如《正午》，比如《变脸》。这么说吧，《建国大业》这部爱国主义影片好看的原因，正是学习了好莱坞影片的长处的缘故！
本片故事的高潮部分安排得也和以往不同，以往的影片毫无疑问，高潮一定被安排在开国典礼那一刻。这样的安排当然不会有任何问题，但也不会让人提起兴趣，因为那是已经被描述过太多遍的段落，也是我们知道注定会发生的段落。《建国大业》的高潮有两处，一是在淮海战役报捷后，国共实力有了根本的转变，国民党的失败已经注定，沉浸在喜讯中的中共领导人们共饮胜利酒，齐唱国际歌，接着和老乡们一起跳舞，“醉得很革命”！我很喜欢这一段，这时的领导人们，不是神，而是普通的人，但这样的塑造反而让他们的形象更鲜活了。另一个高潮自然是政协代表们都抵达北平，大家在机场阅兵那一段。唐国强之前饰演的《秋收起义》等片中毛主席的形象一一掠过，演员的形象也已被时光重塑，更何况真正经历过那些艰苦历史的毛和其他战士？我们觉得刘烨的表演太过，是因为我们不是那个时代的人。
片尾刘德华露了个脸，影院里观众们也随之骚动了一下。影片散场了，后排有一个老兄睡着了，有几个离开的观众嘟嚷着“好闷的片呐……”，大多数观众似乎没有什么特别的激动类表现（不像《南京！南京！》放完时那么激动），但我想所有看过片的观众，都会对那段历史或多或少增加了一些了解，哪怕在他们脑海中，蒋的形象已经成为像张国立那样的富态，而不是历史上真实的削瘦身材。更重要的是，这些观众大都是二三十岁的年青人。
我想，就凭观众们的年龄这一点，导演韩总也算是圆满达到了他的目的。

先来秀一下自己做过的牛事：
在国外旅行时睡过大街；
挂过蟒蛇在脖子上；
泡过同性恋酒吧，还被摸了一把；
上台公开演出过极其差劲的吉他；
开过杂志和报纸的专栏；
留过迪克牛仔式的长发；
在公园门口卖过唱；
打过群架；
献过5次血；
压垮过两匹马；
两次非法入境；
留过级；
5米近距离与犀牛接触过；
会玩3球抛接杂耍；
……

同本片主角一样，我也是个宅男，也曾不接任何电话，避开所有社交活动。我也曾不喜欢和人相处，只把自己锁在一个狭小的空间里做自己的事，所以当我第一次看到本片的剧情简介时. 个人觉得似乎在看自己的生活描述。现在的我也和电影里的男主角一样，有了质的飞跃，我敢于去尝试自己从未曾做过的事情，我也倾向于对大部分的事情先说“试试嘛！”虽然这样的改变没有电影里那么戏剧化，但它的确也发生了，这部片子让我想到了具体改变的原因，虽然这原因并不像影片里讲述的那样。

有一种好莱坞喜欢的故事类型，叫：“If…then…”类型（自编的），本片也是其中之一。这类片的基本框架就是进行一项极端的假设，然后在这样的假设背景下主角的生活会有什么样的变化。《肥佬教授》、《永不长大》和吉姆之前演的《大话王》都属于这样的类别，通常这种类型片都是轻松的喜剧片。本片的“If”是无保留地对所有事情和请求都说”YES!”，正常人都知道这不是头脑清醒的人应该做的事情，但吉姆在片中这样做了。片子的原因是因为他这样做了感觉交上了好运，遇到了另类可爱的女孩，遭遇了很多有趣的事情，而一旦说不，却马上倒霉。这里面其实充满了吉姆自己的心理暗示。我也是从超内向宅男到贱嘴外向男的过来人，我倒觉得吉姆这样改变的原因不是因为交上了好运，而是他内心深处发现自己正在体验着一种完全没有体验过的，全新的生活方式。这种体验并不总是好运，实际上也有很多负面的体验，但正和负不正是生活的全部吗？吉姆的内心应该是明了了这一点，所以他才能如此放得开，如此地真正享受着生活的乐趣。当然剧本很难表达这种抽象的心理感受，所以设置了“SAY YES，交好运，SAY NO，交霉运”这样的线索，无疑这是一条很吸引人的线索，特别是对所有内向的宅人而言。

只要能够发自内心地意识到生活的乐趣在于“体验”，而不在于区分出“对错”，那么任何人都可以成为一个Yes Man。认识到这一点，我大概花了五年多的时间。其实生活本身是最淡定的，一切变化都是“润物细无声”的，很少会有片中这种突然的改变（我指的是像片中一个朋友用石头砸玻璃的方式劝你去听讲座这种戏剧性极强的安排），但当你逐渐意识到自己的改变时，你会发现自己有了巨大的成长。

还是要提一下在西藏和尼泊尔旅行时碰到的那位老人。我和老婆去尼泊尔背包旅行时，遇到过一位老人。老人家六十多岁了，一个人扛辆折叠自行车，从中国的樟木口岸骑车骑到加德满都（路上遇到中国人的车，搭了段车路），一句英语不懂，依然在尼泊尔玩得很潇洒，而且还打算从尼泊尔再次前往印度。我和老婆也算一起背包去了一些地方，但在这位老人面前，我们除了敬佩，还是敬佩。要说“NO”的话，他有绝对多的理由：“太老”、“身体盯不住”、“语言不通”、“独自一人不安全”、“边疆很乱”……但他最终还是去了，而且拥有了能让二十多岁的小辈们都羡慕不已的体验，他也是个“YES MAN”。只要你能面对一件自己不熟悉的事或者要求的第一反应不是“还是算了”，而是“听起来挺有意思，要不试一下？”那么你也会是个YES MAN，而且相信我，你绝对不会后悔的。

意识到“体验”的乐趣后，我还是做了很多觉得比较牛的事（开头数了一些），大家有什么比较自豪的牛事，不妨也交流一下？

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坦白来说，我觉得这是一部恐怖片，至少应该是部惊悚片。看着片中的威尔拖着儿子在教会宿舍甚至是地铁厕所寄宿，为了工作拼尽全身力量打拼，努力抓住每一次能够翻身的机会时，我一直在冒冷汗。自己刚刚辞去相对稳定的工作不久，正在没着没落地创业，事情并不象想象中那么顺利，谁知道自己会不会沦落到象威尔那样的境地……但另一方面这其实也是一部相当励志的电影，贯穿了一种彻头彻尾的美国精神：只要你不抛弃、不放弃，愿意坚持到底，那么幸福总会来敲门的。

周黎明老师在他的博客里说，象本片这样把主角逼到绝境的美国励志片其实很少见。通常美国电影里的主角遇到困境，大都是一些精神层面的问题，或者是自己惹出的麻烦，但基本都不会影响到生存。但这部电影不同，本片中的威尔直接是为了活着而拼命努力，所以这部片子更象是中国人拍的主旋律励志片，这一点我同意。

上一部看到威尔史密斯出演的片子是《全民超人》，于是在本片开始一看到他的样子就会想：“不就是没钱嘛，不就是东西被嬉皮士偷了嘛，超人威尔不会被这些麻烦打败的！”的确威尔没有被这些困难打败，但他却不是超人。威尔细腻的表演可以让你在开场十分钟后就忘了他之前演的角色，看着威尔和儿子在街头为了生活而拼命奔波时，你绝对不会再去想这家伙曾经是黑超特警和全民超人。

我最喜欢的段落发生在威尔寄居的教会收容所里：威尔拿着好不容易从嬉皮士手中抢回来但却摔坏了的医学扫描仪─他主力推销的商品，去卖血买了替换的灯泡，在儿子睡着之后仍然执着地试图将这台坏了的扫描仪修好。他成功了，扫描仪射出的光线仿佛圣光，照耀着这间庇护所。威尔长叹了一口气，表情仿佛是听到神喻得到救赎的摩西。卖掉了扫描仪. 收到了一笔钱. 给一直跟着自己吃苦的儿子买了一堆好吃的……看这段的时候我可能和威尔一样地高兴。

最终这是个光明的结局，威尔也再次证明了努力就有回报，不论是在电影里，还是在生活里。虽然我们的生活也会像经济学里的黑天鹅一样，受到一些无法预知的偶然所影响，但其实生活中的大部分事情，都有必然的因与果，而努力和成功也基本上是充分条件的关系。所以，当你因为领导的凶残、同事的讥讽或是客户的发难而牢骚满腹时，那么想想《当幸福来敲门》里的威尔吧。

多年以前电脑上刚刚推出ps游戏机的模拟器，我第一个下载试玩的游戏就是PS版的《寂静岭1》。因为在更早的时候，在朋友家玩了半小时的《寂静岭1》，实在是给我留下了深刻的印象。安装好的模拟器运行正常，我进入了游戏。男主角在大雾弥漫的小镇街道上奔跑着，寻找着自己失踪的女儿，手持的收音机不时传来沙沙声，Ps游戏320像素的分辨率让男主角看起来棱角十足，甚至有些滑稽。但当我玩游戏十几分钟后，一股没来由的恐惧感忽然充满了我的心，我连忙关掉电脑冲到阳台。街上车水马龙，一片繁忙景象，提醒着我那种恐惧感的源头只是虚幻，我希望如此，但是果真只是虚幻吗?

寂静岭电影版让我找回了当年玩游戏的那种恐惧感，寂静岭的恐惧源自人类内心对于不熟悉、不了解事物的恐惧。对于游戏的设定来说，《寂静岭》系列中最重要的设定就是“表世界和里世界”的设定。在“表世界”里，世界是我们正常看到的模样，一切也都符合物理常识，这是个正常的世界。但在“里世界”里，就完全不一样了。整个世界是病态、邪恶，充满仇恨和痛苦的，畸型的生物们在銹迹斑斑的医院走廊里穿梭，戴着三角头的复仇者不停地猎杀着苟存的人们。这是一个由复仇的意志凝成的世界，在这样的世界里，黑暗永远没有尽头。电影里当然不会用对话和旁白的形式讲解这样的设定，而是用一种巧妙的方式直接让观众们“看到”这样的设定，这是电影高明的地方，也是它好看的地方。对于“里世界”的恐惧也会将人变成恶魔，甚至会对自己的同类做出如恶魔般残忍的行为。片中勇敢的女警西尔弗没有死于怪物之手，却惨死在自己同类的手上。当然，有因有果，最终这些同类们也没什么好下场。

寂静岭的制作绝对是游戏改编电影的精品。对于游戏改编电影来说. 先得做到拍出原作的基础世界观和故事感，不能寒酸，不能太粗糙。对于好莱坞来说. 这个标准不难. 成本投入到一个级别. 钱砸够了. 一般都没问题，《毁灭战士》达到了这个标准，《生化危机》也达到了，甚至《异形大战铁血战士AVP》也达到了，当然孰优疏劣大家心里也都有数，不用我多说。而游戏改编电影的第二层次，就是得拍出原作的韵味，具体地说，人物要有原先游戏里的人物的丰满感，世界观和节奏感也需要一致，这一条《古墓丽影》也算是做到了，而最典型的反面教材，就是《麦克斯佩恩》电影版。而第三层次，也就是游戏改编电影的最高层次，则是能拍出超越游戏原作境界的作品，我觉得目前这样的作品，只有《寂静岭》电影版做到了。

之前在何老师还没挂掉的歪酷博客上看过一篇关于《寂静岭》的牛叉专业影评，对影片的每个细节设定都分析了一遍，看完后学到不少东西，却也觉得自己没有再啰嗦很多细节的必要了。我喜欢看欧美的僵尸片和鬼片，因为我喜欢看到那些主角们在惨遭惊吓甚至失去亲人、挚友时愤而反抗的姿态，那是人性里美好的一面，虽然这样的设定看起来傻呼呼的，我不喜欢看大多数东方的鬼片，因为那里面总是充满哀怨和被迫害，生活中的这种情绪已经很多，为什么还要在电影里多体验几遍？《寂静岭》很对我的胃口，为了救女儿，母亲不顾一切；为了警察的职业骄傲，女警英勇殉职；为了复仇，小女孩借助恶魔，获得强大的力量；而曾经因为愚昧而残害一个无辜女孩的那群人们，也必然得付出沉痛的代价。我喜欢这样的故事，虽然初看线索复杂，情节起伏，但它符合每个人心中“正义”的标准，每个人的所做所为，都是有因有果的。