SIDEBAR
»
S
I
D
E
B
A
R
«
看似颠覆传统,实则用心捍卫─《怪物史莱克4》
八 25th, 2010 by BearbiG

当一部原创题材的电影能够拍到第四集时,那么光是延续故事的新鲜感都会是个不小的挑战,如果一部电影拍到第四集依然可以票房大卖,那么就不仅仅是故事需要精彩那么简单了,而是需要不停地挑战各个方面的极限,甚至包括否定自己。《史莱克4》延续了前几集在CG技术、恶搞桥段和角色塑造方面的行业高标准,却也给了所谓“颠覆传统童话”论者们一个正面的回应:其实《史莱克4》并没有颠覆传统童话中真、善、美的那个核心,创作它的团队只是借着看似颠覆的外表向传统童话致敬,同时也像它的前作那样,对创造新世代的新童话有着磨刀霍霍的野心。坦白地说,它也的确做到了这一点,在影院时看这部片时,身旁不少观众都带着自己的小孩一同观看。当年首批接触DVD光碟的《史莱克1》观众如今带着自己刚刚会打酱油的小孩一同来看绿叔叔在《史莱克4》里继续冒险,每次看到这种场景,总会想起塔老师的书名《雕刻时光》。
这一集史莱克碰到的麻烦很常见,前两年《超人家族》里的超人老爸也碰到过:中年危机。幸福的日子哪怕再美好,一旦机械重复,便会让人恐慌,至少会让绿叔叔恐慌。绿叔叔有幸福的家,可爱的儿,爱他的妻,以及一班铁哥们,老岳父还是个国王,铁哥们驴子的老婆还是会喷火的超级飞龙,外出郊游可以吓得高速路旁的小宝马们一愣一愣,一个身材走样的怪物人生至此,夫复何求?问题这家伙还真去求折腾了。于是……于是就剧透了,大家自己去看电影吧。最终可以透露一下,绿叔叔解决了自己的问题,最终仍然是好人坏人共舞,全体高唱“I’m a believer”,于是我马上有了当年看《史莱克1》那种也想跟着驴子扭两下的感觉。

《史莱克4》里的角色依然是个个令人惊艳。熟得不行的驴子依然执着于搞笑和调节气氛,猫大侠这次每次出场都是笑点,小矮人兰博的眼神和表情让人想起《闪灵》里的杰克·尼科尔森,而最酷的还是黄老邪般诡异的吹笛人。当年看央视的体育节目《夺标》时知道了这一号欧洲传奇人物,没想到在《史莱克4》里见到个活的。两个主角很正派,反而不像这些配角们那么出彩。如果硬要给咱们排个高下的话,我首选肥版猫大侠……因为我家猫的体型已经和它不相伯仲了。

在当年那个CG技术还远不发达的时候,《史莱克1》之所以成功,除了颠覆了传统童话的规则之外,令人惊艳的CG处理技术也是重要的卖点。但到了现在,CG技术的门槛已经被拉平时,如何讲好一个好故事才是重点。《史莱克4》成功地做到了这一点。《史莱克4》的故事不算复杂,但却被拍得跌荡起伏,雅俗共赏,这样的编导功力当然不低,至少在台词上,我们都可以有很多收获。

《史莱克4》这次的黑暗感和暴力感已经升级,我们可以看到类似中世纪黑暗世纪那会儿感觉的邪恶版“Far Far Away”王国,可以看到脸色苍白的女巫扔出骷髅头飞镖,我们还可以看到片尾一班子角色在一堆烂泥里舞动着手脚,于是我们可以猜到本片的某位编导一定是有着伍德斯托克情绪的摇滚文艺中年。这是很多人攻击《史莱克》系列的一大借口,我倒觉得挺好,现实的情况比片里的状态更加黑暗,为什么不能正确地面对?如果我们能像片尾的角色们那样一起高唱着“I’m a believer”,那也许你还真能改变一些事情。哪怕情况差到你无法改变任何客观的事实,至少也可以改变自己对世界的看法。其实,这一点一变,整个世界也就变了。所以史莱史最后回到了他之前充满了厌倦感和逃离情绪的生活,却仍充满了感激,所以他完全不一样了。
所以,你还觉得《史莱克》系列是一部颠覆传统童话的电影吗?其实编导们只是用了一种完全不同的形式,来告诉了我们一些在传统故事中已经告诉过我们几百遍的道理。

我们已经老得看不懂童话了─《爱丽丝梦游仙境》
四 20th, 2010 by BearbiG

我几乎喜欢任何一部蒂姆·伯顿导演的作品,不论是曾经让人眼睛湿湿的《剪刀手爱德华》,还是温暖感人的《大鱼》,或是有着爱伦坡风格的《僵尸新娘》(我仍然固执地认为《僵尸新娘》一定受了爱伦坡的名诗《Annabel Lee》的影响),还是风格鲜明的办案片《断头谷》……但到了《爱丽丝漫游仙境》,我一时想不出一个最适合的形容词给它。我甚至不知道自己是不是真的喜欢这部片,虽然里面的每个场景和人物,在哪怕是看片过后两个星期的今天,依然是历历在目。但“让人过目不忘的凌厉风格”对于蒂姆·伯顿的作品来说只是最低的标准,那么,《爱丽丝漫游仙境》还有什么令人倾倒的亮点?

是演员么?有一点,但并不是最完美。海伦娜的大头红桃皇后真是很出彩,但我还是最认可《大鱼》里她的沧桑形象。德普版的帽匠已经沾了太多加勒比海盗的“仙气”,虽然他的眼神依然是那么钩人。新人女主角表现倒真是很赞,而且和原著的原型爱丽丝(也就是原著作者刘易斯好友的女儿)的照片对比,可以发现两人还真不是一般的像。

是特效么?片子的特效做得的确不错,这部片里的Matte Painting做得已经算是世界顶尖水平,但伯顿的片子从来都不像工科出身的卡梅隆,用各种特技特效来“宝塔镇河妖”的。特技特效只是伯顿的佐餐酒,并不是全部。

是剧本么?平心而论,《爱》的剧本编写还真是大动脑筋,编剧一定是认真将自己放在一个充分考虑投资人利益和剧本艺术水准的立场来进行编剧。没有直接照搬原著,以避开原著那没心没肺的小孩爱丽丝设定,也避免听着这个故事长大的观众们的审美疲劳;前半段与原著小说基本类似的开头,“成年爱丽丝重返仙境”的设定也让不管是原著的粉丝,还是从来没有读过原著的观众都能进入状态。为了影片的商业气氛,还特意安排了屠龙的一段情节,中国的编剧啥时候能稍微这么专业一些,我们家国产电影的水准也能再提高一些。但很遗憾,咱们现在的编剧还停留在创作“跑车品牌给点儿赞助费,就可以让曾经一锅羊肉汤喝三天的小白领怒刷卡11万,拿下一张几十万跑车”的故事水准上(对这句话无法认同者,请自行参阅徐版《杜拉拉升职记》)。话说回来,虽然《爱》的编剧很专业,但似乎很难感到《剪刀手爱德华》剧本的那种气场,至少,帽匠说“你会忘记我的”那会儿,我并没有被感动。

是风格么?算是吧。如果你是伯顿那种黑色风格的粉丝,那么这部片也不会让你失望。当年因为插画师伯顿“画风黑暗”而将他开除,现在竟然投资请他拍《爱》,看着《爱》里的爱丽丝踩着皇宫旁沼泽里的死人头颅往皇宫里跳房子时,我也惊叹于现在迪斯尼尺度的放宽程度。但对于喜欢原著那种清新童话风格的朋友们来说,《爱》可能还是有些黑暗了。当然,这是针对没有玩过PC版拿着电锯把各类小怪物锯得血浆横飞的暴力版“爱丽丝”游戏的朋友们说的。

是的,我的观点就是这样,《爱》的演员、剧本、特效、风格都不是能够打动人的,甚至都没有以往伯顿的作品那种风采。大投入大制作给麦克尔贝,可以搞出《变形金刚》,给卡梅隆,可以搞出《阿凡达》,给蒂姆·伯顿,却弄出了让人不忍心说不好的《爱丽丝》,《爱丽丝》不适合与那些充满了破坏和征服感的好莱坞大壮片去拼,就像TBBT里的Leonard不可能去和Penny那肌肉发达的前男友去比腕力一样。《爱丽丝》并非不用心,相反,这是部很用心,很专业的大制作童话片,但却缺乏伯顿以往电影的那种灵性,也缺乏童话应该有的那种稚真。

当然,还有一种可能:我们已经老得看不懂童话了。

“我怎么知道. 我又不是风语者!”──《冰河世纪3D》
六 25th, 2009 by BearbiG

似乎引进大片的国语版在2007年以前很少能让人满意,大部分很有忍耐力的观众们在听到王菲老公配音的黑客尼奥用智障般的声音说出”全是噩梦!”的时候,心中也巴不得自己是在做一个正在看配音版大片的噩梦。情况在这几年起了变化,一是我们可以在影院里选择中文版或英文版了,这很棒,至少我们也有了一些选择的权利,不像现在的的河蟹化网络。二是现在中文版的配音水准也越来越高了,甚至还可以在原片基础上有点儿创新和惊喜,看过《博物馆奇妙夜2》里”山寨版红宝石”和”伊凡牛帝”桥段的观众应该能同意这样的结论。《冰河世纪3D》的配音可算是2009年配得最搞笑的版本了,从来都选择英文版的同学们,也不妨弄一次国语版的笑笑看看。
为了赶上3D化电影的快车大赚一把,《冰河世纪3》以3D化电影的形式登场。其实这片子和迪斯尼的抢钱片《闪电狗》一样,3D、2D没什么太大区别。Bluesky工作室的强大在于他们那班人都是角色动画的大牛,拿出一只神经松鼠来独自秀一下就可以支撑起一部片子。我一直觉得当年Bluesky拍《冰河世纪1》时,肯定也是扬长避短:”比新技术比不了梦工场,比剧本比不过皮克斯,那就和你们比个体角色的塑造!”(当然在那时是不用和迪斯尼比的,那时迪斯尼的3D动画部几乎就是个太监部门,好不容易弄部《恐龙》出来,又难看还赔得一踏糊涂。)这方面选择一个冰河世纪的背景当然也是有所考虑的:冰天雪地光秃秃,3D渲染起来要比史莱克那种复杂场景快十几倍。做自己擅长的,想办法绕开自己的弱点,这就是Bluesky和《冰河世纪》成功的诀窍。当然班牛人的功力是越来越强。本片里光是一颗松果,似乎都有了表演的能力,详情参见片中”恋爱的松鼠和心碎的松果”部分。
这次出场的三兄弟和神经松鼠基本我们也熟得很了,笑点大概就是那些,所以这一集出来的黄鼠狼神经特种兵完全是惊艳般的角色。反正有他在,观众的笑声就没听过。前面提到的国语配音这时也帮了大忙。”我又不是风语者!”的狂喷饭台词倾倒了全场观众。
《冰河世纪2》看似一片其乐融融,但其实充满了末世警钟的色彩,《冰河世纪3》看似情节和角色都非常凶猛,但其实质平和很多,因为这是一个关于新生命诞生和成长的故事,这也许也和创作人员的成长有关吧。新生命的诞生总是会让最愤世疾俗的人也变得平和。诸多摇滚歌手有了孩子就完全像换了个人一样,也是一样的道理。
影评牛人Roger Ebert极度不喜欢现在正在流行开来的3D电影,根据他的意思,3D这孩子就应该老老实实在迪斯尼的游乐场剧院里待着,电影世界细腻的韵味,被3D化这么一折腾,弄得没人能专心体会了。影院老板们倒是对3D电影比对自己小孩还疼还亲:就只需备上一堆立体眼镜,每部3D电影票价都要比普通电影票价贵个至少30%,而且几乎场场爆满,更不会有哪个天杀的导演把片长拍得超出两个小时,买个3D电影的拷贝,随便上映一下就赚得盆满砵流,这样的好事当然一定要做。但Ebert老先生说得对,技术上的越来越先进只会让我们的感官越来越迟钝,一百多年前卢米埃尔的《火车进站》可以把观众们吓得从椅子上摔下来,现在的观众被3D鐮刀迎头挥来都不眨一下眼。电影技术不断更新和观众观影G点越来越难找的关系就像现代人的床上那点儿事:尺度是越来越开放,能力却是越来越逊。真不知道我们对3D审美疲劳后,科技狂们又会折腾出些什么意淫的玩意儿,才能把观众的屁股继续留在影院的座位上。
胖熊猫的秘密——《功夫熊猫》
六 13th, 2009 by BearbiG

  第一次看功夫熊猫是在去年片子刚刚上映之时,朋友们为了我刚从北京工作回来祝贺,组成了浩浩荡荡一行十三人的观影团,全部人在影院里被这只胖熊猫逗得笑岔了气。所有人都觉得这是部非常精彩的片子,后来听说了有人说这是部丑化中国的电影,叹服有这样想法的人的文字狱能力。第二次看这部片子,又发现了片子里一些很有意思的小秘密。

  秘密一:经典师徒传承设定。
不敢说熊猫的创意团队一定是星球大战的粉丝,但从片里可以明显看到星战里师徒传承的影子。魁星刚带出了欧比旺,欧比旺带出了达斯维德和天行者卢可。你几乎可以直接将魁星刚换成master wugui,把欧比旺换成masterwu,把达斯维德换成大龙,把卢克换成熊猫阿宝……可能很多人不同意最后一句,当然这是种解构的说法,如果真要认真去一一对位,那也就和刚刚说的那些现代文字狱红卫兵没什么分别了。

  秘密二:谁是上一代的武大师?
功夫熊猫片子看似剧情天马行空,其实除了上面说的隐含已有的师徒传承的经典设定外,一些冰山下的设定也很精彩:为什么守护重犯的监狱都是犀牛在看守?如果大家注意阿宝刚刚进入玉虚宫大门时怀着崇拜的心情到处破坏的间隙,曾经出现了上一代Master的画像和兵器,没错,就是只犀牛。让大师的徒弟犀牛们继续担任看管重犯的重任,很合理吧!

  关于严谨,其实这也不用再说了,每次好莱坞推出一部3D动画片,我们都有必要再检视一下我们自家的货色。也不用每次都把技术落后、人材不足的因素挂在嘴上。OK,软硬件技术不足是事实,我们了解,那么概念设定和背景设定这种只需要纯创意和严谨的事情也没有做好,还有什么理由呢?李安曾经说过,中国国内就没什么可以的编剧,其实用在动画行业上也是一样可以成立。

»  Substance:WordPress   »  Style:Ahren Ahimsa