我挺喜欢《霸王别姬》和《梅兰芳》，被“无极”过一把的记忆也已经逐渐淡去。所以《赵氏孤儿》上映时，还是非常愿意到影院里尊重一下陈凯歌的作品。凭心而说，《赵儿孤儿》的前半段的确挺好，情节层层递进，紧张的气氛不时出现，至少能够抓住观众的眼球。《赵氏孤儿》有着一线演员班底，有着极佳的美术设计和动作场景设计，有着极具震撼力的故事背景，但却在剧本上有失水准，剧本一失，哪怕导演的能力再大师，再能力挽狂澜，最多也只能顾及演员，没法改变片子的整体质感。再何况优秀的导演本来就不会在剧本还有问题时仓促上马拍戏，比如诺兰，从出道到现在，基本上拍一部成一部，每部片的剧本都精致无比，就是这个道理。

《赵氏孤儿》的背景故事光是听听大概，就非常具有戏剧表现力。能够牺牲自己的亲生儿子来换取别人的性命，这样的决定有着什么样的心理历程？毕竟这种“士为知己者死”的情怀早就在这个街上看见老人摔倒都不敢扶的世界绝迹了。在这方面的诠释，剧本并没有给出一些有力的表现段落。在表现葛优版程婴的小百姓情怀时，故事和表演都非常有说服力，但在他做出了如此巨大牺牲之后，对于如何表现这样的人物，剧本没有给我们一个值得信服的理由，葛优也是一样。其实他真的不用在后期表现得好像是个圣人似的绷着，却又因为不由自主的那种喜剧感而让观众在该感动时嬉笑。《美丽人生》里的爸爸是苦中作乐，也可以让人看得流泪，从这点来看，陈老师还是没有真正放下。

《赵氏孤儿》开场和中途的气氛都非常不错，精心筹划的阴谋和具有一定动作质感的场面也很能吸引住观众的注意力，让观众无暇关注剧本上的小伤：那个步下毒计害死赵家的屠岸贾的门客，究竟有什么目的和故事？公孙的死是如何改变了程婴那小人物的内心的？最重要的是，黄晓明这个角色到底是安排来干什么的？他出场时和在赵府亮剑那一瞬还颇有些惊艳，结果后面沦落成和程婴组成理论派复仇同盟，不定期来程家磕磕瓜子互相做做心理辅导，十五年终于弄了把后几百年诸葛亮才设计出来的弩煨了只劣质毒箭从背后给了仇人一记暗箭，然后就不知所踪了？？？这样的所谓英雄，还不如屠岸贾那种能把敌兵吓走的气势来得英雄些。就算是用这种方式来呈现英雄在复仇中迟暮，那好歹也有个结局的交待啊？这样的剧本，甚至不如当年的《墨攻》，至少连配角也都能有个下落，而不至于“用完就扔”。

值得说的是，大概因为陈导的西方教育和科班背景，这部片子的部分场景还很有些经典片的气质。当然不能不提《哈姆雷特》，这个故事本身的脉络也就和《哈姆雷特》的故事很像。另外得提的是黑泽明的《七武士》，本片里还真有几个场景有些“静场”的那种张力。演员们的表现其实都没有特别出彩。葛优和王学圻都是本色正常发挥，葛优甚至还没从《非诚勿扰》的念白感觉里回过神来，而王老师也没有突破《梅兰芳》里的燕十三。配角也是乏味得紧，赵文卓和范冰冰只是走了个过场，海清就像《蜗居》里的小家庭妇女穿越到了战国，黄晓明的角色因为狗血的剧本，不提也罢，片里真正亮眼的，恐怕还是饰演程勃的那个小孩。

看完这部片后不是挑毛病，而是觉得可惜。这本来会是一个多么有意思的故事啊，可惜，细节的控制失当，不给力的剧本导致了这部片又成为一部让观众虽然不失望，但也没多少观影震撼的普通作品。不出半年，这部戏也会像它之前那几部姓张的同学导演的古装片一样，在电影海洋的艺术区里消失不见。

内有剧透，慎入（另附对哈7电影版下半部的预言）

几乎所有的人都知道《哈利波特与死亡圣器·上》不会是一部很阳光的戏，实际上整个《哈利波特》系列也不算是阳光纯洁的故事。它就像你我的人生一样，在早几年怀着对学校、老师和其他未知世界的好奇和美好憧憬，之后你的梦想可能已经被冷色的现实磨碎或是“阿方索索命”，你的人生导师离开了你，你面对的现实难题强大得没有一丝破绽。我们中的大多数麻木了，成了类似魔法部里神色漠然的职员，穿梭于地铁、公车和汽车尾气中，我们中的一部分变节了，站到了类似“食死徒”的阵营里，变着法地甚至变本加利地压榨着新入场的新人们。所以全世界的人们都会对一个小魔法师挑战几乎不可能战胜的敌人的故事着迷，因为我们在他和他的伙伴们身上，看到我我们想要成为的人的身影。

在《哈利波特与混血王子》的故事结尾，令人敬爱的老校长离开了大家，逝者长存，生者却更加艰难，黑暗势力乌云盘据，极权的阴影笼罩着魔法世界。片中被黑暗势力统治的魔法部，像极了《V字特工队》和《迷墙》里的那个极权社会。我们可以看到黑红色调为主的宣传报纸满天飞舞，是的，黑色象征死亡，红色象征狂热和暴力，这是希特勒曾使用过的颜色。这两种色调也侵占了这部电影的绝大部分时间和空间，但正是这样的绝望背景下，点缀其中的阳光更显得如此温暖。

死亡是这部电影中的重头戏，片头对邓布利多的回忆，提醒着我们上一集的结尾；没过多久，很酷的汉子疯眼也离开了大家；魔法部长、做魔杖生意的老先生奥利凡德，最后则是小精灵多比。我非常欣赏编剧对原著的稍稍改编，这样的改编既让原著更适合电影的节奏，也丝毫没有损失原著的精髓，就像《指环王》中的关于大蜘蛛情节的改编一样。多比的死是本片的高潮，这时候，片中的所有人，都面对着那个著名的英式问题：To be or not to be？

暴力也是片中的不可回避的主题。我指的暴力并不是指片头那样精彩激烈的动作戏，而是像片中哈利三人面对来袭的杀手，是否能下手以暴制暴的冲突。暴力是暴徒手中的武器，却在旁观者的纵容和麻木中越来越强大，它就像是圣剑格芬多的邪恶版，你的每次纵容只会让它变得更加狂暴。对于心中已经有邪恶念头的人们，他们需要的只是一个理由和借口，就像那个喜欢粉红色的老太婆乌姆里奇那样，我们早就看到了她心中那根深蒂固的种族观念，伏地魔甚至都不需要做些什么，只需要给乌姆里奇们一个借口，他们是很愿意借这样的事由做出最狂暴的暴行的。从这一点来说，伏地魔的强大，是所有的人一起造成的。

在这样的大时代变革中，没有人可以全身而退，也没有人可以置身事外。就像《指环王》里，霍比特人所在的夏尔国一样，那是一个与事无争的世外桃源，但一旦索隆上台，夏尔也将寸草不生。本片中的卢娜和她的爸爸都是与世无争，类似嬉皮士的无害人群，但看看片中卢娜爸爸在婚礼时和哈利他们探访时判若两人的表现，你就知道了，连那么“非主流”的人都可以被迫害至此，有谁可以置身事外呢？

当然，片中最重点表现的，是患难对友情的考验。三人离开了学校，独自探寻寻找魂器的征途，在路上，和普通人一样，他们也有着猜忌、迷惑和愤怒，有的时候这些负面情绪直接面对着朋友，来自朋友的伤害最痛，但朋友的复合也最让人感动。堵气离开的罗恩在哈利最需要的时候伸出了自己的手，在面对魂器中伏地魔灵魂那直指人心最弱处的离间时，仍能毅然挥剑毁掉它，这时感动的不仅仅是哈利。有人注意到在罗恩描述自己跟随暖光回到哈利和赫敏身边时，哈利背后那雪白的树木里，忽然撒满了阳光吗？虽然只有短短的数秒，但这种温暖已经足够大家靠它挺过漫长的黑暗岁月了。

看看这些故事，这些情节，和它们背后所暗喻的东西，你还觉得这只是一部童话故事吗？甚至，你还觉得这只是一部给小朋友看的故事吗？如果答案是的话，那么很报歉，上面这些文字耽搁了你宝贵的时间，还是用这些时间去做点“分分钟几十万上下”的大事吧，梦想和希望这样无聊的事情，不太适合你。

《哈利波特与死亡圣器·下》明年上映，读过原著的朋友都知道，这是全系列《哈利波特》中最荡气回肠的一部。虽然有很多可爱的人物离开了大家，但希望这东西，就像《WALL-E》里那棵鞋中长出的小草一样，哪怕是在最黑暗的时候，也是一样有的。

P.S. 爆料预言：在原著中斯内普在最后把自己的记忆引了出来，让哈利知道了他最终的秘密（你知道的），估计电影里考虑节奏和戏剧性，不会让他还这么做，所以这一集里刻着“结束时打开”的金弹子里，一定装着的就是斯内普的那个秘密，嗯哼，我用一顿麻瓜晚餐打赌。

酷六劲评团：大狗熊

《海洋天堂》的海报上，一脸牵挂的父亲和无忧无虑的儿子坐在大海中的船上，蓝天白云，画面干净得令人不由自主地凝视，让人想起了北野武的《那天夏天，宁静的海》。两个故事都有个悲剧的结局，但前者更令人心碎。

开场十分钟，只需要十分钟，你就会忘记李连杰的功夫皇帝的身份，哪怕你和我一样，是个从《少林寺》开始就追着杰哥的铁杆功夫迷；十分钟，只需要十分钟，你就会忘记文章在《奋斗》和《蜗居》里的经济适用小男人的形象。十分钟，只需要十分钟，你的眼泪就会被这部电影唤醒，哪怕你的心已经被网络上层出不穷的各种“哥/帝”或是电视上各类伪相亲节目腌得麻木不仁。感谢《海洋天堂》的创作团队，能让我在电影院里重温这种简单的感动。

电影一开场，就是影片海报上的那幅画面，在美得令人窒息的大海中，患了肝癌晚期，已经绝望了的父亲将自己和患了孤独症的儿子绑到了沉重的铁坨上，两人沉入了海里，背景音乐中的钢琴却充满温暖的希望。两人命不该绝，并没有离开这个世界。平凡的父亲仍旧尽着自己所有的努力，为无法与人正常交流的儿子寻找着他离开后的归宿。癌症在这部电影里是不可改变的事实，它就像是一个巨大的铁轮，把父亲与儿子相依为命直至六十岁退休的愿望无情地碾碎，但希望还在，情感还在，父亲对孩子那无私的爱，通过他千辛万苦教会儿子的穿衣、吃饭、坐公车、拖地的简单动作延续了下来。我们也看到了李连杰那突破性的表演。

熟悉李连杰以往影片的朋友们可能会记得《父子武状元》。在李连杰那几十部电影中，给我印象最深的镜头不是功夫，而是《父子武状元》中两父子在脸盆里比赛闭气的片断。在《海洋天堂》中，没有什么很大的戏剧化片断，而是充斥着父亲不厌其烦教儿子穿衣、吃饭、坐公车、拖地的简单动作。其实人生的感悟，也多半来自于这些平凡的事。我在云南大理古城内一处拆掉一半的墙上，见过一幅漫画，一个小和尚拿着扫帚闭目自语：“师父说，扫地就是扫心地。”其实这才是大智慧，大智慧往往就埋藏于普通的生活细节中，就像沙漠中的钻石。《海洋天堂》的编剧薛晓路很牛，他知道“曲径通幽”的道理，片中虽没有抱头痛哭的催泪场景，多处充满了暗喻的细节却仍然可以直达你内心最柔软的地方。通过水中那变形却唯美的镜头，我们感受到了儿子大福眼中那童话般的世界；通过柴嫂在父亲老王落坐时用手擦擦椅子的小动作，我们感受到了她对老王的绵绵情意；通过老王葬礼上大福触摸的那株小花，我们感受到了父亲的爱在儿子身上的延续；那只在电视机上和沙发上不停地更换位置的玩具狗，让我们感受到了父亲对儿子的包容，以及不善表达的儿子表现出的对父亲的爱。最值得一提的是，这样的剧情和细节是那样的生活化，那样的真实，没有一点点浮华和不实。如果这样真实的编剧再多一些，《杜拉拉升职记》那肥皂泡般虚幻的编剧能少一些，也许我们也能多有一些在外国人面前可以值得夸耀的电影作品。

和以往一样，我看片前尽量不去了解过多的关于电影的资料，以免干扰自己的感受。在《海洋天堂》最初几分钟的观影过程中，我以为片中那充满颗粒感的视觉效果是因为制作经费或是拍摄地的气候影响所致。但随着情节的深入，我发现这种效果仿佛是天生为这部影片的剧情而设计的。那甚至不时有些对焦不准的水中摄影效果当然不像Discovery的科普节目那样清晰亮眼，但却有种完全不一样的真实感。每个曾经在水下睁眼观察过水中世界的朋友，应该都会理解我的感觉。当最后字幕升起，杜可风的名字出现，我有种“原来是他，怪不得！”的感叹。如果你喜欢《重庆森林》或是《花样年华》，那来看看他在《海洋天堂》里的表现吧。

老王是个平凡的人，他几个月的努力看似没有什么实际收获，但却给了儿子一个最基本的，可以有尊严地生活的环境和能力。他不但改变了儿子的生活，其实也改变着与他相处的所有人的心灵。悲观的人看完本片会问：“如果海洋馆拆了，大福又怎么办？”怀疑的人会问：“有那么好的父亲吗？怎么电视上天天都是丢弃婴儿的新闻？”不怀好意的人会问：“两人生活那么惨，政府这时去哪儿啦？”其实，尊严不是别人给的，更不是问出来的，而是需要我们一点点去通过琐碎的小事做出来的。哪怕你的生活不公，无助，甚至已经失去了自己的亲人。但至少，天空依然在屋顶的上面，你依然可以抬起头，对着天空拍拍手。你关心的人和关心你的人们，是能够听得到的。

一说起福尔摩斯，我马上脑中就出现一个鹰钩鼻，戴着高礼帽，白色硬领衬衫配着黑色背带裤的英国大叔。大叔虽然偶尔打两针可卡因，脾气差饮食也不规律，但哪怕再颓也有着一股子英伦式的贵族气。在以往关于福尔摩斯的电影电视中，演员和影片的节奏也基本还原了原著的气质，所以当看到盖·里奇和小罗伯特·唐尼版的福尔摩斯时，那怎一个惊艳二字了得。

福尔摩斯的原著小说就象是首交响乐，结构精巧，人物鲜明，故事迭宕起伏，可惜真能听懂的人不多，新版的《大侦探福尔摩斯》就象摇滚乐队Queen来演奏这首交响乐，节奏快了，人物痞了，动作大了，故事也更fashion了，当然听懂的人也就更多了。哪怕是听不懂，跟着节奏扭两下腰也算是能够融入其中的感觉。换句话说，哪怕是对福尔摩斯的经典推理过程不怎么感冒的观众，也可以看着唐尼的几次超帅的徒手格斗大呼过瘾。

唐尼有种波希米亚式的颓废贵族的帅气，正好能和裘德·洛的纯正英式绅士气质调和。他俩的气质让福尔摩斯和华生从此有了完全不一样的演绎。黑木伯爵的气质让演过教父的马克·斯特朗来诠释，自然是完全能具备和大侦探抗衡的气场。女星的表现因为剧本的关系表现平平，但话又说回来，盖里奇的电影里，女性从来都不是主角。但其实片中最亮眼的，还是哪些丑得让人印象深刻的配角们。比如那位废掉一个造船厂的大汉，自从007里的大金牙死后，实在是好久都没在电影里看到这么抢戏的壮汉配角了。

盖·里奇的电影永远不会冷场，但也会有电影片段化，mtv式镜头的痕迹明显，故事性却不强的问题，这次《大侦探福尔摩斯》的故事表现却相当亮眼，应该和改编自莱昂纳尔·威格拉姆的同名漫画的背景也有很大关系。盖·里奇以往的作品最擅长多线索多人物故事的同时展开，这次因为原著的限制，不可能引入过多的人物，所有故事都围绕着福尔摩斯和华生展开，这也自然让主角的形象更加鲜明。这样的突破也让我们对盖·里奇今后的作品更加期待。

片子最后留了个尾巴，原著里福尔摩斯的宿敌莫里亚蒂教授肯定要在续集中出现，黑木伯爵只是探路的，和福尔摩斯一样聪明且更具个人魅力的莫里亚蒂才是个狠角色，这样重要的角色谁来演？英国人，气场强，适合演坏人，那估计多半是演了伏地魔的范恩斯入选教授的扮演者了。嗯，值得期待啊。

小八卦一下，《The Big Bang Theory》里的Sheldon Cooper的臭脾气实际和原著里的大侦探还颇有几分相似，既然盖里奇可以拍痞子版的福尔摩斯，那看来Larry也可以编出一集《生活大爆炸：大侦探》的版本出来给宅男们过过瘾。

《叶问2：宗师传奇》在演员阵容、拍摄、武打段落都已经已郅完美，它真正面对的高峰，其实还是自已，也就是《叶问》，《叶问2：宗师传奇》当然不象第一部那么惊艳，但它的创作团队很聪明地把所有第一部中的优秀元素通通保留，于是我们看到了一部非常象续集的续集，照样是先人民内部矛盾，再升华为民族矛盾；照样是所有国人到最后都出力，哪怕是平时为了生活甘当洋奴的警棍肥波；照样叶问依然是完美男人的化身，既能打，又能忍，既有气节，又有涵养，还对老婆那么好，简直让女人看得眼睛都崇拜成心形，男人看得偷偷又练起了哑铃（也许这和叶准作为顾问也有很大关系）。从本片精确地复制了前作的成功元素这一点，也可以看出香港电影的务实性：既然是商业片，那一定先保证票房，而不是盲目地追求风格的出位。

这样精准的定位有媒体称之为＂讨好＂，其实这个词并非贬义，如果我们的商业片都能知道自己是商业片，而以观众的欣赏与喜欢作为衡量影片质量的最重要标准的话，我们的电影早就牛掰了，好在从《十月围城》开始，＂好看＂终于也成了衡量电影好坏的重要标准。

叶问与英国拳王龙卷风格斗的段落风格凌厉，在最后丹哥仿佛各类中华英雄附身，将龙卷风打得一塌糊涂，这个段落让人看得热血沸腾，拳头都不由自主地捏得紧紧的。但从个人角度，丹哥和洪爷的圆桌决斗更加精彩绝伦，5年前在《杀破狼》里，洪爷和丹哥的决斗堪称港式功夫片里最华丽的乐章，同这场对决相比，《功夫之王》里李连杰和成龙的对决简直像是业余水平。叶问2里的圆桌决斗段落大概已经是年近六十的洪爷的告别演出，虽然不比当年《杀破狼》的经典，但也算是值得功夫片影迷们珍藏的段落了。

电影就应该是造梦的，特别是商业电影，要么就好好地讲个故事，要么就给人一个美丽的梦想，这两点《叶问2：宗师传奇》都做到了，再加上都已经进入状态的主演、编剧、和宣传团队，也不由得它不红。只是希望如果叶问系列还拍第三部的话，可以稍微再创新一些，不要在故事节奏、情节上都那么接近。不过话又说回来，叶问如果拍第三部，那只能拿李小龙来说故事了，一二部的结尾都拿李小龙来撑场，第三部不拍点他的故事也说不过去啦。