内有剧透，慎入（另附对哈7电影版下半部的预言）

几乎所有的人都知道《哈利波特与死亡圣器·上》不会是一部很阳光的戏，实际上整个《哈利波特》系列也不算是阳光纯洁的故事。它就像你我的人生一样，在早几年怀着对学校、老师和其他未知世界的好奇和美好憧憬，之后你的梦想可能已经被冷色的现实磨碎或是“阿方索索命”，你的人生导师离开了你，你面对的现实难题强大得没有一丝破绽。我们中的大多数麻木了，成了类似魔法部里神色漠然的职员，穿梭于地铁、公车和汽车尾气中，我们中的一部分变节了，站到了类似“食死徒”的阵营里，变着法地甚至变本加利地压榨着新入场的新人们。所以全世界的人们都会对一个小魔法师挑战几乎不可能战胜的敌人的故事着迷，因为我们在他和他的伙伴们身上，看到我我们想要成为的人的身影。

在《哈利波特与混血王子》的故事结尾，令人敬爱的老校长离开了大家，逝者长存，生者却更加艰难，黑暗势力乌云盘据，极权的阴影笼罩着魔法世界。片中被黑暗势力统治的魔法部，像极了《V字特工队》和《迷墙》里的那个极权社会。我们可以看到黑红色调为主的宣传报纸满天飞舞，是的，黑色象征死亡，红色象征狂热和暴力，这是希特勒曾使用过的颜色。这两种色调也侵占了这部电影的绝大部分时间和空间，但正是这样的绝望背景下，点缀其中的阳光更显得如此温暖。

死亡是这部电影中的重头戏，片头对邓布利多的回忆，提醒着我们上一集的结尾；没过多久，很酷的汉子疯眼也离开了大家；魔法部长、做魔杖生意的老先生奥利凡德，最后则是小精灵多比。我非常欣赏编剧对原著的稍稍改编，这样的改编既让原著更适合电影的节奏，也丝毫没有损失原著的精髓，就像《指环王》中的关于大蜘蛛情节的改编一样。多比的死是本片的高潮，这时候，片中的所有人，都面对着那个著名的英式问题：To be or not to be？

暴力也是片中的不可回避的主题。我指的暴力并不是指片头那样精彩激烈的动作戏，而是像片中哈利三人面对来袭的杀手，是否能下手以暴制暴的冲突。暴力是暴徒手中的武器，却在旁观者的纵容和麻木中越来越强大，它就像是圣剑格芬多的邪恶版，你的每次纵容只会让它变得更加狂暴。对于心中已经有邪恶念头的人们，他们需要的只是一个理由和借口，就像那个喜欢粉红色的老太婆乌姆里奇那样，我们早就看到了她心中那根深蒂固的种族观念，伏地魔甚至都不需要做些什么，只需要给乌姆里奇们一个借口，他们是很愿意借这样的事由做出最狂暴的暴行的。从这一点来说，伏地魔的强大，是所有的人一起造成的。

在这样的大时代变革中，没有人可以全身而退，也没有人可以置身事外。就像《指环王》里，霍比特人所在的夏尔国一样，那是一个与事无争的世外桃源，但一旦索隆上台，夏尔也将寸草不生。本片中的卢娜和她的爸爸都是与世无争，类似嬉皮士的无害人群，但看看片中卢娜爸爸在婚礼时和哈利他们探访时判若两人的表现，你就知道了，连那么“非主流”的人都可以被迫害至此，有谁可以置身事外呢？

当然，片中最重点表现的，是患难对友情的考验。三人离开了学校，独自探寻寻找魂器的征途，在路上，和普通人一样，他们也有着猜忌、迷惑和愤怒，有的时候这些负面情绪直接面对着朋友，来自朋友的伤害最痛，但朋友的复合也最让人感动。堵气离开的罗恩在哈利最需要的时候伸出了自己的手，在面对魂器中伏地魔灵魂那直指人心最弱处的离间时，仍能毅然挥剑毁掉它，这时感动的不仅仅是哈利。有人注意到在罗恩描述自己跟随暖光回到哈利和赫敏身边时，哈利背后那雪白的树木里，忽然撒满了阳光吗？虽然只有短短的数秒，但这种温暖已经足够大家靠它挺过漫长的黑暗岁月了。

看看这些故事，这些情节，和它们背后所暗喻的东西，你还觉得这只是一部童话故事吗？甚至，你还觉得这只是一部给小朋友看的故事吗？如果答案是的话，那么很报歉，上面这些文字耽搁了你宝贵的时间，还是用这些时间去做点“分分钟几十万上下”的大事吧，梦想和希望这样无聊的事情，不太适合你。

《哈利波特与死亡圣器·下》明年上映，读过原著的朋友都知道，这是全系列《哈利波特》中最荡气回肠的一部。虽然有很多可爱的人物离开了大家，但希望这东西，就像《WALL-E》里那棵鞋中长出的小草一样，哪怕是在最黑暗的时候，也是一样有的。

P.S. 爆料预言：在原著中斯内普在最后把自己的记忆引了出来，让哈利知道了他最终的秘密（你知道的），估计电影里考虑节奏和戏剧性，不会让他还这么做，所以这一集里刻着“结束时打开”的金弹子里，一定装着的就是斯内普的那个秘密，嗯哼，我用一顿麻瓜晚餐打赌。

酷六劲评团：大狗熊

我几乎喜欢任何一部蒂姆·伯顿导演的作品，不论是曾经让人眼睛湿湿的《剪刀手爱德华》，还是温暖感人的《大鱼》，或是有着爱伦坡风格的《僵尸新娘》（我仍然固执地认为《僵尸新娘》一定受了爱伦坡的名诗《Annabel Lee》的影响），还是风格鲜明的办案片《断头谷》……但到了《爱丽丝漫游仙境》，我一时想不出一个最适合的形容词给它。我甚至不知道自己是不是真的喜欢这部片，虽然里面的每个场景和人物，在哪怕是看片过后两个星期的今天，依然是历历在目。但“让人过目不忘的凌厉风格”对于蒂姆·伯顿的作品来说只是最低的标准，那么，《爱丽丝漫游仙境》还有什么令人倾倒的亮点？

是演员么？有一点，但并不是最完美。海伦娜的大头红桃皇后真是很出彩，但我还是最认可《大鱼》里她的沧桑形象。德普版的帽匠已经沾了太多加勒比海盗的“仙气”，虽然他的眼神依然是那么钩人。新人女主角表现倒真是很赞，而且和原著的原型爱丽丝（也就是原著作者刘易斯好友的女儿）的照片对比，可以发现两人还真不是一般的像。

是特效么？片子的特效做得的确不错，这部片里的Matte Painting做得已经算是世界顶尖水平，但伯顿的片子从来都不像工科出身的卡梅隆，用各种特技特效来“宝塔镇河妖”的。特技特效只是伯顿的佐餐酒，并不是全部。

是剧本么？平心而论，《爱》的剧本编写还真是大动脑筋，编剧一定是认真将自己放在一个充分考虑投资人利益和剧本艺术水准的立场来进行编剧。没有直接照搬原著，以避开原著那没心没肺的小孩爱丽丝设定，也避免听着这个故事长大的观众们的审美疲劳；前半段与原著小说基本类似的开头，“成年爱丽丝重返仙境”的设定也让不管是原著的粉丝，还是从来没有读过原著的观众都能进入状态。为了影片的商业气氛，还特意安排了屠龙的一段情节，中国的编剧啥时候能稍微这么专业一些，我们家国产电影的水准也能再提高一些。但很遗憾，咱们现在的编剧还停留在创作“跑车品牌给点儿赞助费，就可以让曾经一锅羊肉汤喝三天的小白领怒刷卡11万，拿下一张几十万跑车”的故事水准上（对这句话无法认同者，请自行参阅徐版《杜拉拉升职记》）。话说回来，虽然《爱》的编剧很专业，但似乎很难感到《剪刀手爱德华》剧本的那种气场，至少，帽匠说“你会忘记我的”那会儿，我并没有被感动。

是风格么？算是吧。如果你是伯顿那种黑色风格的粉丝，那么这部片也不会让你失望。当年因为插画师伯顿“画风黑暗”而将他开除，现在竟然投资请他拍《爱》，看着《爱》里的爱丽丝踩着皇宫旁沼泽里的死人头颅往皇宫里跳房子时，我也惊叹于现在迪斯尼尺度的放宽程度。但对于喜欢原著那种清新童话风格的朋友们来说，《爱》可能还是有些黑暗了。当然，这是针对没有玩过PC版拿着电锯把各类小怪物锯得血浆横飞的暴力版“爱丽丝”游戏的朋友们说的。

是的，我的观点就是这样，《爱》的演员、剧本、特效、风格都不是能够打动人的，甚至都没有以往伯顿的作品那种风采。大投入大制作给麦克尔贝，可以搞出《变形金刚》，给卡梅隆，可以搞出《阿凡达》，给蒂姆·伯顿，却弄出了让人不忍心说不好的《爱丽丝》，《爱丽丝》不适合与那些充满了破坏和征服感的好莱坞大壮片去拼，就像TBBT里的Leonard不可能去和Penny那肌肉发达的前男友去比腕力一样。《爱丽丝》并非不用心，相反，这是部很用心，很专业的大制作童话片，但却缺乏伯顿以往电影的那种灵性，也缺乏童话应该有的那种稚真。

当然，还有一种可能：我们已经老得看不懂童话了。

同本片主角一样，我也是个宅男，也曾不接任何电话，避开所有社交活动。我也曾不喜欢和人相处，只把自己锁在一个狭小的空间里做自己的事，所以当我第一次看到本片的剧情简介时. 个人觉得似乎在看自己的生活描述。现在的我也和电影里的男主角一样，有了质的飞跃，我敢于去尝试自己从未曾做过的事情，我也倾向于对大部分的事情先说“试试嘛！”虽然这样的改变没有电影里那么戏剧化，但它的确也发生了，这部片子让我想到了具体改变的原因，虽然这原因并不像影片里讲述的那样。

有一种好莱坞喜欢的故事类型，叫：“If…then…”类型（自编的），本片也是其中之一。这类片的基本框架就是进行一项极端的假设，然后在这样的假设背景下主角的生活会有什么样的变化。《肥佬教授》、《永不长大》和吉姆之前演的《大话王》都属于这样的类别，通常这种类型片都是轻松的喜剧片。本片的“If”是无保留地对所有事情和请求都说”YES!”，正常人都知道这不是头脑清醒的人应该做的事情，但吉姆在片中这样做了。片子的原因是因为他这样做了感觉交上了好运，遇到了另类可爱的女孩，遭遇了很多有趣的事情，而一旦说不，却马上倒霉。这里面其实充满了吉姆自己的心理暗示。我也是从超内向宅男到贱嘴外向男的过来人，我倒觉得吉姆这样改变的原因不是因为交上了好运，而是他内心深处发现自己正在体验着一种完全没有体验过的，全新的生活方式。这种体验并不总是好运，实际上也有很多负面的体验，但正和负不正是生活的全部吗？吉姆的内心应该是明了了这一点，所以他才能如此放得开，如此地真正享受着生活的乐趣。当然剧本很难表达这种抽象的心理感受，所以设置了“SAY YES，交好运，SAY NO，交霉运”这样的线索，无疑这是一条很吸引人的线索，特别是对所有内向的宅人而言。

只要能够发自内心地意识到生活的乐趣在于“体验”，而不在于区分出“对错”，那么任何人都可以成为一个Yes Man。认识到这一点，我大概花了五年多的时间。其实生活本身是最淡定的，一切变化都是“润物细无声”的，很少会有片中这种突然的改变（我指的是像片中一个朋友用石头砸玻璃的方式劝你去听讲座这种戏剧性极强的安排），但当你逐渐意识到自己的改变时，你会发现自己有了巨大的成长。

还是要提一下在西藏和尼泊尔旅行时碰到的那位老人。我和老婆去尼泊尔背包旅行时，遇到过一位老人。老人家六十多岁了，一个人扛辆折叠自行车，从中国的樟木口岸骑车骑到加德满都（路上遇到中国人的车，搭了段车路），一句英语不懂，依然在尼泊尔玩得很潇洒，而且还打算从尼泊尔再次前往印度。我和老婆也算一起背包去了一些地方，但在这位老人面前，我们除了敬佩，还是敬佩。要说“NO”的话，他有绝对多的理由：“太老”、“身体盯不住”、“语言不通”、“独自一人不安全”、“边疆很乱”……但他最终还是去了，而且拥有了能让二十多岁的小辈们都羡慕不已的体验，他也是个“YES MAN”。只要你能面对一件自己不熟悉的事或者要求的第一反应不是“还是算了”，而是“听起来挺有意思，要不试一下？”那么你也会是个YES MAN，而且相信我，你绝对不会后悔的。

意识到“体验”的乐趣后，我还是做了很多觉得比较牛的事（开头数了一些），大家有什么比较自豪的牛事，不妨也交流一下？

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周黎明老师在他的博客里说，象本片这样把主角逼到绝境的美国励志片其实很少见。通常美国电影里的主角遇到困境，大都是一些精神层面的问题，或者是自己惹出的麻烦，但基本都不会影响到生存。但这部电影不同，本片中的威尔直接是为了活着而拼命努力，所以这部片子更象是中国人拍的主旋律励志片，这一点我同意。

上一部看到威尔史密斯出演的片子是《全民超人》，于是在本片开始一看到他的样子就会想：“不就是没钱嘛，不就是东西被嬉皮士偷了嘛，超人威尔不会被这些麻烦打败的！”的确威尔没有被这些困难打败，但他却不是超人。威尔细腻的表演可以让你在开场十分钟后就忘了他之前演的角色，看着威尔和儿子在街头为了生活而拼命奔波时，你绝对不会再去想这家伙曾经是黑超特警和全民超人。

我最喜欢的段落发生在威尔寄居的教会收容所里：威尔拿着好不容易从嬉皮士手中抢回来但却摔坏了的医学扫描仪─他主力推销的商品，去卖血买了替换的灯泡，在儿子睡着之后仍然执着地试图将这台坏了的扫描仪修好。他成功了，扫描仪射出的光线仿佛圣光，照耀着这间庇护所。威尔长叹了一口气，表情仿佛是听到神喻得到救赎的摩西。卖掉了扫描仪. 收到了一笔钱. 给一直跟着自己吃苦的儿子买了一堆好吃的……看这段的时候我可能和威尔一样地高兴。

最终这是个光明的结局，威尔也再次证明了努力就有回报，不论是在电影里，还是在生活里。虽然我们的生活也会像经济学里的黑天鹅一样，受到一些无法预知的偶然所影响，但其实生活中的大部分事情，都有必然的因与果，而努力和成功也基本上是充分条件的关系。所以，当你因为领导的凶残、同事的讥讽或是客户的发难而牢骚满腹时，那么想想《当幸福来敲门》里的威尔吧。

寂静岭电影版让我找回了当年玩游戏的那种恐惧感，寂静岭的恐惧源自人类内心对于不熟悉、不了解事物的恐惧。对于游戏的设定来说，《寂静岭》系列中最重要的设定就是“表世界和里世界”的设定。在“表世界”里，世界是我们正常看到的模样，一切也都符合物理常识，这是个正常的世界。但在“里世界”里，就完全不一样了。整个世界是病态、邪恶，充满仇恨和痛苦的，畸型的生物们在銹迹斑斑的医院走廊里穿梭，戴着三角头的复仇者不停地猎杀着苟存的人们。这是一个由复仇的意志凝成的世界，在这样的世界里，黑暗永远没有尽头。电影里当然不会用对话和旁白的形式讲解这样的设定，而是用一种巧妙的方式直接让观众们“看到”这样的设定，这是电影高明的地方，也是它好看的地方。对于“里世界”的恐惧也会将人变成恶魔，甚至会对自己的同类做出如恶魔般残忍的行为。片中勇敢的女警西尔弗没有死于怪物之手，却惨死在自己同类的手上。当然，有因有果，最终这些同类们也没什么好下场。

寂静岭的制作绝对是游戏改编电影的精品。对于游戏改编电影来说. 先得做到拍出原作的基础世界观和故事感，不能寒酸，不能太粗糙。对于好莱坞来说. 这个标准不难. 成本投入到一个级别. 钱砸够了. 一般都没问题，《毁灭战士》达到了这个标准，《生化危机》也达到了，甚至《异形大战铁血战士AVP》也达到了，当然孰优疏劣大家心里也都有数，不用我多说。而游戏改编电影的第二层次，就是得拍出原作的韵味，具体地说，人物要有原先游戏里的人物的丰满感，世界观和节奏感也需要一致，这一条《古墓丽影》也算是做到了，而最典型的反面教材，就是《麦克斯佩恩》电影版。而第三层次，也就是游戏改编电影的最高层次，则是能拍出超越游戏原作境界的作品，我觉得目前这样的作品，只有《寂静岭》电影版做到了。

之前在何老师还没挂掉的歪酷博客上看过一篇关于《寂静岭》的牛叉专业影评，对影片的每个细节设定都分析了一遍，看完后学到不少东西，却也觉得自己没有再啰嗦很多细节的必要了。我喜欢看欧美的僵尸片和鬼片，因为我喜欢看到那些主角们在惨遭惊吓甚至失去亲人、挚友时愤而反抗的姿态，那是人性里美好的一面，虽然这样的设定看起来傻呼呼的，我不喜欢看大多数东方的鬼片，因为那里面总是充满哀怨和被迫害，生活中的这种情绪已经很多，为什么还要在电影里多体验几遍？《寂静岭》很对我的胃口，为了救女儿，母亲不顾一切；为了警察的职业骄傲，女警英勇殉职；为了复仇，小女孩借助恶魔，获得强大的力量；而曾经因为愚昧而残害一个无辜女孩的那群人们，也必然得付出沉痛的代价。我喜欢这样的故事，虽然初看线索复杂，情节起伏，但它符合每个人心中“正义”的标准，每个人的所做所为，都是有因有果的。

　　不知道有多少登徒子是冲着安吉丽娜•茱莉在预告片中的热辣表现而去看《Wanted》的，作为一个被制作成虚拟CG角色都能把男子迷得神神叨叨的女人（想想那部《贝奥武夫》吧??），有了茱莉，票房方面的担心也就少了很多。但我其实是冲着特效和导演选择这部片的。《守夜人》和《守日人》的杰出表现，让 Timur Bekmambetov有了一张进入好莱坞的门票，Timur Bekmambetov的口味很不一样，我们看惯了好莱坞式的爆炸、追车和特效，这方面不说别的，和前两天上映的《全民超人》的特效水平相比，《守夜人》连根毛都算不上。但光有特效不一定能成就一部大片，就像一身名牌不一定能打造一个大腕儿一样，《守夜人》系列愣是拍出了一种完全独特的气质，且称其为”全金属质感”。

　　重工业、彪悍是俄国的特质，老人们都说”老毛子的东西，皮实，看着糙，但挺耐用！”Timur Bekmambetov的俄罗斯血统不仅让《守夜人》系列有独特的俄国气质，也让好莱坞出资的《Wanted》具有一种迥然不同的质感，一种工业金属的质感。曾经去过山西的大同，非常能够体会那种工业城市糙重、实用、脏乱的质感。片中的工厂、苍蝇、纺车、肉品车间??这些在俄罗斯常见的事物放到《Wanted》里，就有了一种很酷的工业感，这是好莱坞类型片里无法感受到的气质。

　　同样的气质也延续到了剧情，甚至是好莱坞动作片的标准动作桥段。巨型纺织机用某种超自然的方式，告诉一个杀手组织需要暗杀的人名单，以保持这个世界的平衡。这样的设定也算是很有创意，纺织机这种东西当然是在工业城市会常见些。老鼠绑负自制炸弹进行暗杀这种桥断也肯定是从小被克格勃管制的俄国人才会想得出来。

　　本片中的动作场景绝对能让人眼前一亮，X先生冲破玻璃跃向对面高楼的场景非常震撼；片头片尾两粒子弹穿越众多障碍物击中目标的镜头如果早个几年绝对可以竖立一个新的视觉标准；火车车厢坠入山谷的场景同样也拍出了好莱坞大片的气势（至少这架CG火车要比《空军一号》里的总统座机真实很多吧！）；所有的” 甩枪”镜头也都非常有型，最后的纺织厂决斗最是过瘾，男主角破窗而入，手持双枪，一路风卷残云，留下满地尸体。”他轻轻地走了，正如他轻轻地来，他持双枪离去，留下尸首遍地??”

　　《Wanted》是部很棒的动作片，虽然有些剧情方面的薄弱，但动作电影本来就可以剧情很傻很天真的，只要真正管事儿的动作戏很好很强大就好了。首次进入好莱坞，不但控制住了摩根•弗里曼、安吉丽娜•茱莉这些大腕儿们的表演，还控制住了投资方不要过多地干涉自己的风格，Timur Bekmambetov的确已经很厉害了。（想想吴宇森刚进入好莱坞时拍的《终极标靶》吧??）如果你是一个动作片迷，也喜欢一些稍微不同的口味的话，《Wanted》是一部必看的片子。