当一部原创题材的电影能够拍到第四集时，那么光是延续故事的新鲜感都会是个不小的挑战，如果一部电影拍到第四集依然可以票房大卖，那么就不仅仅是故事需要精彩那么简单了，而是需要不停地挑战各个方面的极限，甚至包括否定自己。《史莱克4》延续了前几集在CG技术、恶搞桥段和角色塑造方面的行业高标准，却也给了所谓“颠覆传统童话”论者们一个正面的回应：其实《史莱克4》并没有颠覆传统童话中真、善、美的那个核心，创作它的团队只是借着看似颠覆的外表向传统童话致敬，同时也像它的前作那样，对创造新世代的新童话有着磨刀霍霍的野心。坦白地说，它也的确做到了这一点，在影院时看这部片时，身旁不少观众都带着自己的小孩一同观看。当年首批接触DVD光碟的《史莱克1》观众如今带着自己刚刚会打酱油的小孩一同来看绿叔叔在《史莱克4》里继续冒险，每次看到这种场景，总会想起塔老师的书名《雕刻时光》。
这一集史莱克碰到的麻烦很常见，前两年《超人家族》里的超人老爸也碰到过：中年危机。幸福的日子哪怕再美好，一旦机械重复，便会让人恐慌，至少会让绿叔叔恐慌。绿叔叔有幸福的家，可爱的儿，爱他的妻，以及一班铁哥们，老岳父还是个国王，铁哥们驴子的老婆还是会喷火的超级飞龙，外出郊游可以吓得高速路旁的小宝马们一愣一愣，一个身材走样的怪物人生至此，夫复何求？问题这家伙还真去求折腾了。于是……于是就剧透了，大家自己去看电影吧。最终可以透露一下，绿叔叔解决了自己的问题，最终仍然是好人坏人共舞，全体高唱“I’m a believer”，于是我马上有了当年看《史莱克1》那种也想跟着驴子扭两下的感觉。

《史莱克4》里的角色依然是个个令人惊艳。熟得不行的驴子依然执着于搞笑和调节气氛，猫大侠这次每次出场都是笑点，小矮人兰博的眼神和表情让人想起《闪灵》里的杰克·尼科尔森，而最酷的还是黄老邪般诡异的吹笛人。当年看央视的体育节目《夺标》时知道了这一号欧洲传奇人物，没想到在《史莱克4》里见到个活的。两个主角很正派，反而不像这些配角们那么出彩。如果硬要给咱们排个高下的话，我首选肥版猫大侠……因为我家猫的体型已经和它不相伯仲了。

在当年那个CG技术还远不发达的时候，《史莱克1》之所以成功，除了颠覆了传统童话的规则之外，令人惊艳的CG处理技术也是重要的卖点。但到了现在，CG技术的门槛已经被拉平时，如何讲好一个好故事才是重点。《史莱克4》成功地做到了这一点。《史莱克4》的故事不算复杂，但却被拍得跌荡起伏，雅俗共赏，这样的编导功力当然不低，至少在台词上，我们都可以有很多收获。

《史莱克4》这次的黑暗感和暴力感已经升级，我们可以看到类似中世纪黑暗世纪那会儿感觉的邪恶版“Far Far Away”王国，可以看到脸色苍白的女巫扔出骷髅头飞镖，我们还可以看到片尾一班子角色在一堆烂泥里舞动着手脚，于是我们可以猜到本片的某位编导一定是有着伍德斯托克情绪的摇滚文艺中年。这是很多人攻击《史莱克》系列的一大借口，我倒觉得挺好，现实的情况比片里的状态更加黑暗，为什么不能正确地面对？如果我们能像片尾的角色们那样一起高唱着“I’m a believer”，那也许你还真能改变一些事情。哪怕情况差到你无法改变任何客观的事实，至少也可以改变自己对世界的看法。其实，这一点一变，整个世界也就变了。所以史莱史最后回到了他之前充满了厌倦感和逃离情绪的生活，却仍充满了感激，所以他完全不一样了。
所以，你还觉得《史莱克》系列是一部颠覆传统童话的电影吗？其实编导们只是用了一种完全不同的形式，来告诉了我们一些在传统故事中已经告诉过我们几百遍的道理。

　　第一次看功夫熊猫是在去年片子刚刚上映之时，朋友们为了我刚从北京工作回来祝贺，组成了浩浩荡荡一行十三人的观影团，全部人在影院里被这只胖熊猫逗得笑岔了气。所有人都觉得这是部非常精彩的片子，后来听说了有人说这是部丑化中国的电影，叹服有这样想法的人的文字狱能力。第二次看这部片子，又发现了片子里一些很有意思的小秘密。

　　秘密一：经典师徒传承设定。
不敢说熊猫的创意团队一定是星球大战的粉丝，但从片里可以明显看到星战里师徒传承的影子。魁星刚带出了欧比旺，欧比旺带出了达斯维德和天行者卢可。你几乎可以直接将魁星刚换成master wugui，把欧比旺换成masterwu，把达斯维德换成大龙，把卢克换成熊猫阿宝……可能很多人不同意最后一句，当然这是种解构的说法，如果真要认真去一一对位，那也就和刚刚说的那些现代文字狱红卫兵没什么分别了。

　　秘密二：谁是上一代的武大师？
功夫熊猫片子看似剧情天马行空，其实除了上面说的隐含已有的师徒传承的经典设定外，一些冰山下的设定也很精彩：为什么守护重犯的监狱都是犀牛在看守？如果大家注意阿宝刚刚进入玉虚宫大门时怀着崇拜的心情到处破坏的间隙，曾经出现了上一代Master的画像和兵器，没错，就是只犀牛。让大师的徒弟犀牛们继续担任看管重犯的重任，很合理吧！

　　关于严谨，其实这也不用再说了，每次好莱坞推出一部3D动画片，我们都有必要再检视一下我们自家的货色。也不用每次都把技术落后、人材不足的因素挂在嘴上。OK，软硬件技术不足是事实，我们了解，那么概念设定和背景设定这种只需要纯创意和严谨的事情也没有做好，还有什么理由呢？李安曾经说过，中国国内就没什么可以的编剧，其实用在动画行业上也是一样可以成立。

　　从打广告的角度和品牌推广的角度来说，《命运呼叫转移》的策划堪称高明，中国移动出了很少的一笔钱，不但投入也赚了回来，还大大地做了一个几乎免费的广告。从电影的角度来看，这部片子的做作、无聊、庸俗程度几乎到了令人发指的程度。

　　片子一共有四个小故事，这样的结构估计是写剧本的怕弄一个故事容易有闪失，于是弄个四个故事可以相互照应。问题是，您能指望四个武大郎搂在一起可以打赢武松吗？剧本这种东西不是看数量说话的，又不是称鸡蛋！第一个故事略有些做作，表演也是够呛，感觉几乎是地方电视台自己拍的法制节目事件回放水准。第二个故事则酸得让人想一拳将屏幕打碎。一个一脸狐狸相的女主角和一个长得像黄鼠狼一样的男主角因为一堆短信傍到了一起，情节一堆漏洞不说，光是看看演员都没有心情再看下去。好不容易葛大爷友情出演的第三个故事还算有些荒诞喜剧的水准。配乐也还不错，格什温的《蓝狂》在这儿用得挺配。看完第二个故事后举起准备砸屏幕的手也算是又放了下来。第四部延续了一开始那种做作的风格，而且还变本加厉，让人忽然觉得第一个故事还算蛮不错的。

　　看完片子大骂了一顿后心情暴爽，我忽然明白了中国移动的良苦用心：它成心就打算拍一部超烂的片子供大家吐口水，以缓解广大移动用户几乎要控制不住的对移动服务不满情绪。高啊，大家还是支持一下中国移动吧，做服务做到这个份上，不容易啊！　；）