《叶问2：宗师传奇》在演员阵容、拍摄、武打段落都已经已郅完美，它真正面对的高峰，其实还是自已，也就是《叶问》，《叶问2：宗师传奇》当然不象第一部那么惊艳，但它的创作团队很聪明地把所有第一部中的优秀元素通通保留，于是我们看到了一部非常象续集的续集，照样是先人民内部矛盾，再升华为民族矛盾；照样是所有国人到最后都出力，哪怕是平时为了生活甘当洋奴的警棍肥波；照样叶问依然是完美男人的化身，既能打，又能忍，既有气节，又有涵养，还对老婆那么好，简直让女人看得眼睛都崇拜成心形，男人看得偷偷又练起了哑铃（也许这和叶准作为顾问也有很大关系）。从本片精确地复制了前作的成功元素这一点，也可以看出香港电影的务实性：既然是商业片，那一定先保证票房，而不是盲目地追求风格的出位。

这样精准的定位有媒体称之为＂讨好＂，其实这个词并非贬义，如果我们的商业片都能知道自己是商业片，而以观众的欣赏与喜欢作为衡量影片质量的最重要标准的话，我们的电影早就牛掰了，好在从《十月围城》开始，＂好看＂终于也成了衡量电影好坏的重要标准。

叶问与英国拳王龙卷风格斗的段落风格凌厉，在最后丹哥仿佛各类中华英雄附身，将龙卷风打得一塌糊涂，这个段落让人看得热血沸腾，拳头都不由自主地捏得紧紧的。但从个人角度，丹哥和洪爷的圆桌决斗更加精彩绝伦，5年前在《杀破狼》里，洪爷和丹哥的决斗堪称港式功夫片里最华丽的乐章，同这场对决相比，《功夫之王》里李连杰和成龙的对决简直像是业余水平。叶问2里的圆桌决斗段落大概已经是年近六十的洪爷的告别演出，虽然不比当年《杀破狼》的经典，但也算是值得功夫片影迷们珍藏的段落了。

电影就应该是造梦的，特别是商业电影，要么就好好地讲个故事，要么就给人一个美丽的梦想，这两点《叶问2：宗师传奇》都做到了，再加上都已经进入状态的主演、编剧、和宣传团队，也不由得它不红。只是希望如果叶问系列还拍第三部的话，可以稍微再创新一些，不要在故事节奏、情节上都那么接近。不过话又说回来，叶问如果拍第三部，那只能拿李小龙来说故事了，一二部的结尾都拿李小龙来撑场，第三部不拍点他的故事也说不过去啦。

不打算纯练嘴，直接地，实际地说说，我对《孔子》不感冒的地方。

所谓的“战争”桥段。《孔子》里的“战争”场面只敢做做远景的电脑特效充充场面，那也不说了，关键是这些所谓战争戏根本看不出存在的必要。特别是公山反军和“政府军”交战的场面，规模算是大了，打得也很激烈，但问题是一场完全没有意义的战争。战争如果能够感动人，那一定是其中的一方或是双方有一种必须要守护的东西。《指环王：双塔奇谋》里最后有一场圣盔谷大战，很震撼。虽然片长已经很长，但导演仍在之前加入了很多妇孺避难的特写，为什么？就是要突出这是一场避免不了，非打不可的战争：为保卫妻儿而战。而《孔子》里面的战争呢？目的大概只有两个：1. 表现一下咱孔叔叔也能指挥打打战；2. 用大场面的预告片蒙点儿喜欢战争的观众进场。

懒到只会转发孔子语录的编剧。《孔子》的编剧水准如何，观众自有判断，不用多讲。我最佩服这些编剧居然可以成段成段地引用孔子文言语录的同时，还可以让孔叔叔说出“给个话儿啊”这种生活语言。《论语》是经典，但你既然是当作商业片来做，那也给做点功课，让观众们看得舒服啊。或者就干脆极致一些，把文邹邹的感觉做到极致。《孔子》倒好，一样一半，哈根达斯沾豆瓣酱，什么都没耽误，结果一踏糊涂。

说到这里还是举《指环王》为例，人家也是改编经典名著，也没见大段大段地引用原著台词啊，正相反，正是编剧研究得透，才能写出“传说成为了历史，历史成为了神话”这样不是原著却胜似原著的经典台词。

与观众似乎没有任何联系。看《孔子》一场下来，看着他得意，没感觉，看着他失意，没感觉，看着他长征，没感觉，看着他老年回国，还是没感觉。虽然老年回国长跪在城下，这时的音乐煽情得几乎是在用洋葱擦观众的眼睛，发哥也一把把眼泪哭得一踏糊涂，但我一点感觉都没有。在《孔子》里，我只看到一个渴望做官没做多久就被逐走，被迫流亡的普通人。我没读过《论语》，对孔子没什么研究，但我个人觉得孔子最牛的，就是“知其不可为而为之，是为大丈夫也”的那种精神，这也是我最推崇的孔子精神。但片里没有提到，更没有篇幅表现到，于是我们看《孔子》里的孔子起起落落，就像是在看一家不相干的外国公司的财务报表，虽然一个个柱形图起起落落，但和我们一点关系都没有。

最后我想通了，根本没必要和《孔子》较劲，不就是部电影嘛。想要了解这位圣人，直接去阅读和他相关的著作吧。至于“高大全”的《孔子》，至于借了孔子上位的于丹，这些都只是短暂的一瞬，到了2012年还记得《2012》的人不少，还记得《孔子》的可能不多了，但《论语》和《春秋》已经几千年了，它们不在乎你记得不记得。

P.S. 前天和老婆又重看了一遍《难以忽视的真相》，我发觉戈尔副总统还真有点 “知其不可为而为之”的孔子精神。

毫无疑问，很多观众就是冲着《建国大业》里那些明星脸进的电影院，我和一起看片的好友当然也是出于这样的目的，只不过没想到明星效应有这样大的号召力：非周末的八点场，电影院里座无虚席，而且都是自己买的全价票，当年送票才有人进场的爱国题材影片导演们看到这种情况，估计得悔恨交加，绝对的。在影院门口一个骑电动车貌似干手艺活儿的哥们拿着电话嚷着：“这儿有放《开业大国》呢！”开业大国？好名字！大气，悠扬，也讨口彩，只是略有点无厘头……
没有一点意外，《建国大业》观影的前二十分钟，基本上是“大家来找岔”的电影版。这一段线索挺多，而且看来导演觉得大家都应该已经基本了解了那段历史，很多东西都是一笔带过，问题大部分观众（包括我）都是当年看《开国大典》睡着的主儿，第一次自己买票来接受爱国主义教育，看到这些流光掠影的历史画卷，就像《生活大爆炸》里的蛋糕店服务员Penny面对理论物理学家Sheldon的微积分冷笑话一样，完全没有感觉。不过重庆谈判的那段，毛彬彬有礼但却有些矜持和拘束，看的时候没什么感觉，到了影片末尾时，忽然感觉到了一些东西：重庆谈判时共产党势单力薄，毛到了老蒋的地盘，看着老蒋那种潇洒的老大气势，自然心情会很复杂。这样先抑后扬的处理当然会让大阅兵时毛的感叹更加有力量，更加感人。所以这里不能怪导演拍得乱，还是自己应该补一补中国近现代史的课。
随着影片的深入，人物描写相对集中于几个主要角色上，故事线索也比较简单时，这部片子开始好看起来了。影院里的第一个高潮是冯小刚那个气势十足的出场。冯导的气场还真把杜月笙那种气质给还原了。陈坤的表演应该会受到好评，这也算是剧本的功劳，毕竟他的戏份也很足。我觉得《建国大业》的人物锁定还是很适合的，把主要的角色描写就留给了毛和蒋。本身如果看两个党之间的斗争很抽象，普通人也很难有什么共鸣，而如果是看两个具体的人的斗争，那就有意思得多了。这一点应该算是《建国大业》的一个大突破，表面看起来是一部群戏，实际上真正的主角就是唐国强和张国立两人。这种做法在好莱坞的片子里最为常见，比如《角斗士》、比如《正午》，比如《变脸》。这么说吧，《建国大业》这部爱国主义影片好看的原因，正是学习了好莱坞影片的长处的缘故！
本片故事的高潮部分安排得也和以往不同，以往的影片毫无疑问，高潮一定被安排在开国典礼那一刻。这样的安排当然不会有任何问题，但也不会让人提起兴趣，因为那是已经被描述过太多遍的段落，也是我们知道注定会发生的段落。《建国大业》的高潮有两处，一是在淮海战役报捷后，国共实力有了根本的转变，国民党的失败已经注定，沉浸在喜讯中的中共领导人们共饮胜利酒，齐唱国际歌，接着和老乡们一起跳舞，“醉得很革命”！我很喜欢这一段，这时的领导人们，不是神，而是普通的人，但这样的塑造反而让他们的形象更鲜活了。另一个高潮自然是政协代表们都抵达北平，大家在机场阅兵那一段。唐国强之前饰演的《秋收起义》等片中毛主席的形象一一掠过，演员的形象也已被时光重塑，更何况真正经历过那些艰苦历史的毛和其他战士？我们觉得刘烨的表演太过，是因为我们不是那个时代的人。
片尾刘德华露了个脸，影院里观众们也随之骚动了一下。影片散场了，后排有一个老兄睡着了，有几个离开的观众嘟嚷着“好闷的片呐……”，大多数观众似乎没有什么特别的激动类表现（不像《南京！南京！》放完时那么激动），但我想所有看过片的观众，都会对那段历史或多或少增加了一些了解，哪怕在他们脑海中，蒋的形象已经成为像张国立那样的富态，而不是历史上真实的削瘦身材。更重要的是，这些观众大都是二三十岁的年青人。
我想，就凭观众们的年龄这一点，导演韩总也算是圆满达到了他的目的。

　　观看《赤壁》的感受可以用齐秦小哥的一首歌名来总结：痛并快乐着。快乐两字不用解释了，片中的诸多场景和诸多让人听了以后感觉像是被闪电击中的台词（比如那匹唤为”萌萌”的马）都可以让人无比的快乐。但痛就是一种很复杂的感觉，那是一种眼看着自己小时候的各路英雄人物惨遭曲解甚至是 “KUSO”的难受。对于我来说，还有一层感叹又一个中国牛叉导演的滑铁卢和又一优秀题材被糟蹋的意味。

　　片头众多广告让观众的口味调得老高，同样的情况在《变形金钢》等大片上映时曾经出现过。片头的众多兵器亮相也很精致，但这时似乎有了一点隐隐约约的担心：怎么感觉这么像网络游戏的片头动画呢？吴导该不会是在美国执导了DC版《生化危机：代号维罗尼卡》后略有些游戏中毒？进入到正片，开场颇有气势，而火烧新野，赵云单骑救幼主的场景也比那部让人看得牙痒痒的《见龙卸甲》好上不只一倍。虽然感觉诸葛亮的出场比较没份量，但看到在年龄方面吴导尊重史实，还是很满意地。但当刘备递了碗饭给诸葛亮让他”多吃点！”时，我开始有点绷不住了：干嘛《见龙卸甲》和本片都要把诸葛弄成一个吃货呢？

　　似乎”吃饭”是个不祥的开端，紧接着各路人马的登场就开始走样了。最有意思的是那个从来不干本职工作的周瑜。不管是罗贯中版的周瑜，还是陈寿史实版的周瑜，都散发着一种强烈的个人魅力，但在吴导的《赤壁》里，周瑜可以用”不务正业”四字来形容。堂堂一国的都督，放现在至少相当于总参谋长级别吧，您看看他在片中干的事情：练着兵跑去听老乡吹笛子，吹完笛子帮老乡讨牛，之后混了几分钟又跑去给马接生，在吃饭时疯狂秀琴艺；老板孙权下不了决心他就把老板扔到老虎面前逼宫，如果说这是为了塑造人物需要那也就算了，最后曹操弄出两千兵马探虚实，他作为总指挥居然跑出去PK小兵，还杀得很过瘾，最后还帮赵云挡箭。每次一看总指挥的小马扎是空的，只剩指挥的羽扇搁在小凳上，就知道我们的周都督又”出差”了。这样的总参谋长也太信不过了吧？

　　人物塑造方面其实不只是周瑜有问题，其他人都有些集体不着调。曹操兵发东吴本是很有战略眼光的，片里变得只是因为一个小乔，而且还隐约流露出一丝精神分裂的倾向。史实当年只有二十六岁的诸葛亮的”嫩”倒是被金帅哥演得很到位，但舌战群儒，智激周瑜等场景，还是没什么质感。周瑜率众前往刘备军营时，刘备集团的”草根”气息被发挥得凌漓尽致，或者说最戏说三国人物的情节出场：关羽是乡村教师，张飞在练毛笔字，老板刘备在编草鞋。关羽还好意思说他的鞋子都是大哥编的，结果全片出现了N个关羽脚部的镜头，没一个镜头有穿草鞋–拍老板兼大哥的马屁也不能这么拍啊！最让人有吃苍蝇感觉的是孙尚香，不管是人是马就照脖子一下，原来人和马是穴位可以相通的！当然，还不能不提比较爱岗敬业的林志玲版小乔，把这一花瓶角色的花瓶效果发挥到了极致–每一次出场都甜得发嗲，而且还具有将任何最普通的场景或动作弄得极具情色意味的能力：连给周瑜包个伤口，都弄得像某些低成本影片的过场情节一样。

　　唯一拍得有点感觉的，还只能是诸葛亮摆的八卦阵段落，拍出了点摆阵的气势，但各路英雄出场欺负众小兵的场景实在让人看不出任何感觉。关二爷的Pose每战必摆，还认真到绝不雷同的程度，估计关二爷每次打战前，都会像国内某些足球运动员在赛前忙着练上几套进球后庆祝动作一样苦练几套 POSE造型。张飞张三爷居然可以不用武器直接把人撞死把马撞晕，这段情节像极了街机游戏《三国志》，可以让人想起快乐的童年。

　　最后诸葛亮和周瑜假装很神秘地对上几句看过三国才懂的暗语（暗示曹操的疑心会杀掉张允蔡瑁两人），看不懂的还以为是两个Gay在同性恋酒吧接头，然后一只鸟飞上一个长镜头（说实话这个长镜头拍得不错，很有技术含量），曹操居然率众在看三国版世界杯，《奋斗》里的陆涛佟大为踢进一个球，傻不愣愣笑一笑（笑出了李亚鹏的质感），片子就结束了，留下影院里一阵欢声笑语。

　　看着字幕一直没想通，吴宇森什么样的人物啊，曾经拍出《断箭》和《变脸》的教父级导演，怎么会弄出这样一部片子来咩？最后三部好莱坞片的确是拍得一踏糊涂，但《赤壁》不是他想要拍了几十年的题材了吗？怎么被弄成这样了呢？后来想通了，古人云：”当局者迷，旁观者清”，对”赤壁”要怎么拍，可能吴导二十年前已经想好了，而现在在拍的时候，只是在完成二十年前自己心中所想而已。对一件事情太过于挂记，反而会看不清这件事的真面目。

　　一直没有想通，为什么国内导演一碰到大投入大制作的片子，就会出现这种明显失控的情况呢？目前唯一感觉尚可的国内大片，算是冯小刚的《夜宴》还行了。最关键的除了导演自己的状态之外，还得说是编剧的水准问题。看过《指环王》花絮的都应该记得《指环王》的编剧的厉害。如此繁杂的故事线索，被两位编剧整理得有张有驰，《夜宴》的相对成功，也可说是编剧上并没有名著改编的难度，占了些便宜。可能对于目前的中国电影来说，真正的”大片”的出现，还为时尚早。就像在现在的中国，很难出现真正意义上的贵族一样。鲁迅先生几十年前已经总结过了，”天才并不可能凭空出现，而是要有能够培育天才的土壤的。”