当一部原创题材的电影能够拍到第四集时，那么光是延续故事的新鲜感都会是个不小的挑战，如果一部电影拍到第四集依然可以票房大卖，那么就不仅仅是故事需要精彩那么简单了，而是需要不停地挑战各个方面的极限，甚至包括否定自己。《史莱克4》延续了前几集在CG技术、恶搞桥段和角色塑造方面的行业高标准，却也给了所谓“颠覆传统童话”论者们一个正面的回应：其实《史莱克4》并没有颠覆传统童话中真、善、美的那个核心，创作它的团队只是借着看似颠覆的外表向传统童话致敬，同时也像它的前作那样，对创造新世代的新童话有着磨刀霍霍的野心。坦白地说，它也的确做到了这一点，在影院时看这部片时，身旁不少观众都带着自己的小孩一同观看。当年首批接触DVD光碟的《史莱克1》观众如今带着自己刚刚会打酱油的小孩一同来看绿叔叔在《史莱克4》里继续冒险，每次看到这种场景，总会想起塔老师的书名《雕刻时光》。
这一集史莱克碰到的麻烦很常见，前两年《超人家族》里的超人老爸也碰到过：中年危机。幸福的日子哪怕再美好，一旦机械重复，便会让人恐慌，至少会让绿叔叔恐慌。绿叔叔有幸福的家，可爱的儿，爱他的妻，以及一班铁哥们，老岳父还是个国王，铁哥们驴子的老婆还是会喷火的超级飞龙，外出郊游可以吓得高速路旁的小宝马们一愣一愣，一个身材走样的怪物人生至此，夫复何求？问题这家伙还真去求折腾了。于是……于是就剧透了，大家自己去看电影吧。最终可以透露一下，绿叔叔解决了自己的问题，最终仍然是好人坏人共舞，全体高唱“I’m a believer”，于是我马上有了当年看《史莱克1》那种也想跟着驴子扭两下的感觉。

《史莱克4》里的角色依然是个个令人惊艳。熟得不行的驴子依然执着于搞笑和调节气氛，猫大侠这次每次出场都是笑点，小矮人兰博的眼神和表情让人想起《闪灵》里的杰克·尼科尔森，而最酷的还是黄老邪般诡异的吹笛人。当年看央视的体育节目《夺标》时知道了这一号欧洲传奇人物，没想到在《史莱克4》里见到个活的。两个主角很正派，反而不像这些配角们那么出彩。如果硬要给咱们排个高下的话，我首选肥版猫大侠……因为我家猫的体型已经和它不相伯仲了。

在当年那个CG技术还远不发达的时候，《史莱克1》之所以成功，除了颠覆了传统童话的规则之外，令人惊艳的CG处理技术也是重要的卖点。但到了现在，CG技术的门槛已经被拉平时，如何讲好一个好故事才是重点。《史莱克4》成功地做到了这一点。《史莱克4》的故事不算复杂，但却被拍得跌荡起伏，雅俗共赏，这样的编导功力当然不低，至少在台词上，我们都可以有很多收获。

《史莱克4》这次的黑暗感和暴力感已经升级，我们可以看到类似中世纪黑暗世纪那会儿感觉的邪恶版“Far Far Away”王国，可以看到脸色苍白的女巫扔出骷髅头飞镖，我们还可以看到片尾一班子角色在一堆烂泥里舞动着手脚，于是我们可以猜到本片的某位编导一定是有着伍德斯托克情绪的摇滚文艺中年。这是很多人攻击《史莱克》系列的一大借口，我倒觉得挺好，现实的情况比片里的状态更加黑暗，为什么不能正确地面对？如果我们能像片尾的角色们那样一起高唱着“I’m a believer”，那也许你还真能改变一些事情。哪怕情况差到你无法改变任何客观的事实，至少也可以改变自己对世界的看法。其实，这一点一变，整个世界也就变了。所以史莱史最后回到了他之前充满了厌倦感和逃离情绪的生活，却仍充满了感激，所以他完全不一样了。
所以，你还觉得《史莱克》系列是一部颠覆传统童话的电影吗？其实编导们只是用了一种完全不同的形式，来告诉了我们一些在传统故事中已经告诉过我们几百遍的道理。

　　第一次看功夫熊猫是在去年片子刚刚上映之时，朋友们为了我刚从北京工作回来祝贺，组成了浩浩荡荡一行十三人的观影团，全部人在影院里被这只胖熊猫逗得笑岔了气。所有人都觉得这是部非常精彩的片子，后来听说了有人说这是部丑化中国的电影，叹服有这样想法的人的文字狱能力。第二次看这部片子，又发现了片子里一些很有意思的小秘密。

　　秘密一：经典师徒传承设定。
不敢说熊猫的创意团队一定是星球大战的粉丝，但从片里可以明显看到星战里师徒传承的影子。魁星刚带出了欧比旺，欧比旺带出了达斯维德和天行者卢可。你几乎可以直接将魁星刚换成master wugui，把欧比旺换成masterwu，把达斯维德换成大龙，把卢克换成熊猫阿宝……可能很多人不同意最后一句，当然这是种解构的说法，如果真要认真去一一对位，那也就和刚刚说的那些现代文字狱红卫兵没什么分别了。

　　秘密二：谁是上一代的武大师？
功夫熊猫片子看似剧情天马行空，其实除了上面说的隐含已有的师徒传承的经典设定外，一些冰山下的设定也很精彩：为什么守护重犯的监狱都是犀牛在看守？如果大家注意阿宝刚刚进入玉虚宫大门时怀着崇拜的心情到处破坏的间隙，曾经出现了上一代Master的画像和兵器，没错，就是只犀牛。让大师的徒弟犀牛们继续担任看管重犯的重任，很合理吧！

　　关于严谨，其实这也不用再说了，每次好莱坞推出一部3D动画片，我们都有必要再检视一下我们自家的货色。也不用每次都把技术落后、人材不足的因素挂在嘴上。OK，软硬件技术不足是事实，我们了解，那么概念设定和背景设定这种只需要纯创意和严谨的事情也没有做好，还有什么理由呢？李安曾经说过，中国国内就没什么可以的编剧，其实用在动画行业上也是一样可以成立。

　　王小波的猪是一只特立独行的猪，宫崎峻的《红猪》也和其他吉普利工作室的动画有着完全不同的气质。当我还是个小屁孩的时候，看《红猪》，看到的是蓝天里飞翔的红飞机，激烈的空战场景和超搞的空贼们；当我开始体会每个人都必然体验的Boyz II Men的变化时，我理解了红猪波鲁克面对美国飞行员的挑战不逃避，不让步的男人原则；当我为了生活不得不被别人折磨和折磨别人时，我更加羡慕波鲁克的那句：”那是你们人类的事情吧！”《红猪》的内核，是类似《男人四十》般的独白式感悟。这样的内核透过宫崎峻电影的典型元素，打动了那些有着切身生活体验的成年男人们。”飞行、天空、海洋、魔法、少女”这些宫崎峻电影的经典元素，《红猪》里虽然一个都不少，但这部片子决定性的核心，却不在这些元素中。

　　影坛教父马龙?白兰度和凭借《公民凯恩》永垂影史的奥森?威尔斯两人到了晚年都因为放任饮食，肥到了令人发指的地步。对于演艺界的从业人员来说，这样的放纵有些不可思议，有位心理学家的解释是：他俩都是天才，对于别人怎么看自己，已经不在乎了。波鲁克应该也是同样的情况吧。大凡天才，都会有些孑傲不逊，更何况是乱世的天才。影片开始时的红猪，过着宅男们梦想的生活（某技术方面的高手，有自己的秘密基地）但这时的红猪，内心是封闭的，原因片中有提到，吉娜的未婚夫，自己的好友的牺牲，让红猪彻底厌倦了战争。虽然片子对红猪为什么会变成一只猪并没有明确，但这实际上完全可以猜到：好友丧生后的波鲁克用咒语将自己困在了猪的身体里，这样可以和人的世界保持距离。所以真正看懂《红猪》这部片子的朋友都知道，这是一部很忧伤的片子。

　　谈《红猪》，无可避免地要谈到反战的主题。反战一直是宫崎峻电影的主要主题。作为现年68岁，亲身经历过日本战后艰苦生活的宫崎峻来说，战争的恐怖与残酷就像一个巨大的黑洞，社生活中一切的美好都会被战争无情地吸走。不论是《风之谷》里张开双手对着攻击的飞机大喊”不要开枪了！”的娜伍丝嘉，还是《荧火虫之墓》里，那两个最终先后死去，但却依旧静静地守望着我们的两兄妹，宫崎峻的反战情绪都一点没变，唯一改变的，只是角度和方式而已。

　　《红猪》里最可爱的角色是谁？，我觉得恰恰不是尽心尽责的职业化的菲娜，也不是优雅高贵的吉娜，而是那群呱噪的空贼们。虽然做强盗做得逊到劫持小学生都被小女生欺负，穷得连给飞机上油漆的钱都没有，但空贼们每天骂骂咧咧的阳光生活，喝着劣质的郎姆酒，互相之间有什么不爽就抡起拳头干一架，之后还是好兄弟，虽然第二天醒来头肯定疼得不行，这种与大海和天空相伴的职业真是非常令人向往。在格子间和报表、电话、传真和电邮奋斗着的我们，在成吨压来的工作夹缝中偷闲看一看天空，想像一下蔚蓝的天空中有一群骂骂咧咧的空贼们乘着一张连油漆都没有涂过的飞空艇驶过，也许这样的场景会让你已经锁到了一起的眉头稍微舒展那么一点儿。

　　宫崎峻毕竟不是悲观主义者，这是部忧伤的电影，但却有一个开放式的结局。片尾时红猪终于解除了自我封闭的咒语，菲娜也成长为一名干练的飞行机师，而发誓一直在花园的亭子里等待着红猪的吉娜呢？影片最后一个镜头是吉娜的花园，面朝大海，春暖花开，亭子里，似乎看不到有人在里面。虽然有人说这部电影的忧伤令人心碎，但我宁愿相信空无一人的花园象征着波鲁克和吉娜已经抛开过去和咒语的束缚，从此过着幸福的生活。