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　　观看《WALL-E》的感觉就像是回到了当年看好莱坞黄金时代的老电影一样，快乐、纯真、充满激情和对生活的信心，而《WALL-E》本身的气质也很像三四十年代的经典好莱坞老电影：注重舞台感和表演、浑身散发着单纯的自信、能够让你在一分钟内被感动。

　　PIXEL从来都是个自信满满的公司，和他们的大老板STEVEJOBS是一种气质，躲一角落里自己折腾个东西，保安保密弄得忒好，过个两三年拿出来，要么技惊四座引发亚文化狂潮，要么一口气上不来死掉。除了APPLE和PIXEL，这个世上似乎没有其他哪家公司能把”狂”这个字用成这样。当然，PIXEL是有这把刷子，才能这么牛。《海底总动员》出山之前，没有哪个动画人能想像鱼能够那么活灵活现，《汽车总动员》开出来之前，也没有人能想像动画车能有那么丰富的表情。《WALL-E》亮相之前，同样也没有谁能想像动画主角演两个小时，台词居然可以少到只有十句不到。嗯，PIXEL都做到了，这才叫自我超越。

　　其实优秀的动画片和舞台风格本身就是以肢体表演为主，从几十年前的迪斯尼和我们的万氏兄弟都是这样开始创造经典的。只是我们这几年都被各种聒躁的3D角色弄习惯了，似乎觉得不是相声演员级别配音就不是一部3D电影似的。感谢PIXEL，把3D电影从炫技、炫配音的俗套中拉了回来，让我们看到如此本真的表演，体验如此纯真的感动。

　　试图去用讲述的方式来说明《WALL-E》带来的感动是一件很傻的事情，因为对于一部精心拍摄的片子来说，语言如果可以在片中淡化的话，那么同样也可以在评论时淡化。这样级别的动画片，一定是以”讲一个好故事”为最核心动机的工作团队中间才可能诞生。前几年翻译CG界的达人们的工作心得时，有一位师傅说过，其实角色动画的精髓，要么是把故事讲好，要么是把角色的情感表达出来，如果你两者都很平均，那么就试试在形式上突破一下，如果都搞不掂的话，那么把技术弄得强一些吧，不过技术的保持期很短，你现在是NO.1，三年后基本上大家都可以和你同步了。PIXEL的每个动画师，都能自己做段DEMO做得有声有色，感觉好了就组个队一起搞，用公司的RENDERFARM染一下也就是电影级别的片子，这样的团队如果再有一个核心领导带着创作，老天，谁能抢走他们的饭碗？

　　喜欢《WALL-E》的人们，大多是那种和《这个杀手不太冷》里的莱昂一样的人吧，做着离梦想很远的事情，但在看金凯利跳《雨中曲》时，会发自内心微笑的人们。只要心还像金子一样，身材体形胖一些，或者只是个普通的机器人，其实都不是什么大不得的事情。WALL-E知道这一点，所以他最后很幸福，胖子舰长也知道这一点，所以虽然我们700年后的未来是一堆平均体重0.1吨的肥哥肥姐们被困在垃圾多得要爆的土黄色地球，但希望却仍然像片中那棵长在旧皮鞋里的小苗一样，顽强地成长着。

　　看《料理鼠王》的时候，我会不自觉地忽略片中的CG特效和视觉上的感受，这是非常罕见的情况。写了一年多的. 数码设计.电影专栏，随便在动作片里看到一朵枪口冒出的火花，都会忍不住去想这是ParticalIllusion做的，还是直接调用高价买的素材。更别说看一部全cg的片子时会不会去想技术手段了。出现这样的情况有两种可能:1.我的看片品味已经超越了技术层面(各种鸡蛋乱飞…) 2. 导演BradBird实在是太高竿了，把CG电影拍得已经超越了传统CG电影的技术壁垒。我个人是很想前者是正确答案，但，吼吼，客观地说，还是NB导演的功劳。

　　在片子附带的NG镜头片段里，原先有一段技术上非常牛的长镜头设计：先是整个巴黎夜景的鸟瞰全景，然后是片中那家老餐厅所在的街区，然后再是古师傅的老餐厅，最后镜头从天上降下，从正门进入餐厅热闹的大堂。最终这个镜头还是被BradBird给删掉了。说及原因，Brad说，这部片子的主角是小老鼠雷米，整部片子都是以雷米的自传作为一条基本的主线，这个镜头从技术上来说很震撼，但这是上帝的视角，不是一只小老鼠的视角，所以必删之。这才是导演该说的话。看看我们的动画导演吧，都在说着特效总监应该说的话，所以中国目前的动画行业也就大多只能是帮美国、日本做做外包而已，好不容易搞了个原创的《魔比斯环》，还被弄成个笑话。

　　看《料理鼠王》的整个过程就像是在吃西餐，剧情和角色是头盘，整部片子协调的风格是主菜，温馨的喜剧感是餐后的甜点，渲染器是用Renderman还是Brazil(废话，PIXEL出的电影，肯定是用自家开发的Renderman)，光线和材质应该如何设置，这些技术上的问题只相当于吃西餐时的左叉右刀规范而已。在生活水准还低时，如金正昆老师等人还可以凭贩卖刀叉用法活得很滋润，但真正过了初级阶段后，大家关心的，其实还是那块牛排的滋味。