自從老婆開始不定期吃素後，我也跟著自我檢討自己的飲食習慣，越檢查，越心驚。先不說大量吃肉、重口味的飲食對環境的危害，光是看看對自己健康的危害，也就夠自己喝一壺的。重溫了當年引起轟動的經典紀錄片《超碼的我》，這種感覺又變得更加明顯。

《超碼的我》紀錄了一次飲食試驗，影片導演用自己做小白鼠，花了一個月時間天天吃麥當勞，一個月下來體重增加了10%，肝功能受到嚴重損壞，血糖血脂都增加到令人發指的程度，整個人的情緒郁悶，對快餐上癮，最慘的是小弟弟“基本沒用了…”。想想自己每次一放縱自己吃掉一包家庭裝薯片，當時爽得很，事後大腦基本處於半罷工狀態，禍從口入啊。趕緊的，調整自己飲食吧，雖然還做不到直接吃素的地步，至少盡量離大油大犖遠些，至少應該稍微有些節制，以此文為據吧。

历史总是会让人们留下很多遗憾，多年前的美国总统大选，保守派的小布会意外击败了风头正健的戈尔，成为了第43任美国总统。之后的事情大家都知道了，美国长期稳居“最大的环境破坏国家”的宝座，并一直拒签《京都协议书》。结果呢？经济还是不进反退。如果当年是环保运动的主力推广者戈尔当选，那么我们现在的世界可能会比现在稍微好些，当然如果是这样，那么这部不得不看的佳片《难以忽视的真相》可能也就不会出现了。

戈尔副总统是美国“信息调整公路”计划的建设者，从这个角度来说，我们应该谢谢他使我们现在能够享受互联网带来的便利，而我们更应该感谢他为了解决全球变暖问题不惜余力地奔走四方，巡回演讲。正是通过他的演讲，通过这部以其演讲为主要内容的纪录片，我们才会震惊地发现自己追求的美国式“大车、大房、快节奏”的生活方式已经成为破坏地球环境最大的原因。地球就像一艘巨大的方舟，我们原以为它坚固无比，但它却已经航行到了悬崖边缘。让它驶向悬崖的是我们，但也只有我们可以调转船头。

戈尔在片中说过这样的话：“我相信每个人了解到本片讲述的事实，都会有所触动，有所改变。我只有一场一场地演讲，一个城市接一个城市地动员，这是我所知道唯一的方式。”戈尔为了他的理念在不停努力，而我们也可以用自己的一份努力，来调转地球这艘大船的方向。

P.S 本片片尾字幕部分的“环保建议”非常实用，如果想要为环保尽一份力，却不知从何做起，那么就照着这些建议去改变自己的生活方式吧。

原文载于《春城晚报》“私想家”专栏，转载请注明出处。

1722年的一个星期天，荷兰人雅可布·洛加文在南太平洋上发现了一个小岛。小岛上几乎没有树，却有着无数神秘的石像。恰巧这一天是基督教的复活节，洛加文在航海图上这个岛的位置旁记下了“复活节岛”几个字，从此“复活节岛”为人所知。复活节岛上神秘的石像成为了世纪之谜，而复活节岛的原住民拉帕努伊人是如何兴起并衰落的，也一直是一个人类学上的疑问，直到不久前，这个疑问由环境学家做出了回答：随着岛上的人口持续增加，拉帕努伊人开始掠夺性地使用岛上自然积累了数百万年才沉淀下来的资源，他们砍掉几乎所有岛上特有的托罗密罗树，捕杀依靠树木为生的海鸟为食，失去了木材的供应，赖以为生的捕鱼业也被迫停顿了下来，食物缺乏引发了社会巨变，后来演变为战争，最终这个曾经在南太平洋繁荣一时的文明随风而逝，只留下了无数破败的石像。纪录片《家园》的导演扬恩·亚瑟在片中借旁白而感慨：复活节岛上的石像不再是个无法解决的谜，岛上的居民面对环境的改变为什么不做出必须的努力，这才是一个最大的疑问。
《阿凡达》之后，大家都向往着潘多拉般的世外桃源，想象着离开自己天天蜗居的石屎森林，去过天神般的自然生活。实际上我们往往是眼睛看得太远，却忘了关注自己脚下的这个世界。在潘多拉，万事万物都互有联系，实际在我们的家园地球上又何尝不是这样？40亿年前，所有的动物、植物的起源，都是海洋中的藻类。数亿代生物的躯体，才形成了现在动植物赖以生存的土壤，水的温度变化产生风，你能和空气、水、植物隔绝吗？不能，甚至一刻都不能，万事万物都互有联系。

我小时有时生病，身上红肿，家中的老人便去找来某种植物，捣碎将汁液涂在患处，不多时，红肿便消除了。我们的皮肤和细胞能够识别植物中的基因，万事万物都互有联系。但现在，这种植物无从寻觅，我甚至都叫不出它的名字。甚至再过几年，它也会像复活节岛上的托罗密罗树一样，全部消失不见。
这是件不幸的事，但我们却没有抱怨的借口，是我们自己选择了现在的生活方式，是我们自己选择了不节制自己的欲望。是我们自己将金钱和物质看得那么重，造出一个又一个浮华的偶像，却忽略了古代智者告诉我们的“克已，顺天”的真理。是我们自己，把地球这艘巨大而坚固的方舟，驶到了悬崖的边缘。我们没有抱怨的借口。
而我们更没有悲天悯人的时间。当看到《难以忽视的真相》和《家园》里那些令人触目惊心事实时，悲天悯人已经太晚，而成天去关注破坏和污染本身更只会创造出更大的破坏和污染。特蕾莎修女曾说过：“我不参加反战示威，但如果你们举办和平游行时，请通知我。”
问题的解决只在内，而不在外。我们不能企望找到一颗“潘多拉”，来替代我们美丽的地球，因为只要稍微了解一些地理和天文知识，都会知道哪怕是在浩翰无比的宇宙中，要找到一个天然形成的像地球这样有着精致却脆弱的生态系统的星球，都近乎是像捡到一张一亿元大奖的彩票那样幸运。而且如果不改变我们自己，哪怕再有十个“潘多拉”，一样无法逃脱地球现在的命运。我们同样不能企望别人都解决日益严重的环境问题，实际上无论你是穷是富，住在哪里，你总能为了我们的地球，做上点儿什么。了解了真相，却心灰意冷，维持原状，这同样也是恶。事情再难，再不可为，但若有信念而为之者众，也许亦能扭转现状。美国前副总统戈尔应该是真正明白了这个道理，所以才不停地四处宣讲自己的发现，经过他的不断努力，通过《难以忽视的真相》，我们可以发现，虽然环境仍持续恶化，但也不是没有一丝曙光。
洛加文登上复活节岛时，全岛只有一棵仅存的托罗密罗树，而最终就像拉帕努伊文明一样，这颗树还是死掉了。但它的种子被带到了瑞典培育，最终人工培育的托罗密罗树重返复活节岛。这个例子也告诉我们，就像这座岛的名字一样，哪怕是再恶劣的情况，希望的树种也还是会有的。至于能否让希望之种延续，完全在于我们现在的内心和行动。

两年前，在故宫太和殿前的广场上，静静地站着，看着昔日威严无比的广场，现在杂草已经从石缝里长出，那时想起了金属乐队的名曲《Nothing Else Matter》。看完《人类消失之后》，同样的感觉再次出现。

一直神交着的专栏作者前生树在上期“私想家”专栏里引用了作家韦斯曼的一段话：“人类是地球可以承受的损失”。看过《人类消失之后》，你很容易回顾起一种 谦卑，这是一种认识到无法同自然抗衡而由衷产生的谦卑，一种埋在我们基因深处的密码，但现代都市丛林里生长的人们，似乎已经忘掉了这种谦卑。

如果人类马上消失（片中回避了“为什么会消失”这个原因，而是关注于消失之后这个世界会怎样变化）只需要一万年，我们存在的一切痕迹都将不复存在。也许只 有像吉萨金字塔和拉什莫尔山总统像还会依然耸立，也许中国长城也还可以看到。近代两百年我们所熟悉和骄傲的一切，不论是玻璃钢铸成的高楼，亿吨钢铁构成的 艾菲尔铁塔，还是地标式的金门大桥，都将不复存在，更不用提计算机、网络、博客和我们每天的家长里短。

所以看淡些吧，没什么大不了的。你有仇人吗？时间会帮你收拾他的。你有没解决的问题吗？一百年后就不是问题了。你有什么传家宝想到流传后世吗？传吧，以后人类消失后可能会是野熊们的玩物。

所以，Nothing else matter.

没有人会否认孔子不是一个伟大的人，哪怕是不同意他观点和理论的人，或是他的敌人；同样也没有人能剥夺我们对普通一部电影的评论权。一部描述伟人的电影并不一定就是一部伟大的电影，这一观点一样不会有人否认，只是电影《孔子》的导演等人似乎不这么想。他们似乎觉得既然电影是关于“孔子”的，那么大家怎么也得给个“面子”，多买几张“票子”来照顾一下“场子”。但他们似乎忘了，大家来看电影，基本目的就是图个“乐子”，你要板着脸教育人，非要我们看你表演看得流泪，那简单啊，咱可以不看呐。
支持国产电影没问题，咱也算很支持国产电影的普通百姓了：“见过大爷”是自掏腰包去见的，看着《孔子》拍成穿越版《长.征》也是自己原价买票去看的。但说实话，我还是第一次见到思想和电影表现能力还停留在上个世纪九十年代的电视剧水平的制作团队，居然也能忽悠到投资把电视剧水准的剧本拍成大片状。这在其他垄断行业没问题，有人还600多万接个静态的政府网站工程去做呢，但在电影行业，票房、评论甚至绯闻你至少得占到一两件吧，不然的话还是去其他水混一些的行当里忽悠可能还靠谱一些。

不打算纯练嘴，直接地，实际地说说，我对《孔子》不感冒的地方。

所谓的“战争”桥段。《孔子》里的“战争”场面只敢做做远景的电脑特效充充场面，那也不说了，关键是这些所谓战争戏根本看不出存在的必要。特别是公山反军和“政府军”交战的场面，规模算是大了，打得也很激烈，但问题是一场完全没有意义的战争。战争如果能够感动人，那一定是其中的一方或是双方有一种必须要守护的东西。《指环王：双塔奇谋》里最后有一场圣盔谷大战，很震撼。虽然片长已经很长，但导演仍在之前加入了很多妇孺避难的特写，为什么？就是要突出这是一场避免不了，非打不可的战争：为保卫妻儿而战。而《孔子》里面的战争呢？目的大概只有两个：1. 表现一下咱孔叔叔也能指挥打打战；2. 用大场面的预告片蒙点儿喜欢战争的观众进场。

懒到只会转发孔子语录的编剧。《孔子》的编剧水准如何，观众自有判断，不用多讲。我最佩服这些编剧居然可以成段成段地引用孔子文言语录的同时，还可以让孔叔叔说出“给个话儿啊”这种生活语言。《论语》是经典，但你既然是当作商业片来做，那也给做点功课，让观众们看得舒服啊。或者就干脆极致一些，把文邹邹的感觉做到极致。《孔子》倒好，一样一半，哈根达斯沾豆瓣酱，什么都没耽误，结果一踏糊涂。

说到这里还是举《指环王》为例，人家也是改编经典名著，也没见大段大段地引用原著台词啊，正相反，正是编剧研究得透，才能写出“传说成为了历史，历史成为了神话”这样不是原著却胜似原著的经典台词。

与观众似乎没有任何联系。看《孔子》一场下来，看着他得意，没感觉，看着他失意，没感觉，看着他长征，没感觉，看着他老年回国，还是没感觉。虽然老年回国长跪在城下，这时的音乐煽情得几乎是在用洋葱擦观众的眼睛，发哥也一把把眼泪哭得一踏糊涂，但我一点感觉都没有。在《孔子》里，我只看到一个渴望做官没做多久就被逐走，被迫流亡的普通人。我没读过《论语》，对孔子没什么研究，但我个人觉得孔子最牛的，就是“知其不可为而为之，是为大丈夫也”的那种精神，这也是我最推崇的孔子精神。但片里没有提到，更没有篇幅表现到，于是我们看《孔子》里的孔子起起落落，就像是在看一家不相干的外国公司的财务报表，虽然一个个柱形图起起落落，但和我们一点关系都没有。

最后我想通了，根本没必要和《孔子》较劲，不就是部电影嘛。想要了解这位圣人，直接去阅读和他相关的著作吧。至于“高大全”的《孔子》，至于借了孔子上位的于丹，这些都只是短暂的一瞬，到了2012年还记得《2012》的人不少，还记得《孔子》的可能不多了，但《论语》和《春秋》已经几千年了，它们不在乎你记得不记得。

P.S. 前天和老婆又重看了一遍《难以忽视的真相》，我发觉戈尔副总统还真有点 “知其不可为而为之”的孔子精神。

经典台词：曼森的歌词
经典场景：呕吐物做燃料开车、最后的DANCE FIGHT。

《Gamer》很有些当年李国豪版《乌鸦》的调调：黑暗、另类的基调，相对俗套的故事情节和凌厉的画面感和、谐地并存到了一部片子里。如果要从近期的类型片里找个相似案例的话，硬汉欧文出演的《赶尽杀绝》（Shoot’em up）应该是最为接近质感的例子。也是动作硬汉出演，也是有着令人惊喜的几处亮点，但却也有着为了形式而形式的问题。不过不管怎么样，作为一部CULT的类型片，从男性视觉来看，这部片子看起来真的很过瘾，当然前提是你得先把脑袋的电源关掉，有负责肾上腺素分泌的器官在，看这部片就足够了。女孩子会不会看得不舒服，我不太清楚，但我想“传统”的女孩子不管看狮门公司的哪部片子，可能都不会太舒服。（狮门出过的片子：《电锯惊魂》、《千尸屋》、《隔山有眼》……）

整部片子的故事其实就一句话：角斗士般的硬汉用钢铁般的意志和体魄，在其他有正义感的伙伴帮助下，打败了企图用游戏控制人们思想的疯狂企业家（听起来好热血的故事啊…）整部片子的精神内涵其实在开篇时曼森版的“Sweet Dreams”歌里就全部被唱出来了。我虽然也不太受得了曼森那种鬼一般的风格做派，但不能否认，“Sweet Dreams”的歌词用来形容这个日益疯狂的社会是再恰当不过了。现附原版歌词，感受一下吧。

Sweet dreams are made of this
Who am I to disagree?
Travel the world and the seven seas
Everybody’s looking for something
Some of them want to use you
Some of them want to get used by you
Some of them want to abuse you
Some of them want to be abused

Sweet dreams are made of this
Who am I to disagree?
Travel the world and the seven seas
Everybody’s looking for something

Some of them want to use you
Some of them want to get used by you
Some of them want to abuse you
Some of them want to be abused!

I wanna use you and abuse you
I wanna know what’s inside you

Movin’ on
Hold your head up
Movin’ on
Keep your head up
Movin’ on!

Sweet dreams are made of this
Who am I to disagree?
Travel the world and the seven seas
Everybody’s looking for something

Some of them want to use you
Some of them want to get used by you
Some of them want to abuse you
Some of them want to be abused

I’m gonna use you and abuse you
I’m gonna know what’s inside
Gonna use you and abuse you
I’m gonna know what’s inside you

《真人游戏》既然用这样的歌曲开篇，就已经摆明了自己的末世黑暗定位。片中那些已经升级到真人版的堕落电玩，绝对也算是“电子海洛因”。问题是如果现实世界比那游戏世界还要堕落、丑恶，而且毫无希望，那么你能说那些选择逃避到电子世界的人们有错吗？算了，还是别在讨论这部CULT片时讨论这种沉重的话题了，既然导演都不打算讨论，那说明也很少有人关心。

非常喜欢片里的两个桥段，一是主角Kabel喝下一瓶烈酒，再找辆没油的破车全部吐进油箱，浇上一泡尿，就发动车子开始逃亡，这种酷毙了的逃亡方式大概只会在狮门公司的片子里才会有。另外是在反角卡索家中，卡索带着雇佣兵壮汉们一边跳舞，一边和Kabel互殴的场景，另类到了迷人的程度。我想主创一定是看过星爷的《功夫》，才能有这种邪恶得奇妙的创意。又或者，主创编剧在写剧本时刚好MJ的“那先这么着吧”正在热映？

经典台词：I see you.
经典场景：基本都是，除了《老友记》里的客串角色弗兰克演的美帝黑心开矿工练室内高尔夫的桥段外。

两年前看沃卓斯基姐弟拍的《SPEED RACER》后，曾经写过一篇影评，名为“大师就是极致”，其实这个标题完全可以搬到卡梅隆老师身上来用：卡梅隆，大师就是极致！虽然很俗，但也算切题。在《阿凡达》之后，所有的电影人都要想办法绕开或是超越这个标杆了。如果说当年《T2》里的T1000那身水银皮肤已经让几乎一辈电影人努了半天的劲儿才在技术层面够到中考及格线，那么《阿凡达》这次是直接将高考录取线都提高了两三个数量级，电影人们一是又有了新的目标，另外无疑也会觉得自己又OUT了。

还记得十多年前那部江、主、席都推荐的《泰坦尼克》上映后，关于拍摄花絮也出了好几本书。诸如导演差点把演员淹死，诸如大宴会场景拍完后发现碟子底部的印章做错了于是重拍了这个场景白花了几十万美元，几乎让投资人心绞痛发作等段子成为大家闲聊的话题。当然，之前在《深渊》里，卡老师就差点把演员淹死。熊曾经有过做电影导演的小梦想，就是因为同是学理科的卡老师走出了这一步。这一次《阿凡达》走得更远，我们只能膜拜（一部电影的总票房抵得上中国一年所有电影的总票房，要膜拜的电影人多了去了）。

关于影片的内容背景分析，在最新一期的《南都周刊》上讲得很细。这期《南都》做得够分量，背景讲到了阿西莫夫的《基地》、克拉克的《童年的终结》、当然还有情节设定和《阿凡达》很相似的《沙丘》。最令人惊喜的是还提到了奥森·斯卡德大神的《安德》系列，而且是直接讲了其中最有深度的《死者代言人》，上个月刚刚看完《死者代言人》，感触很深，而《南都》正好是挠到了我的痒处。

关于影片的技术分析，我想除非是搞CG专业的朋友圈内交流，否则说了完全白说，自己到3D或是IMAX影院里直接感受一遍，其他什么都不用说，这时候的语言是苍白无力的。为了一部电影，默默地坚持十多年，这个世界上没多少人有这样的能力，但也正是这些疯狂得觉得自己能够改变世界的人们，才真的改变了世界。向他们致敬，向卡梅隆老师们致敬，有了他们，才有了“潘多拉”这样美丽的精彩。

P.S. 片中的霸王飞龙（Leonopteryx）凶猛无敌却也十分美丽，这篇口水文俗气的标题也来自它。同《沙丘》里的主角阿崔迪斯骑上沙虫后征服了弗里曼人一样，片里的杰克·萨利也通过骑上霸王飞龙征服了纳威人的心，当然，也征服了无数观众们的心。

想对《阿凡达》多些了解需要充电的书：
·赫伯特的《沙丘》
·阿西莫夫的《基地》三部曲
·克拉克的《童年的终结》
·斯卡特的《安德系列·死者代言人》（讲述文明的和解）
·国内目前最牛科幻长篇《三体1/2》（特别是三体2：黑暗森林，一定要看）
·其他塞伯朋克的经典，目前自己也没怎么看过，就不胡乱推荐了。

想对《阿凡达》多些了解需要充电的电影：
·这就简单了，卡老师导的所有电影。

“如果你被诊断为癌症，马上你眼中的天空成了红色，太阳变成了蓝色，但接着告诉你其实是误诊，你仍然可以活下去，那么天空还是蓝色，太阳也还是金色，但它们已经不是你原来眼中的天空和太阳了。”这是科幻作家刘慈欣在其科幻小说《超新星纪元》的后记里讲的一段话，用在对《2012》的评价上正好合适。《2012》对所有观影者最大的贡献，就是提供了一次异常逼真的末日体验，经历完这次“全球性”的末日体验之后，每个人走出影院时，都会对自己的真实生活有些感受。
我得先表明自己的立场，《2012》是部狠片，但却不是部好片。如果硬要说它优秀，那也只是在技术层面上。
说《2012》“狠”我想没有人有意见──六七十年代的影片里只是大楼失火啊，飞机飞不动之类，八九十年代也就是地个震，火山喷点火，最多来点儿外星元素，到了新世纪，动不动就是火山淹了洛山矶，外星人灭了白宫，大冰雪把自由女神弄趴下之类，这次倒好，直接是毁灭性的大洪水和大地震，60亿人活下四万，6000000000:40000，老天，这样的比率，作为个体基本上可以算是直接放弃了。
说《2012》不好，那还是因为这部片骨子里美国人那种太平洋警察的气质依然是那么的明显，我到现在依然没能够练成稳稳地接受这种“什么事儿咱们美国人都搞得定”的气质。从河*蟹角度来说，大制作的主旋律大片，当然也得这么弄，《2012》的剧本就像片中的方舟，投入巨大，体积巨大，当然不可能以灵活的身段玩弄创意。其实宽容地说，《2012》的剧本已经很完美了，但完美得有些过于河*蟹，让人在惊叹于片中特效的时候，每个大概的情节其实都能猜到。整容医生后爹才出来几分钟，我大概就猜到这家伙活不到最后了。《2012》从情节方面来说很像是春晚，精致，热闹，但还是过于刻意，也有些过于“平淡”（我指的是情节）。
王小峰在博客里骂媒体们都在炒作《2012》里对中国的讨好，的确有些媒体几乎到了沾沾自喜的态度了。其实人家就一句台词而已。《古墓丽影》和《木乃伊》里的探险家们走进柬埔寨和埃及的古墓里，一样也要夸几句惊叹几句，没看最后拯救人类和驾驶方舟的都是美国人么？听句串场的台词就找不着北，唉，我们是在宠着什么样的媒体啊……
《2012》把世界末日的想像视觉化了，对于喜欢阅读科幻小说的朋友们，世界末日的设定在科幻故事里已经见过不知多少：星河的《潮啸如枪》就是讲的大洪水逃生，刘慈欣的《超新星纪元》也是关于全体成年人类灭绝的故事。如果把科幻电影和科幻小说都归类于讲述一个架空的故事的话，那么电影就像重彩画，小说就像工笔白描。同样是想要了解宋朝的历史和人文，我们可以看着《清明上河图》热闹地一寸一寸看到具体的景象，也可以对着一只青花瓷的花瓶用想像的方式在头脑中重现那个时代。《2012》算是用大手笔让我们看到了末日的景象，未来其实还是一样，但我们看它的眼光，应该也会稍微有所不同吧。

看《特种部队》这种片儿，不但不用带着大脑，甚至连膀胱都不用带，只用带着基本看得清楚画面的眼睛进场，七八十分钟轰炸一下眼球和耳膜，过了组瘾，OK，离场，连上厕所都不用考虑。过了几天，自己眨眨眼睛：“咦，这部片儿我好像看过，但怎么一点印象都没有呢？”
小时候都看过《G.I.JOE》的动画片，也玩过同名的街机游戏，现在隐约还记得男爵夫人啊、眼镜蛇指挥官啊这些个角色，片子里这些角色也都还在，平心而论，COSPLAY做得还是出色的。但也就是COSPLAY的水平而已。
那场穿着机械强化服追车的特效场景不错，做得很有感觉，除此之外，大多数特效都是电子游戏的质感，说实话，打开XBOX360放张《使命召唤：现代战争》的碟，感觉都会比看这部片子爽。

片中找指挥官签字的女兵穿了件不合身的迷彩服，被背后一刀捅死；片中凡是出现枪战的场面，穿制服的也都挂掉；哪怕是片中还没有华丽变身的眼镜蛇指挥官，在被导弹空袭时也是穿了件迷彩服……我算是看出来了，在《特种部队》、《X战警》这样以漫画改编的英雄电影里，绝对别穿普通制服。如果你是个女性角色，实在没有选择必须穿普通制服的话，也得找件能够突显身材的小号制服，不然多半也就是死掉。

从投入的人力物力财力来看，从放映的范围和电影本身的影响力来看，甚至从观众数量来看，《有关时间旅行的热门问题》和《2012》都绝对不在一个级别。两者之间就刚刚说的这几个问题比较的话，就像是让一只刚出生的小猫和非洲野牛比体重一样不靠谱。但如果是让两者比较一下创意和诚意的话，那么这个比喻就可以反过来比了。我近期算是看了三部科幻电影：《有关时间旅行的热门问题》、《2012》和《暴力13区2》，第一部片子算是最大的惊喜和收获，另外两部呢，我会另外找时间讽刺它们的。
《热门问题》虽然是部小成本制作的独立电影（甚至在制作方面都有些接近DV自拍电影的档次），但却很有早期昆廷·塔仑蒂诺的范儿。另外本片的英国血统也让它有了点儿《银河系漫游指南》那种无厘头却有逻辑地瞎扯迷人气质。谁知道呢，情景美剧看多了的我实在是爱死了这种风格，更爱死了片中人物的气质：可爱的科幻宅男们在谈话中和毫无动作的各个场景里“拯救”着世界，一心想要成为名作家的儿童乐园打工仔大声嚷着“剧本才是王道！”，而本片同样奉献了一个精彩且精致的剧本。这句话算是也击中了我的心，虽然我在被《2012》里各式各样的“灭绝”特效轰炸后也会眨眨眼想想这的确算是灾难科幻片的极致，但打心眼里我还是觉得《2012》是部烂片，谢天谢地，《热门问题》帮我说出了原因：“剧本才是王道！”
刚刚说过《热门问题》有着精致的剧本，这是经典时间旅行题材的电影成功的必需品。想想《回到未来》系列为什么成功，如果没有那些未来的“自己”竭力避免撞见现在的“自己”的桥段，那么这可能只会是个普通的动作片。《蝴蝶效应》做得还不错，最糗的就是那部回到恐龙时代的“雷什么东东”，那部片烂得连名字都记不住。讨论时间旅行里的“外祖交悖论”、“混沌理论”等设定对于喜欢演绎法并创作出福尔摩斯的英国人来说，完全就是酒吧里的消遣活动。没准本片最初也是主创哥几个这么吹出来的，后来不断地完善剧本，最终让BBC和HBO产生了兴趣，砰！这部片子也就诞生了。
写到这儿，我终于挖到我的思路了。我欣赏的并不完全是这部影片，我欣赏的，更是创作出这部电影的人们。他们和我们一样，只是平常的普通人，可能有一些创意十足的想法，但却坚持努力，最终呢，这些“想法”成为了“现实”。我们都希望自己是这样的人，至少我希望自己是这样的人，所以当年看《骄阳似我》时，我为了片中的威尔激动，其实是为了刚刚出道的马特·达蒙的剧本激动；几年前看《僵尸肖恩》时，我同样是为了刚刚出道的主创佩吉激动，今天看《热门问题》时，我一样也为了这些充满创意的年轻人们激动。这也再次提醒了我们，精彩的科幻片不需要炸楼翻船才能留出观众的视线，靠精彩的台词和精致的剧本也可以。